Ti sei mai chiesto come i film d'azione di Hollywood realizzano acrobazie? Ecco un'occasione per scoprire come si fa dal coordinatore degli stuntman professionista John Cann.
Abbiamo invitato il coordinatore degli stunt John Cann di Action PAC stunts a insegnarci una o due cose sulle riprese di una scena di combattimento realistica. Ci ha insegnato le basi dei pugni per la telecamera, incluso dove posizionare la telecamera e come mettere insieme una serie di combo per rendere il combattimento brutale e divertente. Dopo il corso accelerato, siamo usciti e abbiamo registrato un cortometraggio in cui mi vedevo coinvolto in una bella rissa con Logan.
Abbiamo coreografato e registrato questo corto in un solo giorno. Per ottenere questo risultato, il coordinatore degli stuntman professionista John Cann ci ha insegnato le basi del lavoro acrobatico. Quest'uomo è stato preso a pugni in faccia da Chuck Norris, quindi le sue credenziali parlano da sole.
Ci ha guidato attraverso alcuni trucchi del mestiere che hanno reso il nostro corto un vero combattimento, e condivideremo questi trucchi con te oggi. La prima cosa che ci ha insegnato è uno dei capisaldi del lavoro acrobatico:vendere un pugno. Per far sembrare credibile un pugno, devi compiere alcuni passaggi.
Vendere un pugno
Ci sono 3 cose che devi ricordare quando impari a dare un pugno sulla fotocamera:
- Contatto visivo. Quando tieni gli occhi sul tuo avversario, puoi anticipare i suoi movimenti e assicurarti che non abbiano dimenticato la coreografia. Il contatto visivo vende anche la lotta alla telecamera, dal momento che lo faresti in uno scenario di vita reale.
- Tieni le braccia tese. È qui che i pugni differiscono dalla vita reale. Nella boxe, tieni le braccia strette al tuo corpo per mantenere lo slancio. Ma quando si prende a pugni una telecamera, si desidera che le braccia siano estese in modo che la telecamera possa raccogliere l'intera oscillazione del braccio. Può sembrare sciocco, ma fidati di me, apparirà meglio sullo schermo.
- Sul bersaglio, fuori distanza. I tuoi pugni devono essere mirati (gli avversari sono di fronte, costole, ovunque), ma fuori distanza. Ricorda, il 99% dei pugni sulla telecamera non entra in contatto. Sono semplicemente incorniciati per sembrare come prima.
Per tradurre quei pugni in qualcosa di credibile, devi lavorare con la fotocamera per raccoglierlo. Questo è assicurarsi di "attraversare l'aereo". Immagina una lastra di vetro che va dalla faccia dell'avversario al centro dell'obiettivo della fotocamera. Devi rompere quel pannello per vendere il pugno. Poiché il video è in uno spazio 2D, se il pugno attraversa quell'aereo, venderai il colpo.
Tieni d'occhio la posizione della tua fotocamera in modo da poter attraversare l'aereo con i tuoi pugni. Quando non attraversi quell'aereo, sembrerà che tu non abbia stabilito un contatto. Anche quando vai con angolazioni basse, gioca il tuo pugno sulla fotocamera in modo che possa tradursi bene sullo schermo.
Mantenere il controllo
La cosa da ricordare è che la persona che è più a rischio di danni durante l'acrobazia dovrebbe essere quella che controlla. Questo conta anche per soffocare le acrobazie. La persona che viene soffocata dovrebbe spingere verso se stessa e la persona che la soffoca dovrebbe allontanarsi. In questo modo la persona a rischio di soffocamento controlla quanta pressione viene applicata al collo. Può sembrare strano farlo, ma poiché entrambi gli attori stanno ancora usando una qualche forma di forza, i loro muscoli si fletteranno e la telecamera riprenderà quella che sembra essere una scena realistica di soffocamento.
Lancio e lanci
I combattimenti non sono solo pugni, quindi John ci ha insegnato come lanciare correttamente qualcuno senza farsi male. Ha tirato fuori dei materassini così potessimo esercitarci con le acrobazie in sicurezza. La persona che viene lanciata dovrebbe controllare il lancio. La persona che sta lanciando dovrebbe solo guidarli.
Ora i tappetini sono lì solo per le prove. Una volta che inizi a registrare, toccherai effettivamente il suolo. Ecco perché ci siamo protetti con imbottiture e armature speciali. Dato che stavo solo venendo colpito alla schiena con una sedia, ho indossato una protezione per la colonna vertebrale per disperdere il colpo. L'outfit di Logan includeva una giacca protettiva da motociclista per coprire spalle, busto e schiena.
Aggiungere puntelli per il realismo
Per rendere questo combattimento più interessante, abbiamo aggiunto alcuni oggetti di scena per vendere il realismo. Questi oggetti di scena includevano sedie staccabili e stecche da biliardo, oltre a vetro di zucchero. John ha realizzato queste sedie staccabili e stecche da biliardo appositamente per queste riprese. Le sedie staccabili avevano tutte le viti metalliche rimosse dai giunti e sostituite con stuzzicadenti e colla per legno per mantenerle a malapena in un unico pezzo, ma quando entra in contatto, si rompe davvero. Le stecche da biliardo avevano dei punti deboli che si rompevano immediatamente al contatto.
Il vetro di zucchero è quello che usano a Hollywood quando hanno bisogno di rompere il vetro. È molto fragile e si rompe facilmente quando entra in contatto con qualcos'altro, come un teschio umano. Tuttavia è ancora nitido, quindi non andare in giro a diventare tutto accoltellato.
Ci siamo divertiti moltissimo a lavorare sul set con un vero coordinatore degli stuntman professionista, e vedere come realizzano queste acrobazie nella vita reale è incredibilmente affascinante. Ma ricorda, anche se non siamo stuntman professionisti, avevamo un coreografo professionista sul set per supervisionarci mentre lavoravamo durante le nostre acrobazie. Quindi assicurati di prendere tutte le precauzioni di sicurezza quando lavori su un set come questo.