Ben Strang del SXSW Film Festival 2018 condivide questi 7 suggerimenti della sua serie di thriller originali per le riprese con una telecamera in movimento.
Tutte le immagini tramite Beast.
È strano pensare, ma c'è stato un tempo nella storia del cinema in cui una semplice panoramica della telecamera da sinistra a destra era considerata un'innovazione incredibile. Oggi i cineasti hanno a disposizione una gamma completa di movimenti della telecamera, ma non tutti i movimenti sono uguali.
Abbiamo parlato con il regista Ben Strang del suo pilot di SXSW Independent Episodic BEAST , un thriller/avventura ambientato nelle inquietanti isole paludose della baia di Chesapeake, su come è stato in grado di lavorare con la sua telecamera in movimento mentre si trovava in ambienti di produzione difficili.
1. Lo storyboard è fondamentale
Quando inizi ad aggiungere elementi extra come movimento e movimento ai tuoi scatti, uno schema concreto di ciò che devi fare per catturare il filmato giusto è assolutamente fondamentale. Strang parla anche del programma snervante che hanno dovuto rispettare mentre combattevano cose come i tramonti:sapere di cosa hai bisogno per ottenere un certo tempo in base al tuo storyboard è fondamentale.
2. Usa ciò che è disponibile per il movimento
Per la maggior parte di BEAST Durante la produzione, il team si trovava in una località remota su un'isola con scarso accesso al mondo esterno. Ciò significava che dovevano improvvisare molte configurazioni tradizionali di movimento della fotocamera usando tutto ciò che era disponibile. Lo scatto preferito di Strang (nella foto sopra, video sotto), mostra come hanno catturato il loro soggetto mentre guidava una bicicletta ad alta velocità verso la telecamera legando l'operatore Steadicam al retro di un camioncino.
3. Prepara un piano prima di sparare in acqua
Strang sottolinea l'efficienza in tutte le impostazioni di scena e sequenza come il modo migliore per spostarsi rapidamente tra le inquadrature. Ciò è particolarmente vero quando si effettuano riprese contro gli elementi e si cerca di lavorare nei periodi ristretti dell'alba o del tramonto per l'illuminazione cinematografica dell'ora magica.
4. Quando sei in natura, rimani a piedi
Per ottenere un altro scatto interessante (video sotto), Strang aveva effettivamente il suo operatore Steadicam sul retro di un carrello da golf (che era abbondante sull'isola). Simile alla configurazione del pick-up, i realizzatori hanno utilizzato il carrello da golf per ottenere un'inquadratura all'indietro del soggetto che cavalcava su un molo prima di fare un passo per seguire il personaggio lungo il molo a piedi.
5. Impianti innovativi per la velocità
Lavorando principalmente con una Steadicam a terra, Strang e il suo equipaggio hanno tenuto le mani piene per tenere il passo con il loro personaggio sulla sua bici. Anche se hanno sempre preferito rimanere a piedi, quando sono stati costretti a utilizzare il loro camioncino e le risorse del carrello da golf, hanno dovuto costruire un'imbracatura fai-da-te per stabilità e sicurezza. L'aggeggio a sbarra ha imbrigliato l'operatore Steadicam mentre il resto dell'equipaggio aveva spazio per ammucchiarsi dietro di lui.
6. Comprendere la teoria del movimento
Da BEAST è in anteprima a un festival cinematografico, ma alla fine è destinato alla visione di televisione, laptop e smartphone, Strang era in una posizione strana per quanto riguarda le riprese in movimento. Diversi movimenti della telecamera (e diverse scelte di editing) possono avere un bell'aspetto su un formato mentre si sentono opprimenti sull'altro. Alla fine, Strang e il suo team hanno deciso di girare per il cinema e le grandi TV.
7. Sposta la fotocamera solo quando è necessario
Strang afferma che "sia il movimento che l'immobilità possono avere un forte effetto". Che penso sia un'affermazione profonda perché se sai perché la tua fotocamera sta facendo quello che sta facendo (e l'hai creato lo storyboard in quel modo), puoi lasciare che il movimento e il movimento (o la loro mancanza) raccontino la storia nel miglior modo possibile. Secondo Strang, è anche utile quando inizi a sentirti a tuo agio con i tuoi scatti statici per graffiare alcuni movimenti più complicati e che richiedono tempo "purché il linguaggio visivo sia quello che volevi da sempre".