Di solito i registi vogliono i movimenti-della-cinepresa motivato, ma quando puoi migliorare la tua storia con movimenti della telecamera non motivati?
Il più delle volte, si desidera utilizzare il movimento motivato della fotocamera. Il DP consente all'azione sullo schermo di motivare il movimento della telecamera, seguendo personaggi o oggetti importanti attraverso la scena. Ma a volte un movimento immotivato della telecamera può trasmettere sottotesto e significato che altrimenti potrebbero essere difficili da comunicare.
Movimento immotivato della videocamera significa che la telecamera apparentemente si muove da sola, ad esempio quando la telecamera si sposta su personaggi statici o si allontana dall'azione. A volte un'espressione facciale non è sufficiente per trasmettere completamente la gravità di una situazione e una linea di dialogo che cerca di trasmettere un'emozione potrebbe essere troppo esplicativa.
Un ovvio esempio di movimento immotivato della fotocamera è lo zoom del carrello. Il dolly zoom, noto anche come Hitchcock Shot, può trasmettere diversi temi:terrore, pericolo imminente, isolamento, paranoia, ecc.
In questa scena di Lo squalo , il capo Brody si rende conto che uno squalo sta attaccando un bambino. All'improvviso, il suo mondo crolla intorno a lui. Se ci attenessimo semplicemente a un approccio inquadratura inversa, come trasmetteremmo questa paura senza rovinarla? E se fossimo rimasti solo con il movimento motivato della telecamera e avessimo seguito il capo Brody solo in acqua? Naturalmente, la sua espressione e le sue azioni racconterebbero la storia, ma non sarebbe così drammatico senza lo zoom del carrello.
Avremmo potuto usare il dialogo o l'esposizione o anche la narrazione fuori campo per comunicare appieno le sue emozioni? Forse, ma corriamo diversi rischi. Quando entriamo troppo nei dettagli, quando diciamo al pubblico cosa sta succedendo invece di mostrarlo, confondiamo la narrazione. Tratta il pubblico come se non fosse abbastanza intelligente da cogliere il sottotesto di una scena. Ricorda, la telecamera è il narratore muto del film, quindi usala. I movimenti immotivati della telecamera ci danno l'opportunità di guidare il pubblico nelle menti dei nostri personaggi e di simulare come le nostre emozioni possono manipolare la nostra percezione della realtà.
Spesso i movimenti immotivati della telecamera attireranno l'attenzione su di sé, proprio come fa la telecamera traballante. Il tuo pubblico noterà cambiamenti drastici nel movimento della telecamera, quindi se lo usi male, porterai il tuo pubblico fuori dall'esperienza. Si sentiranno meno al momento.
È diventata una tendenza spostare continuamente la fotocamera per mantenere le cose visivamente interessanti. A volte può essere necessario, specialmente durante scene come questa di 21 . . .
Quando devi far sembrare intenso un gioco di carte come il Blackjack, l'aggiunta di qualche sottile lavoro immotivato della telecamera può elevare la scena. Ma devi trovare un buon equilibrio. Spingiti troppo oltre con il tuo lavoro con la fotocamera e le tue riprese potrebbero finire per sembrare un anime melodrammatico.
Alcuni registi useranno la cam traballante nelle loro scene di combattimento, o per compensare la cattiva regia dell'azione o perché ritengono che aggiunga tensione ed energia. Tuttavia, tutto ciò che fa è creare confusione. Cerca di evitare di usare la fotocamera per compensare per quello che stai fotografando.
Come con qualsiasi altro strumento, è necessario utilizzare in modo appropriato i movimenti della fotocamera immotivati. In generale, usa il lavoro motivato della fotocamera, ma sperimenta qualche movimento immotivato di tanto in tanto e guarda cosa puoi aggiungere alle tue scene.