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Suggerimento per la fotografia:lavorare con il movimento motivato della telecamera

Il movimento motivato della telecamera aiuta a narrare visivamente il tuo film. Ecco alcuni esempi che puoi mettere in atto nel tuo lavoro.

In apparenza, il movimento della telecamera sembra essere solo una tecnica per rendere più interessante una ripresa e coinvolgere il pubblico. Quando il movimento è fatto bene, può aumentare l'opinione del pubblico sul valore della tua produzione. A volte, il movimento della telecamera è necessario per mantenere il ritmo del film. Se improvvisamente c'è un sacco di azione in atto e persone che corrono in giro ma la fotocamera è bloccata, tende a rallentare tutto.

Ma c'è un fattore importante da tenere a mente quando si pianificano le inquadrature, i blocchi e i movimenti della telecamera:la telecamera è il narratore muto del film. Puoi usare il movimento per guidare il pubblico attraverso la scena, rivelando lentamente determinate persone o oggetti per creare suspense, o semplicemente controllare il ritmo della scena.

In linea di massima, il movimento della telecamera, come la narrazione di un libro, può rientrare in tre categorie:

  • Punto di vista/prima persona
  • Movimento motivato della videocamera/terza persona (limitato)
  • Movimento immotivato della telecamera/terza persona (onnisciente)

Entriamo un po' più a fondo nel movimento motivato della fotocamera . Questo è il movimento dettato dalle azioni sullo schermo. Stiamo letteralmente seguendo l'azione, mentre movimento immotivato della telecamera significa che la telecamera si muove essenzialmente liberamente, distaccata da qualsiasi azione specifica. Tieni presente che il movimento motivato della telecamera può essere semplice come inclinare o fare una panoramica per seguire un personaggio che attraversa la stanza o abbassare la mano sotto un tavolo durante un affare losco, ma puoi usarlo per qualcosa di più.

L'obiettivo è il narratore. Pensa innanzitutto al motivo per cui la telecamera si sta muovendo. Spielberg è noto per molti e l'uso di movimenti motivati ​​della telecamera ci ricorda che solo perché stiamo seguendo il movimento non significa che siamo limitati come narratori. In I predatori dell'arca perduta , ne riceviamo un eccellente esempio durante l'introduzione di Marion.

In questo scatto, attraversiamo diversi movimenti. Il movimento imita il nostro stesso ingresso nel bar, come se fossimo un cliente che si imbatte in un gioco sfrenato del bere. Il secondo movimento si concentra sui due personaggi coinvolti nel gioco. Seguiamo le loro espressioni facciali e i movimenti delle mani. (Questi primi piani ci permettono di sentire cosa stanno attraversando i personaggi.) Mentre seguiamo le loro mani, vediamo la situazione di stallo focalizzata tra Marion e il suo compagno di bevute, e anche se Marion mostra quanto sia ubriaca, la sua gestione del classe (su cui si concentra il movimento della telecamera) ci suggerisce che ha il sopravvento nel gioco, rispetto alla sciatta mancanza di controllo motorio grossolano del suo avversario.

Il movimento motivato della telecamera dovrebbe logicamente seguire il blocco. Gareth Evans usa questa idea meravigliosamente in The Raid:Redemption .

Quasi ogni movimento della telecamera in questa scena segue un pugno, un calcio o una lama, che produce una "narrazione" potente e amplificata di questa scena di combattimento. Paul Greengrass, regista dei sequel di Jason Bourne e uno degli artefici della tendenza traballante delle cam, potrebbe aver semplicemente aggiunto vibrazioni della telecamera superflue e nauseanti a questa scena per cercare di amplificare l'azione. Tuttavia, attraverso movimenti della telecamera fortemente motivati, Evans aggiunge un'incredibile energia cinetica pur mantenendo una chiara narrazione visiva.

A meno che la telecamera non sia il punto di vista di un personaggio, non dovrebbe influenzare il blocco dei personaggi. La telecamera dovrebbe seguire il blocco o fornire una prospettiva in terza persona indipendente. Se la sola telecamera determina il blocco, la scena risulterà innaturale. Non muovere i personaggi senza meta in una stanza come scusa per usare fantasiosi movimenti della telecamera.


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