Le buone scene di combattimento richiedono visione, pianificazione e coreografia attenta. Ma alla fine, dipendono dalla modifica per il loro potere.
Una buona scena di combattimento può aggiungere energia e potenza al tuo film o progetto video. Vedere l'eroe insorgere contro i nemici e abbatterli con un'eccellente coreografia può essere un momento davvero emozionante ed emozionante. Ma un elemento chiave di qualsiasi scena di combattimento è il montaggio, quindi diamo un'occhiata a come farlo.
Pre-produzione
Se non hai ancora girato la scena del combattimento, dai un'occhiata al mio precedente articolo "Dirigere la cinematografia del combattimento:il modo giusto e il modo sbagliato" per alcune indicazioni sul lato della produzione del combattimento. Una volta che sarai coinvolto, sarai pronto per girare un pezzo d'azione di qualità.
Ma forse hai già girato la tua scena o stai montando il combattimento di qualcun altro. E allora?
Se sei abbastanza fortunato da unirti al progetto prima dell'inizio della produzione, parla con il regista e assicurati che ogni nuova ripresa nella scena del combattimento inizi con l'ultimo pugno o calcio della ripresa precedente. Questo aiuterà tutto a fluire bene nel montaggio ed eviterà che il talento si fermi all'inizio di ogni montaggio.
Se il regista non ha già montato una versione approssimativa del combattimento dal filmato delle prove, allora potrebbe non avere un'immagine chiara del montaggio che vuole vedere. Se è così, chiedi al regista di girare quanta più copertura possibile da una varietà di angolazioni. Questo ti darà spazio per giocare nella modifica e ottenere una buona parte del combattimento.
Modifica del ritmo
Se il tuo regista ha una visione chiara del montaggio, il tuo lavoro è un po' più facile. Prendi la loro direzione e perfeziona la lotta. Ma se ti consegnano ore di filmati da varie angolazioni con l'istruzione "Taglialo insieme", allora è un po' più complicato.
Dopo aver visto il filmato, sarai in grado di dire abbastanza rapidamente se gli artisti sono artisti marziali di talento o meno. Se lo sono, allora consiglio tagli più lunghi per mostrare la loro abilità. Ciò non significa che ogni taglio debba durare dieci secondi, ma lasciagli un po' di respiro quando puoi.
Se gli artisti non sono eccezionali, allora potrebbe essere necessario utilizzare scorciatoie e modifiche veloci. Dai un'occhiata alla ridicola apertura di xXx:Il ritorno di Xander Cage . Anche se il montaggio di Donnie Yen, che è un artista marziale di grande talento, non prevede sequenze molto lunghe, i tagli sono un po' più lunghi e il lavoro di ripresa è fluido. Ma noterai un netto contrasto nella stessa scena quando la sua coorte britannica si precipita fuori dall'ascensore.
Quando appare la coorte di Yen, la telecamera diventa improvvisamente molto traballante e le modifiche diventano super veloci. Troppo veloce per il comfort:tutto sembra stridente e affrettato. Ma una scena di combattimento con tagli veloci non deve essere necessariamente una brutta cosa! Se il filmato è girato bene, il combattimento può comunque essere davvero bello. Tuttavia, dobbiamo tenere a mente ritmo e ritmo.
Quando mi avvicino al montaggio, vedo le modifiche quasi come musica. Il tempo tra i tagli ha un ritmo naturale. No, non spengo ogni scatto come un pezzo di spartito; Lo sento fuori. Se le modifiche diventano improvvisamente super veloci e veloci, è come se qualcuno rompesse i tasti nel mezzo della Sonata al chiaro di luna . Se il tuo combattimento è o deve essere interrotto con riprese brevi e modifiche rapide, entra e esci con facilità.
Guarda questa scena di Mission:Impossible - Protocollo fantasma. Nota come il ritmo di montaggio aumenta lentamente con l'avanzare del combattimento invece di diventare improvvisamente frenetico con un singolo taglio (come in xXx scena).
Suggerimenti e trucchi
Oltre a modificare il ritmo, potrebbe essere necessario ritoccare un po' il metraggio con un po' di controllo della velocità. A volte è necessario accelerare le riprese anche di artisti altamente qualificati per creare una velocità costante e avvincente durante il combattimento. Ma attenzione! Non esagerare. Accelerare il filmato oltre il 106 percento farà sicuramente sapere al pubblico che hai fatto qualcosa di artificiale (ricorda, l'editor vuole che il loro lavoro rimanga invisibile).
Anche Jackie Chan è colpevole di questo. Nota la velocità del combattimento in hotel dal Progetto A . Basta sentirsi innaturali.
Non accelerare uniformemente ogni singolo colpo. In effetti, a volte devi solo accelerare determinate mosse. Un buon trucco è aumentare la velocità. Puoi trovare alcuni tutorial approfonditi online per aumentare la velocità, ma ecco una rapida analisi per Premiere Pro CC.
Non accelerarlo troppo e sali e scendi dalla rampa di velocità. Vuoi comunque che la scena sembri naturale.
Un'altra tecnica che sta guadagnando popolarità è la rimozione di un singolo fotogramma attorno al punto di impatto di un pugno o di un calcio. Se fatto bene, può rendere la scena più veloce e potente. Personalmente trovo che spesso possa essere visivamente stridente (cosa che alcuni registi potrebbero desiderare), ma puoi comunque usarlo con grande effetto. Un eccellente esempio di questo è da "Whose Gun is it, Anyway?" di Freddie Wong? YouTube corto.
Se guardi da vicino, noterai a malapena una cornice mancante per far sembrare la testata più veloce e brutale.
Come per tutte le cose nei film, il montaggio è un'arte. Non ci sono linee guida rigorose su come far sembrare qualcosa di buono. A volte, specialmente con una scena di combattimento, andrai avanti e indietro su ogni clip, riducendolo di due o tre fotogrammi o aggiungendo indietro di due o tre fotogrammi, per ottenere quel ritmo giusto.
Voglio lasciarti con un po' di ispirazione. Non solo questo combattimento è meravigliosamente coreografato e girato, ma il montaggio è di prim'ordine. Comunica in modo chiaro tutte le emozioni e le tecniche di combattimento dei personaggi, creando una scena frenetica senza tagli rapidi e veloci, e crea tensione mentre gioca con il suo ritmo