L'uso di controfigure può proteggere i talenti delle star e mantenere una produzione in carreggiata, ma hai bisogno di qualcosa di più dei guardaroba e delle inquadrature ampie per attivare l'interruttore.
Quando si tratta di acrobazie, non tutti gli attori sono Jackie Chan o Tom Cruise. La maggior parte degli attori richiederà una controfigura per alcune scene, che si tratti di una caduta in alto, di una rottura di vetri o di un lavoro su un veicolo. Anche se l'attore ha seguito un allenamento acrobatico serio e disciplinato, e anche negli ambienti più controllati, possono verificarsi incidenti. Avere un doppio può aiutare a proteggere i talenti delle star da infortuni che potrebbero mettere fuori uso l'intera produzione.
Ad esempio, in un salto sul tetto tra edifici nell'ultima puntata di Mission:Impossible , Tom Cruise in realtà si rompe la caviglia nella ripresa che usano per il prodotto finale. Anche se era completamente truccato con cavi (che sono stati rimossi digitalmente, ovviamente) e aveva provato l'acrobazia e già fatto diverse riprese, il minimo cambiamento nell'angolo del suo piede gli ha causato la rottura della caviglia contro il muro, interrompendo la produzione per tre mesi.
Nonostante i rischi che il tuo attore protagonista fa le proprie acrobazie, il risultato è un pubblico affascinato. Nel momento in cui gli spettatori notano una controfigura sullo schermo, non prestano più piena attenzione alla tua sequenza d'azione tosta e diventano più critici nei confronti di qualsiasi acrobazia successiva.
Ciò di cui hai bisogno è una transizione graduale e impercettibile tra attore e doppio. Questo va oltre l'abbinare i loro vestiti e gettare una parrucca su un sosia e tagliare improvvisamente su un campo lungo (che è onestamente esattamente ciò che ha fatto John Woo nell'inseguimento in barca culminante in Face/Off ). Quasi ogni ripresa di Nicolas Cage e John Travolta è da metà a primo piano. Una volta iniziata un'acrobazia, Woo diventa improvvisamente ampio, ma anche su uno schermo piccolo, l'interruttore della doppia acrobazia è evidente.
Un modo migliore per farlo è non solo usare l'inquadratura per nascondere la faccia di un doppio, ma anche usare angoli e modifiche per sfocare le linee tra di loro. Non riservare i primi piani solo all'attore e le larghe solo al doppio. Lo vediamo fatto in modo eccellente in John Wick:Capitolo 2 .
Sì, alcuni scatti semplicemente inquadrano la faccia del doppio, ma questo è dopo che abbiamo visto Keanu Reeves fare così tante delle sue acrobazie più piccole e combattere che in quella frazione di secondo, crediamo che sia ancora lui. Ma oltre a questo, vediamo molto Reeves nei tiri larghi, quindi quando il doppio prende il suo posto in un tiro largo, è molto più difficile per noi dirlo. Ciò che fa è aiutare a creare la "cecità al cambiamento".
La cecità al cambiamento si verifica quando un cambiamento nel campo visivo di qualcuno passa inosservato. Questo fenomeno è più probabile quando l'osservatore manca di interesse, che è l'esatto opposto, si spera, di coloro che guardano la scena d'azione. Dal momento che il tuo spettatore è così coinvolto nell'eccitazione sullo schermo, è più probabile che noterà piccoli cambiamenti, specialmente tra il viso di un attore e il suo doppio in pochi fotogrammi. Più offuschiamo le linee, meno ci accorgiamo.
Tuttavia, il fatto che Reeves faccia molte delle sue acrobazie e si alleni in modo estremamente duro per inchiodare la coreografia del combattimento aiuta davvero questo cambiamento. Più tempo puoi dedicare alla tua guida per allenarti e lavorare con il tuo coordinatore degli stunt, più facilmente ingannerai il tuo pubblico.
Un altro fattore chiave è il doppio, beh. . . raddoppio l'attore! Il linguaggio del corpo è un grande comunicatore e una bandiera rossa per il pubblico. Se il doppio non si muove come l'attore, è probabile che venga chiamato fuori. In Un incubo su Elm Street , Wes Craven aveva originariamente una controfigura per la scena in cui Nancy dà fuoco a Freddy Krueger (Robert Englund). Ma Craven non pensava che il doppio si muovesse come Englund, così invece diede fuoco a Englund.
Assicurati che la controfigura studi i movimenti del suo attore. Non riservare un tipo di ripresa né per l'attore né per il doppio. E se possibile, allena il tuo protagonista ad affrontare almeno alcune delle sue acrobazie per offuscare meglio i confini tra attore e doppio e ingannare il tuo pubblico.