Un buon documentario deve raccontare una storia potente. Ecco quattro suggerimenti per tenerti in carreggiata, soprattutto quando il gioco si fa duro.
Alcuni mesi fa, il mio breve documentario "Blinders" ha portato a casa il premio Canada of Excellence al BufferFestival del 2018 a Toronto, Ontario.
L'obiettivo del mio film era quello di far luce su una comunità senza voce:i senzatetto.
In meno di 72 ore, io e la mia famiglia abbiamo organizzato una cena gourmet per 12 sconosciuti che vivono per strada. Abbiamo fornito la cena in cambio delle storie degli ospiti. L'obiettivo della mia famiglia era eliminare l'ignoranza e aprire linee di comunicazione con coloro che vivono per strada.
Durante la realizzazione del film, ho usato una formula in quattro fasi per creare una storia dinamica sul set e in post-produzione. Questa formula è ora quella che uso su quasi tutti i documentari, i vlog o i pezzi narrativi che creo.
Se è facile o comodo, probabilmente non stai catturando nulla di avvincente. Quando lavori a un progetto di documentario, i momenti più belli vengono dalle difficoltà. Se qualcuno sta lottando, è probabile che ci sia un messaggio nella sua esperienza. Ricorda, le storie migliori vengono con le lezioni e le lezioni più efficaci derivano dal superamento di un ostacolo da parte di qualcuno o qualcosa. Nel nostro documentario "Blinders", i momenti migliori davanti alla telecamera sono stati di gran lunga i più difficili da catturare. C'è una scena in cui quasi rinuncio all'intero evento perché nessuno si fa vivo. Ero sconfitto e depresso e volevo dare una svolta all'intero progetto; questa è la mia parte preferita del film. In pochi istanti sono stato in grado di risolvere alcuni problemi e ribaltare la situazione.
Catturare momenti difficili come questo non solo può fornire una lezione sullo schermo, ma anche una vittoria narrativa. Il tuo pubblico non ottiene alcuna connessione emotiva da eventi con solo un'espressione a livello superficiale. Se riesci a catturare le loro emozioni con una vera lotta e ad abbinarle a una vittoria o a una lezione, hai un film molto più efficace.
La tua storia vive nel disagio, quindi trovala. Se ti trovi in una posizione facile, vai nella zona più impegnativa. Pensalo come scalare una montagna e documentare l'assenso. La destinazione non è così interessante come la lotta per arrivarci. Se documenti la lotta, la vittoria sembrerà molto più gratificante per il pubblico.
(Suggerimento rapido:se qualcuno sta lottando, dagli spazio. Non filmare le persone solo per ottenere la ripresa. Assicurati di ottenere il loro permesso prima di iniziare. L'ultima cosa che vuoi è che qualcuno si arrabbi o falso perché hanno una telecamera in faccia.)
Invece di fare affidamento sul tuo editore per assemblare una storia da pile di filmati, pensa al futuro. Mentre catturi la scena, inizia a collegare a margherita una narrazione insieme. Pensa a stabilire inquadrature, ampie, introduzioni, ecc. Penso sempre all'inizio e alla fine perché, qualunque cosa accada, il centro è inevitabile:si riempirà semplicemente da solo. Quando entri in una situazione, momento o luogo chiediti "Come inizia questa scena e come finisce?” Inoltre, implementa un conflitto di trattini e ora stai cucinando!
Il dialogo nei documentari è un toccasana quando si tratta di costruire una storia. Durante il montaggio dei miei film, amo avere una scorta di interviste, anche se non le uso. Questo perché aiuta a stabilire di cosa tratta effettivamente la storia senza perdersi nei B-roll o nelle sequenze cinematografiche.
Quando stavo lavorando a "Blinders", ho usato interviste e monologhi in stile vlog per mantenere la storia in carreggiata. Non hai sempre bisogno del dialogo, ma è qualcosa che può assolutamente salvare la tua storia. Mostra non raccontare, a meno che mostrare non renda giustizia alla storia.
Ripeti questo nella tua testa. Fallo diventare un mantra. Tatualo sul tuo viso. L'emozione prima del movimento è il segreto per ottenere una storia migliore. Come sparatutto, è molto facile farsi prendere da sequenze cinematografiche e lunghe configurazioni della telecamera per catturare lo scatto più bello. Questo non fa nulla alla storia se non ci sono emozioni dietro ciò che stai catturando. Pensa a quale sequenza di scatti cattura la sensazione migliore sullo schermo e seguila.