L'orrore si verifica nella modifica. Esploriamo in che modo il ritmo può creare una sensazione di terrore che mantiene il tuo pubblico nervoso e pienamente coinvolto.
I film horror ben fatti restano con te. I classici dell'orrore, ti tengono sveglio la notte e ti danno una pausa nei momenti strani durante il giorno. È una sensazione persistente. Non è semplice paura. È qualcosa di più esistenziale e pesante, qualcosa che non puoi scrollarti di dosso facilmente. È una sensazione che ti convince, anche se conosci meglio , che ci deve essere un altro spavento a venire. Perché sei nelle sue grinfie. È proprio dietro di te. Non c'è via di fuga.
Che cosa è Quel sentimento? E come lo sfrutti per i tuoi film horror e progetti video?
Quella sensazione è spaventosa, strisciante o meno, ed è il prodotto del montaggio. Sebbene ci siano davvero molti elementi che rendono i film horror quello che sono, alla fine è il ritmo creato durante il montaggio che manterrà il tuo pubblico nervoso molto tempo dopo che i titoli di coda saranno terminati. Esploriamo i dettagli di editing che fanno clic sul genere horror.
1. Titoli e animazioni introduttivi
Se vuoi mettere i tuoi progetti horror nella luce migliore (o più oscura) il prima possibile, imposta la scena in anticipo con un titolo orribile/fantastico e animazioni introduttivi. Quindi, prima di addentrarci troppo nel bosco del montaggio per l'horror, scarica queste risorse GRATUITE al 100% (ispirate al film di M. Night Shyamalan Split ) per la creazione di sequenze di titoli ricche di suspense in After Effects e un modello di grafica animata Premiere Pro gratuito per i titoli di trailer horror.
2. Scripting e comprensione del genere
L'inchiodare il ritmo di un film inizia effettivamente in pre-produzione. Per creare un film horror memorabile, bisogna prima capire il genere stesso. Studiando la teoria dei generi, e in particolare il genere horror, dovresti essere in grado di trasformare la tua idea approssimativa in un concetto pienamente realizzato.
Da lì, ci vuole un attento processo di sceneggiatura e storyboard per sbloccare davvero ciò che fa funzionare la storia e come potresti volerla costruire visivamente. Ricorda, per creare un buon orrore, devi studiare un buon orrore. Guarda quanti più film possibile per imparare dai maestri prima inizi anche a provare a scattare e modificare il tuo.
3. L'arco narrativo del film horror
Basandosi sul punto precedente, il tuo ritmo sarà più serrato se hai una solida conoscenza dei principi della narrazione. I film horror molto spesso seguono i principi del Viaggio dell'Eroe per aiutare a delineare la loro trama e struttura. Per lo meno, dovresti avere una conoscenza di base delle tradizioni narrative prima di provare a infrangere le regole della struttura in tre atti.
Uno dei miei esempi preferiti di come ritmo e storia possono unirsi per creare qualcosa di terrificante è il crossover fantascientifico/horror Alien (1979), diretto da Ridley Scott e scritto da Dan O'Bannon. Il ritmo del film è davvero ciò che sviluppa la suspense, con ogni atto perfettamente sincronizzato tra loro, il tutto culmina con la famigerata scena dello scoppio del petto.
4. Creare tensione e suspense
Ad ogni passo lungo la sequenza temporale di produzione di un film horror, l'obiettivo finale è creare tensione e creare suspense. Quando è il momento di dedicarsi effettivamente alle riprese, registi e cineasti gireranno spesso una serie di opzioni per ogni scena, comprese le variazioni nei tipi di ripresa, obiettivi e altri elementi compositivi.
Quindi, è compito del montatore fare le scelte migliori per quando e dove vengono utilizzate quelle riprese per creare un ritmo che aumenti la tensione e la suspense. E, sebbene molti registi lavorino direttamente con i montatori per mettere insieme i loro film, un buon montatore dovrebbe avere una profonda conoscenza di queste diverse tecniche di produzione cinematografica e di come possono contribuire a creare tensione e suspense.
5. Non dimenticare il sound design
Colonna sonora e sound design:entrambi questi elementi audio sono fondamentali quando si sviluppa l'atmosfera, il tema e il ritmo di un film horror. Un perfetto esempio di come il sound design può aiutare a stabilire il ritmo di un film si trova nel film horror del 2018 di John Krasinski A Quiet Place .
Il film è noto per la mancanza di dialoghi, ma è rinomato per il suo uso intenso del sound design e degli effetti per raccontare una storia horror ricca di suspense. Puoi leggere di più su come Un posto tranquillo suono usato (e non usato) nella sua modifica in questo articolo.
6. Trovare il ritmo giusto
Non puoi parlare di ritmo senza parlare di ritmo. E, sebbene i due termini condividano significati simili, sono piuttosto diversi quando si tratta di regia. Il montatore del film horror di Jordan Peele Noi discute di come usa il ritmo nel suo processo di editing:
Puoi leggere la nostra intervista completa a PremiumBeat con Nicholas Monsour per saperne di più su come ha usato il ritmo per dettare il ritmo mentre metteva insieme il classico horror moderno di Peele.
7. Risorse horror e sovrapposizioni
Tecniche innovative di post-produzione e trucchi di montaggio sono stati a lungo una parte vitale del genere horror. Quindi, proprio come abbiamo iniziato il nostro elenco, lo finiremo con più risorse horror gratuite e sovrapposizioni per aiutare i montatori cinematografici a sviluppare il loro ritmo terrificante in post.
E, sebbene sia importante non fare troppo affidamento sugli effetti digitali per le tue vibrazioni di terrore e suspense, aggiungere il giusto mix di sovrapposizioni di nebbia a personaggi oscuri e azione è una tecnica collaudata per evocare quei gloriosi sentimenti di terrore che indugiano con pubblico.