Cinecom.net ci ha portato un altro utile tutorial video sulla preparazione alla produzione cinematografica. La mancata preparazione adeguata prima di salire sul set può portare a perdite di tempo, denaro e relazioni professionali. Questi suggerimenti ti garantiranno di ottenere il massimo dal tuo tempo quando conta davvero.
Passaggio 1. Scegli prima la canzone
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Prima di iniziare a girare (o modificare), è importante determinare il tipo di video che stai cercando di realizzare. Se stai lavorando a un video commerciale, aziendale o di prodotto, devi sapere quale dialogo (se presente) dovrai ottenere e quale tipo di energia e ritmo ha bisogno il video. Tutto questo per dire che la musica gioca un ruolo importante (se non il più importante) nel tuo video. Una canzone può creare o distruggere il tuo prodotto finale e capire il ritmo e lo stile sono fondamentali per il processo di editing. Se hai bisogno di musica per il tuo prossimo progetto, dai un'occhiata alla nostra libreria di generi diversi qui.
Fase 2. Prova tutto
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Un modo ovvio per prepararsi alle riprese è far scorrere i tuoi attori attraverso le loro battute e bloccare le loro azioni e la messa in scena. Tuttavia, dovresti anche provare i movimenti della telecamera, le impostazioni dell'illuminazione e persino i livelli audio. Se sai che dovrai fare uno scatto complicato, vale la pena provare il movimento della fotocamera o scattare prima del giorno delle riprese. Nell'esempio di Jordy, capire in anticipo l'illuminazione ti farà risparmiare ore di tempo di configurazione.
Passaggio 3. Pianifica i tuoi scatti
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Questo suggerimento successivo si applica principalmente ai creatori di contenuti che producono vlog o video di tipo tutorial. Questi video riguardano principalmente parlare con la videocamera o dare istruzioni. Questo genere è specifico per forma e stile, ma è importante notare che pianificare uno scenario o uno schema prima delle riprese (anche se si tratta di un vlog quotidiano) ti aiuterà a lungo termine. Qualsiasi ripresa importante si basa su un programma di riprese, uno storyboard e una struttura. Anche i creatori di YouTube hanno bisogno di una struttura, quindi preparare uno schema risparmierà ore di tempo di produzione.
Fase 4. Crea una checklist per le attrezzature
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Un errore di produzione di cui sono stato colpevole in passato è sia l'imballaggio eccessivo che quello insufficiente. Una volta che hai una lista di scatti e sai esattamente cosa devi sparare, porta queste informazioni nell'armadio/camion/stanza dell'attrezzatura e porta solo l'essenziale. Puoi sprecare così tanto tempo ed energia a guardare tra pile di attrezzature o setacciare attrezzature pesanti per trovare una piccola luce. Portare il minimo indispensabile accelererà la produzione e alleggerirà il carico per te e il tuo equipaggio.
Passaggio 5. Prendi nota dei nuovi suggerimenti
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Ogni volta che guardi un tutorial di YouTube, un film o una nuova esperienza sul set, prendi nota. Con così tanti contenuti che appaiono ogni giorno, impariamo sempre nuovi hack di regia dai professionisti. Tuttavia, quando arriva il momento di girare qualcosa, la produzione ha già affondato i suoi artigli in te e non avrai la preveggenza o il tempo per elaborare queste nuove tecniche. Prendere appunti ogni volta che impari un nuovo consiglio per la regia renderà più facile provare qualcosa di nuovo sul set.
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