Esplora l'approccio naturalistico del regista Lee Isaac Chung al personaggio in Minari e come puoi perfezionare questo metodo di narrazione unico.
Dalla sua prima originale al Sundance Film Festival 2020, il film Minari è passato molto tempo. E, non solo a causa di un rilascio molto ritardato a causa dei blocchi a livello di settore. La storia di Minari è così personale e reale che i primi sentori del suo sviluppo hanno cominciato a germogliare nell'infanzia del regista Lee Isaac Chung.
Il film racconta la storia semi-autobiografica della famiglia di immigrati sudcoreani di Chung che cerca di trovare il successo e il sogno americano nell'America rurale negli anni '80. Il film è scritto, girato e montato magnificamente e presenta interpretazioni eccezionali di un cast che include star americane e coreane:Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung e Will Patton.
Tuttavia, ciò che rende davvero unico il film, dal punto di vista cinematografico, è quanto può insegnare ai registi l'importanza del realismo, del carattere e della creazione di naturalismo. Quindi, dando un'occhiata ad alcuni degli elementi cinematografici e ascoltando lo stesso Chung, esploriamo ciò che è veramente il cuore di Minari 's storytelling e come anche tu puoi creare personaggi e storie unici, ricchi e naturali nei tuoi progetti.
Pull da personaggi e storie reali
Quando crei naturalismo nei tuoi film, aiuta sicuramente quando puoi attingere da storie, persone e vita reali, come è stato il caso di Minari dove i personaggi sono tutti basati sulla famiglia di Chung. In un'intervista con The Hollywood Reporter, Chung parla di quanto possa essere spaventoso, soprattutto quando ha il compito di raccontare le storie di chi ti è vicino.
“Pensavano che stessi facendo qualche denuncia su di loro. . . Erano stressati per questo e io ero stressato per questo”, ammette Chung. Tuttavia, affermando che, nonostante i suoi tentativi iniziali di nascondere i veri soggetti del suo film alla sua famiglia, lo ha mostrato loro per ottenere il loro feedback.
Per i registi che inseguono questo livello di realismo nei loro progetti, è importante trovare il giusto equilibrio tra tirare fuori dalla vita reale e onorare coloro a cui tengono, senza fare leva troppo o troppo in profondità nelle esperienze di un'altra persona. Devi essere sicuro di raggiungere solo coloro che alla fine si fidano e credono in te.
Aiuta il pubblico a trovare la propria nostalgia
Se qualcosa può aiutare a fornire informazioni su ciò che rende il film di Chung così personale e potente, è questo saggio video di Spikima Movies. Colpisce davvero nel segno con la sua affermazione che Minari in realtà non riguarda i personaggi, ma il suo "obiettivo finale è aiutare il pubblico a ricordare l'indescrivibile nostalgia di casa".
E davvero, questo sembra essere il vero obiettivo di Chung per il film, che è ovviamente vicino e caro al suo cuore. Ma diventa un'esplorazione molto più ampia di ciò che la casa e la famiglia significano per tutti noi.
Saggi video come questo, che esplorano la "bella tragedia", sono modi creativi per dare un significato retroattivo a un film che hai già visto e vissuto tu stesso. Come regista, Chung prende continuamente decisioni che non solo guidano la trama, ma alla fine evocano emozioni e nostalgia nel pubblico.
Cerca trasmissione e connessioni autentiche
Ascoltare Chung parlare del suo film è piuttosto stimolante per gli altri che potrebbero voler iniziare in piccolo e farsi strada nei circoli del cinema indipendente. Minari non è affatto una produzione ad alto budget. Girato in esterni e con un fitto calendario di produzione, Chung racconta di quanto il film sia stato realizzato rapidamente e abbia dovuto essere girato con sensibilità indie ad ogni passo.
Tuttavia, i risultati complessivi sono impressionanti, anche per alcuni dei più grandi nomi di Hollywood. Nella conversazione sopra, J.J. Abrams ammette di essere un grande fan del lavoro di Chung. Tuttavia, è interessante quanto Chung abbia da dire nella conversazione con Abrams e Yeun, su come tutto, dalla produzione al casting, riguardasse la ricerca di momenti autentici e la creazione di connessioni e performance naturali.
Lascia che la storia si sviluppi da sola
In un'altra fantastica intervista con una leggenda del cinema, Chung parla ulteriormente della realizzazione di Minari con parassita il regista Bong Joon Ho, che ha anche familiarità con il raccontare storie diverse e affascinanti di personaggi e lotte di classe. Tuttavia, poiché entrambi i registi si aprono nell'intervista sopra, Chung parla un po' di più di alcune delle decisioni che ha preso riguardo al lavoro con la narrazione fuori campo o, più specificamente, come e perché ha scelto di rinunciare a qualsiasi narrazione.
Chung ammette anche che in momenti separati, la narrazione fuori campo doveva essere parte integrante del film, sia in tutto che nelle sezioni "reggilibri" all'inizio e alla fine del film. Per i registi, la narrazione può spesso essere uno strumento perfetto (oltre a non essere difficile aggiungere la voce fuori campo) per aiutare a guidare un film e fornire una spina dorsale narrativa molto più forte, per così dire. Ma, come concordano Chung e Bong, può anche essere un po' una stampella e ostacolare un approccio più naturale al cinema, in cui la storia deve svilupparsi da sola con il pubblico.
Push per nuovi film e voci
In definitiva, come parla Chung in questa featurette con l'intero cast, film come Minari semplicemente potrebbe non essere stato realizzato in passato. E, come mette in evidenza il pezzo di The Hollywood Reporter, è stata davvero una perfetta rappresentazione di un nuovo livello di apertura e diversità a Hollywood, che ha contribuito a semplificare la sceneggiatura e la produzione attraverso lo sviluppo.
La narrazione di Chung non è mai stata soffocata né gli è stato chiesto di spingere per un'"americanizzazione" del suo film o delle sue esperienze. E i risultati sono un processo di realizzazione del film che ha consentito una nuova voce e un nuovo processo. Un regista, un cast e una troupe di talento sono stati tutti in grado di trarre vantaggio da questo processo per il successo sia di critica che commerciale.
Si spera, film come Minari aiuterà a servire da esempio per i registi emergenti che cercano di raccontare le proprie storie uniche, con carattere e naturalismo, così come per i produttori cinematografici che sono più aperti e attenti allo sviluppo di queste storie basate sull'autenticità, piuttosto che sui vecchi stereotipi e formule.