Uno dei cineasti più rispettati e conosciuti di tutti i tempi, diamo un'occhiata più da vicino a ciò che rende straordinario il lavoro di Conrad Hall.
Il lavoro di Conrad Hall come direttore della fotografia abbraccia oltre quattro decenni. Ha vinto tre Oscar ed è uno dei pochi direttori della fotografia ad avere una stella sulla Hollywood Walk of Fame.
Ora, so che il titolo di questo articolo dice "5 scatti preferiti", ma dopo aver rivisto molti dei film di Hall, non ho avuto altra scelta che selezionarne più di cinque. Quindi, invece, mi concentrerò su più riprese e/o sequenze di cinque dei suoi film.
1. Road to Perdition
Per prima cosa, andiamo all'elefante nella stanza. Road to Perdition è un capolavoro visivo. Mentre lo guardavo a teatro, ricordo una scena in particolare che fece sussultare udibilmente il pubblico.
In questo particolare momento del film, il giovane Michael Sullivan torna a casa e trova un sicario (Daniel Craig) che lo fissa attraverso la finestra della porta d'ingresso. Sullivan è sbalordito dal terrore guardando indietro, sicuro di essere in pericolo imminente.
Quando passiamo all'inquadratura inversa, tuttavia, vediamo che Daniel Craig sta semplicemente guardando il proprio riflesso nella finestra. Quando apre la porta per andarsene, Michael si è già nascosto nella sicurezza dell'oscurità.
L'inquadratura finale è un brillante uso del contrasto per mostrare entrambi i personaggi nello stesso fotogramma. Il volto di Michael è delineato dalla luce della casa, mentre Daniel Craig si stagliano contro la debole luce esterna e la luce interna della casa. Il pubblico avverte il pericolo.
L'uso di riflessi, ombre e contrasto rendono questa scena incredibilmente intensa.
Questo illustra la padronanza della tonalità di Hall, rievocando i suoi primi giorni di riprese in bianco e nero. In effetti, Hall originariamente voleva girare Road to Perdition in bianco e nero. Tuttavia, alla fine, hanno optato per un look ad alto contrasto che incorporava verdi e marroni tenui.
Un altro motivo per cui è così visivamente potente? Non c'è dialogo.
Fai da te :Prestare attenzione allo sfondo. Gioca con gli specchi per far rimbalzare la luce e utilizzare in modo creativo i riflessi.
2. Bellezza americana
Nell'anno 2000, ho consumato la mia copia VHS di American Beauty dal mostrare ai miei amici tutti i miei scatti preferiti. Questo film è pieno di una cinematografia incredibile.
Due fotogrammi, in particolare, spiccano nella mia mente, ed entrambi servono come esempi perfetti di come l'illuminazione possa servire alla storia.
In questa ripresa, Lester Burnham di Kevin Spacey fantastica sulla nuova amica di sua figlia, la giovane e bella Angela Hayes (interpretata da Mena Suvari). L'illuminazione soffusa e la foschia si aggiungono all'atmosfera da sogno. Il raggio di luce estinto che entra dalla finestra centrale sembra come se Lester stesse per entrare in paradiso.
Al contrario, questo particolare scatto ha la stessa composizione, ma utilizza un'illuminazione dura e diretta. Questo aiuta a comunicare la dura e minacciosa realtà che il giovane Ricky Fitts sperimenta. In questa scena, il padre di Ricky è in agguato per affrontarlo e disciplinarlo. Sicuramente più oscuro e sinistro della fantasia di Lester.
Fai da te :Sfrutta il potere della foschia e dell'aerosol atmosferico per creare look interessanti.
3. Cercando Bobby Fischer
Mentre molti dicono che Road to Perdition è il miglior lavoro di Hall, direi che Cercando Bobby Fischer è, infatti, la sua opera magnum.
All'inizio degli anni '90 e nel bel mezzo della sua carriera, Hall ha girato Alla ricerca di Bobby Fischer , la storia di un giovane prodigio degli scacchi. Secondo l'agente di Hall, molti cineasti hanno rifiutato l'opportunità di girare questo film perché "non c'erano molte opportunità visive". Hall ha dimostrato che si sbagliavano tutti, vincendo un premio ASC per il suo lavoro.
Il mio aspetto preferito di questo film è il modo in cui la maggior parte è stata girata usando i primi piani. Potrebbe sembrare fonte di distrazione, ma funziona incredibilmente bene per risucchiarti nella storia. Con una composizione compatta e una profondità di campo estremamente ridotta, Hall ha contribuito a mostrare la piccola visione del mondo del protagonista di sette anni, nonché le pressioni che deve affrontare durante il film.
È anche abbastanza efficace quando si spara a una scacchiera.
Hall ha catturato il film in uno stile che ha soprannominato "Magic Naturalism", che essenzialmente significava girare le cose come sono , aggiungendo tocchi stilistici per aumentare l'atmosfera. Ciò includeva spegnere la luce proveniente dalle finestre.
Un'altra caratteristica che si aggiunge al Magic Naturalism è il modo in cui la luce del sole macchia costantemente gli attori. Sia negli scatti interni che esterni, raramente troverai una cornice che sembra piatta.
Come si fa a rendere interessante una partita di scacchi? Assumi Conrad Hall.
Fai da te :Non aver paura di far esplodere i tuoi sfondi e usa il bordo del tuo raggio di luce su un attore. Non tutto ha bisogno di una perfetta illuminazione a tre punti. Mantieni la semplicità. E, per ottenere quella profondità di campo ridotta, scatta con il diaframma il più aperto possibile.
4. Luce della mano fredda
Sapevi che Conrad Hall è in realtà il patrigno di J.J. Abram? Ok, in realtà non è vero, ma è sicuro dire che è davvero il padre del moderno lens flare.
All'inizio della sua carriera a Hollywood, Hall divenne rapidamente famoso per aver infranto le regole stabilite del cinema. Una cosa in particolare che gli ha dato questa reputazione è stata la sua accettazione dei riflessi dell'obiettivo. I razzi funzionano particolarmente bene in Cool Hand Luke .
A quei tempi, un riflesso dell'obiettivo era considerato un errore e le troupe cinematografiche hanno lavorato duramente per evitarlo. Hall, tuttavia, ha abbracciato il fenomeno, usando i razzi per aiutare a mostrare il caldo feroce che i prigionieri sperimentavano lavorando sotto il sole cocente.
Hall è noto per seguire il flusso e capitalizzare ciò che molti altri cineasti potrebbero considerare errori o blocchi stradali.
I bagliori si trovano in tutto il film, non solo con la luce del sole. Questo ha aggiunto qualcosa in più al tono ribelle del film. C'è davvero un momento migliore per infrangere le regole rispetto a quando si gira un film sull'infrazione delle regole? Penso di no.
Se presti attenzione, troverai bagliori in tutto il suo lavoro, inclusi Butch Cassidy e Sundance Kid .
Fai da te :Scarica questi 17 bagliori anamorfici GRATUITI per il tuo prossimo progetto. E non dimenticate di infrangere le regole, ragazzi.
5. A sangue freddo
Se hai passato del tempo a frequentare una scuola di cinema, probabilmente hai sentito parlare di questo scatto. Una delle immagini più famose di Conrad Hall, lo scatto in lacrime di A sangue freddo in realtà non era pianificato.
La scena mostra Robert Blake in un momento emotivamente teso, mentre pronuncia le sue battute mentre è in piedi accanto a una finestra. Fuori piove e una fonte di luce brilla attraverso il vetro.
Dopo aver illuminato la scena, Hall ha notato che le ombre delle goccioline d'acqua si proiettavano sul viso di Robert, simili a lacrime. Non solo questo era un aspetto interessante, ma ha aiutato in modo significativo la storia.
Hall ne ha parlato al regista Richard Brooks e hanno catturato con successo l'inquadratura. Ciò che ha ulteriormente aiutato la scena è che Blake in realtà non stava piangendo, ma piuttosto interpretando la scena in modo diretto.
Fai da te :Sperimenta mettendo gli oggetti tra la luce e i tuoi soggetti. E, gioca con la proiezione.