Diamo un'occhiata a cinque film anime, sia nuovi che classici, che dovresti guardare per ispirare la tua narrazione visiva.
A seconda di quanto qualcuno sia cinefilo, potrebbe esserci una leggera disconnessione nel loro rapporto con gli anime, o almeno nelle loro nozioni preconcette su cosa siano gli anime. Sono sicuro che coloro che si allontanano dalla playlist degli anime su Netflix pensano agli anime come a qualcosa del genere, dalla serie TV Dragonball Z :
Uomini atletici che eseguono acrobazie acrobatiche alla velocità della luce con grandi esplosioni di energia. Voglio dire, non ti sbagli, ma questa è solo una fetta di un genere specifico di anime, nel suo insieme. La stessa parola anime è solo una forma abbreviata di animazione, definita come proveniente dal Giappone, e sappiamo tutti che c'è di più nell'animazione oltre alla semplice Disney.
Tuttavia, oltre i confini dei tipici anime di combattimento in stile Shōnen, troverai anche una varietà di film anime che presentano storie come un raffinato equilibrio tra arte e intrattenimento. Ad esempio, Ghost in the Shell , il film del 1995 di Mamoru Oshii, presenta una sequenza di tre minuti che documenta esclusivamente il paesaggio urbano distopico. È improbabile che vedremo una sequenza del genere al di fuori del cinema Art-House.
Con questo in mente, diamo un'occhiata a cinque anime che dovresti guardare per l'ispirazione visiva e che tipo di ispirazione vantano. Dato che ci sono innumerevoli programmi TV anime, lo limiterò solo ai film.
1. Paprica – Inquadratura simbolica e modifica
Mentre ho elencato Paprika nell'intestazione, l'intera sezione è per tutti i lungometraggi di Satoshi Kon, poiché purtroppo ce ne sono solo alcuni. Il primo debutto alla regia di Kon è stato nel 1997 e il regista ci ha regalato solo quattro lungometraggi nei prossimi dieci anni prima della sua prematura scomparsa nel 2010.
Se hai realizzato qualsiasi forma di contenuto narrativo, saprai che con tutta la pianificazione e la preparazione possibili, a volte i migliori risultati dipendono dalla fortuna. Forse il cielo era di una sfumatura di rosa in più la sera delle riprese. O, per farla breve, quel giorno era molto ventoso, facendo tremare violentemente gli alberi fuori dalla finestra. Nell'animazione, ogni fotogramma è composto con cura e ogni elemento è stato posizionato in modo intricato, al contrario di qualsiasi forma di casualità. Il lavoro di Kon ne è l'incarnazione.
Ogni scatto, taglio e movimento è meticolosamente pianificato per adattarsi alla sua visione. Scoprirai che con il suo montaggio di transizione che si trova in tutto il suo catalogo, ogni scena è visivamente collegato sia alla scena precedente che a quella successiva. Dice,
Il lavoro di Kon ha una presentazione visiva coerente. Il suo uso di tagli, colori e design generale sia per il simbolismo che per l'estetica è geniale. Anche se non conosci il suo lavoro, sono sicuro che lo scoprirai filtrare attraverso gli altri.
Film da guardare:
- Blu perfetto
- Attrice del millennio
- Tokyo Padrini
- Paprica
2. Fantasma nella shell – Spazio visivo
Anche chi non è particolarmente esperto di anime conoscerà probabilmente il film Ghost in the Shell , sia attraverso il recente adattamento live-action o semplicemente per la sua pura presenza nella storia dell'animazione. GiTS , come viene comunemente chiamato, è un capolavoro nella visualizzazione dello spazio concettuale tra le persone e il loro ambiente. Nel caso del film, l'affollato paesaggio urbano del futuro.
Con il cinema moderno, in particolare i blockbuster, sembra che ci venga sempre presentato di più quando si tratta del volume degli elementi CGI. Le città sono infinitamente alte, le folle sono densamente popolate, gli eserciti sono illimitati e così via.
Come mostri una vasta città in un futuro cyberpunk? Bene, nel caso dell'anime del 1995, invece di mostrare una città tentacolare da una prospettiva aerea, si trattava di tre minuti di una sequenza meditativa di una città dal livello del suolo. Il canale di saggi di YouTube NerdWriter ne ha parlato profondamente, così come di come l'adattamento del 2017 abbia reso un disservizio alla versione originale.
Quando i film live-action cercano sempre di apparire più grandiosi della vita reale, a volte potrebbe essere necessario tornare a un altro mezzo per apprezzare gli elementi della piccola vita.
3. Architettura degli anime:mondi immaginari e megalopoli infinite – Prospettiva
Ok, quindi tecnicamente si tratta di diversi anime. Quelli che sono Akira , Ghost in the Shell, Patlabor , Neon Genesis Evangelion e Tekkonkinkreet .
Scritto da Stefan Riekeles e pubblicato da Thames e Hudson, Anime Architecture:Imagined Worlds and Endless Megacities è un libro che parla giustamente di architettura negli anime. Chi l'avrebbe intuito dal titolo del libro?
Sebbene inizialmente sembri evidente che questo libro sia rivolto agli studenti di design e agli amanti dell'architettura, ha anche uno scopo secondario per alimentare l'ispirazione nell'inquadrare edifici e città. In molti anime, il paesaggio urbano, e, in particolare, le megalopoli di ambientazioni cyberpunk distopiche, sono quasi sempre un personaggio dentro di sé (come notato nei GiTS sequenza).
Personalmente, spesso lotto con l'aspetto di fotografare correttamente i paesaggi urbani (fermo immagine e video) per accentuarne le caratteristiche. Mentre il libro analizza il modo in cui gli edifici sono costruiti fisicamente, quindi animati, stimola la mente al succo creativo su come puoi avvicinarti alla cattura del tuo prossimo paesaggio urbano in un modo che sembri cinematografico.
4. Il tuo nome – La bellezza in ogni foto
C'è spesso un dibattito, un acceso dibattito, sul fatto che Makoto Shinkai sia in corsa per essere il prossimo Hayao Miyazaki. Che tu sia d'accordo o meno con il sentimento, c'è una verità che non può essere negata:i film di Shinkai sono visivamente stupendi.
Pubblicato nel 2016, Il tuo nome è stato un successo di critica e commerciale che non si vedeva da un anime originale a sé stante (non un film basato su una serie anime preesistente). A partire dal 2021, è il terzo film anime e film giapponese con il maggior incasso di tutti i tempi al mondo.
Al di fuori della trama meravigliosamente intrecciata e della musica deliziosa, gli elementi visivi sono fuori dal mondo. Shinkai utilizza molte caratteristiche che si trovano solo nel live-action, come riflesso lente, profondità di campo, luci speculari e così via. E, una caratteristica che sembra importante nella maggior parte del lavoro di Shinkai è che la maggior parte dei fotogrammi del film potrebbe essere facilmente recuperata e utilizzata come stampa per la parete di casa.
In Il tuo nome , che si tratti di mostrare la bellezza naturale di Itomori o di studenti che pranzano sul campo da basket, tutto è incorniciato e animato magnificamente. Lo stile di Shinkai dipinge un valido motivo per dare al tuo scatto tutto per renderlo bello, anche se è qualcosa di banale come un singolo scatto di qualcuno che chiede indicazioni.
Come nota secondaria, nel 2015 è stato pubblicato un libro intitolato Sky Longing for Memories:The Art of Makoto Shinkai , che mostra alcune delle sue migliori composizioni, oltre a dettagli su come la squadra ha composto le inquadrature. Poiché è stato pubblicato nel 2015, non copre Il tuo nome o il recente rilascio Weathing with You , ma troverai il suo stile inconfondibile nei suoi primi lavori.
5. La tartaruga rossa – Lunghezza focale e minimalismo
Allora, La tartaruga rossa non è una vera definizione di anime. Il regista, Michaël Dudok de Wit, è olandese e il film è coprodotto dalla società di produzione francese Wild Bunch.
Tuttavia, l'altra parte dei crediti di co-produzione appartiene al famoso studio di anime, lo Studio Ghibli. Ha anche nomi Ghibli di lunga data come Toshio Suzuki e Isao Takahata che servono come produttore e produttore artistico (rispettivamente). Allo stesso modo, prima del suo ritiro, forse il regista dello Studio Ghibli più famoso di tutti i tempi, Hayao Miyazaki, ha chiesto di parlare e collaborare con Dudok de Wit. Quindi, mezzo anime? Animazione di produzione giapponese-francese?
Ad ogni modo, è meglio consigliare l'ovvio anime da guardare (Akira ) e il film presenta i temi ecologici familiari di Ghibli, con caratteristiche tipiche di Ghibli che emergono in tutto il film. Ma in particolare, le immagini non sono riconoscibili come i tipici film prodotti da Ghibli. La tartaruga rossa ti porta su un'isola tropicale in mezzo all'oceano e, a differenza di altri film della libreria Ghibli, lo fa senza chiederti di concentrarti sulla narrativa o sullo sviluppo del personaggio.
Invece, ci viene chiesto di innamorarci di un ambiente, in particolare di una piccola isola tropicale su cui un muto naufrago si ritrova a naufragare.
Senza dialoghi e solo un focus sulle immagini, ci si aspetterebbe che le immagini siano abbaglianti e piene di movimento cinematografico per mantenere il pubblico coinvolto. Tuttavia, è l'esatto contrario. Spesso, la fotocamera è bloccata e inquadrata con una lunghezza focale del teleobiettivo a una certa distanza. Ciò si traduce nel fatto che il personaggio viene lavato in scala dai dintorni dell'isola tropicale.
In una certa misura, è quasi teatrale. È un buon esempio di narrazione visiva per ricordarci che non abbiamo sempre bisogno di eseguire stravaganti movimenti della telecamera quando funziona anche un approccio semplicistico.