Facciamo un tuffo nel creativo, sperimentale, e la cinematografia altamente soggettiva del famoso DP Matthew Libatíque.
All'età di venticinque anni, mentre terminava il suo MFA in cinematografia al Conservatorio AFI, Matthew Libatíque ha collaborato con il collega studente AFI Darren Aronofsky in un cortometraggio intitolato "Protozoa". Questa partnership iniziale porterebbe a sei collaborazioni cinematografiche e al lancio di una delle più grandi carriere cinematografiche del cinema moderno.
Dalla sua prima volta dietro la macchina da presa con Aronofsky, Libatíque ha continuato a ricevere il plauso della critica in numerosi film di Aronofsky, tra cui Requiem for a Dream , La fontana , Cigno Nero e Madre! . Ha anche collaborato più volte con altri autori e direttori commerciali di successo, tra cui Spike Lee (She Hate Me , Dentro l'uomo ), Joel Schumacher (Tigerland , Cabina telefonica ) e Jon Favreau (Iron Man , Iron Man 2 ), oltre a pezzi unici con grandi nomi come Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Fincher e Bradley Cooper.
In che modo un giovane newyorkese nativo che ha imparato la fotografia dal suo defunto padre con una semplice fotocamera Nikon è diventato una superstar della cinematografia? E in che modo le prime collaborazioni di Libatíque con Aronofsky lo hanno reso uno dei DP più esplorativi e innovativi attualmente nel settore? Diamo un'occhiata alla sensibilità unica di Libatíque e impariamo come anche tu puoi usare la cinematografia per attraversare l'ignoto.
Tecniche innovative
La prima cosa che la maggior parte delle persone menziona quando discute della cinematografia di Libatíque - o anche solo del cinema di Aronofsky in relazione alle loro collaborazioni - sono i trucchi e le tecniche innovative della telecamera. Puoi vederli in tutti i progetti di Libatíque e farli risalire ai suoi primi giorni sperimentando diversi controlli di velocità variabile e doppie esposizioni invertite.
Guardando in particolare ad alcuni dei suoi primi film, come Requiem for a Dream — Libatíque ha ricevuto molti consensi iniziali per i suoi approcci creativi all'implementazione di montaggi in fast-motion e frame rate nervosi, nonché per alcuni dei migliori usi delle riprese SnorriCam da parte di qualsiasi DP nella storia recente.
Pellicola di inversione e illuminazione riflettente
Uno sguardo alla carriera di Libatíque rivela che ha girato la maggior parte dei suoi film su pellicola invertibile, il che aiuta a spiegare come ha creato immagini così grezze e grezze da un'immagine all'altra. La sua attenzione all'illuminazione riflettente evidenzia anche quanto deve essere preciso il suo controllo sugli alti e bassi nelle sue riprese, specialmente quando si tratta di sequenze spesso a mano libera e piene di movimento di film come Black Swan .
Nella clip ARRI sopra, Libatíque ammette che, anche nei suoi progetti di riprese digitali, usa ancora un misuratore riflettente e impiega una "forma d'onda che fornisce una lettura riflettente del tono della pelle di qualcuno", poiché è così che il suo occhio elabora la luce e i colori per ogni colpo. E, anche se il film di inversione potrebbe non essere adatto a ogni DP e a ogni progetto, a questo punto il suo aspetto è quasi diventato sinonimo della cinematografia di Libatíque.
Fotocamera soggettiva e primi piani
Parlando del suo lavoro con Aronofsky, ma anche di uno stile e di un tema che può essere trovato in tutte le sue collaborazioni, la telecamera di Libatíque è spesso piuttosto soggettiva, concentrandosi sui personaggi e sulle loro emozioni da vicino. Puoi vederlo in particolare in film come Madre! , La cabina telefonica di Schumacher e Inside Man di Lee , dove la telecamera spesso traballante e portatile ti mette in primo piano e personale con i personaggi, il loro stato emotivo chiaramente in mostra, a volte per un periodo di tempo doloroso.
In questi casi, Libatíque lavora con i parametri del regista per dipingere queste cornici e fornire l'illuminazione e la composizione necessarie per dare vita a queste emozioni. Oppure, come dice Libatíque, lavorare all'interno dei "quattro angoli" della cornice lasciando che la direzione e la recitazione riempiano il resto.
Movimenti maniacali nel tempo e nello spazio
È sempre interessante tuffarsi nei film che hanno ispirato alcuni dei tuoi cineasti preferiti nei loro anni di formazione. L'amore di Libatíque per Do the Right Thing di Spike Lee (come dettagliato nel video di Fandor sopra) spiega sicuramente molto su come Libatíque abbia sviluppato il proprio senso del movimento nelle sue composizioni.
Abbiamo coperto i suoi approcci innovativi e creativi per affrontare il tempo, utilizzando sia il movimento veloce che quello lento per deformare le nostre aspettative. Ma Libatíque usa anche lo spazio nei suoi progetti, inserendo il pubblico nella storia attraverso il suo uso generoso di palmare e steadicam. La famigerata SnorriCam fornisce un altro esempio di come il movimento turbolento possa essere in una sequenza Libatíque, con angoli inclinati e frustate a scatti che aumentano l'energia e l'emozione nelle sue inquadrature e scene.
Perfezionamento dei principi di base del cinema
E infine, potrebbe sorprendere molti apprendere che Libatíque è in realtà un regista più che capace che avrebbe potuto perseguire la sua carriera se non fosse caduto con così tanto successo nella cinematografia.
Libatíque è noto per la sua preferenza per le riprese su pellicola rispetto al digitale, ma quando si tratta di progetti personali, si è rapidamente adattato a stili di regia più fai-da-te e indie, comprese le riprese del suo recente lungometraggio A Different Beyond con una Fujifilm X-T3.
Potete vedere Libatíque al lavoro sul set nella featurette qui sopra. In realtà è uno sguardo piuttosto affascinante su come un grande cineasta possa portare una telecamera da $ 1.000 attraverso molti degli stessi processi che farebbe per un grande successo come Iron Man o È nata una stella .
Dal concentrarsi sulla composizione, l'illuminazione e le tecniche innovative, mostra davvero come radicarsi nelle basi, pur cercando qualcosa in più, può trasformare qualsiasi progetto in un film di lancio per la carriera.