I primi piani hanno una vasta gamma di usi, dalla commedia all'horror, ma come regola generale dovresti usarli con parsimonia. Ecco alcuni motivi.
Il primo piano è uno degli strumenti più comuni nella narrazione visiva e, se usato correttamente, è molto potente. Consente al regista di connettere il pubblico con il soggetto a un livello emotivo più profondo. Ma se ne fai un uso eccessivo, l'effetto svanisce rapidamente e il film sembra claustrofobico e angusto. Diamo un'occhiata ad alcune situazioni in cui dovresti e quando non dovresti usare un primo piano.
Contagio emotivo
In "Catturare le emozioni dei personaggi", Amy Coplan discute la risposta psicologica involontaria nota come "contagio emotivo", in cui una persona imiterà e (in una certa misura) proverà le emozioni delle persone intorno a loro - o in questo caso, i personaggi in un film. Coplan utilizza la scena iniziale di Salvataggio del soldato Ryan per farla notare. All'inizio del film, non conosciamo i retroscena, le personalità o le motivazioni dei personaggi. Ma attraverso l'uso strategico dei primi piani, Spielberg mette in contatto il pubblico con questi personaggi a livello emotivo.
I primi piani ci fanno "catturare" le emozioni, quindi mentre il resto della scena si svolge, siamo già coinvolti nel benessere dei personaggi. Coplan scrive:"Il contagio emotivo non è un processo deliberato o intellettuale, ma avviene involontariamente e inconsciamente". Questo è il potere del primo piano. Indipendentemente dall'immersione dello spettatore nella trama e dalla sospensione dell'incredulità, se lo spettatore sta guardando, è probabile che, almeno, un primo piano con una potente performance emotiva lo attirerà.
Resistenza emotiva
Un pensiero, quindi, potrebbe essere quello di utilizzare il più possibile il primo piano per attirare e mantenere l'attenzione emotiva del pubblico. Tuttavia, ci sono difetti intrinseci con questo approccio. Prima di tutto, possiamo provare emozioni solo per così tanto tempo prima di diventare mentalmente e fisicamente esauriti. Sì, gli stati d'animo durano a lungo, ma l'esperienza iniziale di un'emozione è breve. Quando arriviamo al primo piano che conta, si sentono tutti uguali.
Dai un'occhiata a questo cortometraggio, "Uisce Beatha", su un irlandese che perde la sua barca (il Titanic) per emigrare in America.
Il film è girato quasi interamente con primi piani. Oltre a far sembrare tutto angusto e scomodo, il primo piano perde il suo effetto. Non c'è differenza tra un primo piano durante le conversazioni regolari del nostro protagonista e uno in cui suo padre piange. Dopo tanto contagio emotivo, siamo emotivamente stanchi. Quando dovremmo essere commossi da un padre che piange, siamo esauriti!
La nozione è simile allo spavento del salto. Se un film dell'orrore si basa solo sui salti di paura, alla fine la maggior parte di noi smetterà di preoccuparsi e ogni successivo spavento sarà prevedibile e inefficace. Guarda questa scena di The Haunting . Non solo usa il primo piano in modo efficace, ma è anche un buon uso del jump scare.
L'uso corretto del primo piano intensifica la paura del salto. Mentre i nostri personaggi si uniscono e iniziano a scendere le scale, la telecamera si sposta su inquadrature più ampie, permettendoci di rilassarci dalla tensione per un momento. Poi, all'improvviso, torniamo in primo piano mentre la moglie del dottore emerge da una botola, praticamente spingendoci in faccia la sua espressione terrorizzata. Questo drammatico cambiamento di composizione è inquietante ed è reso ancora più potente dal contagio emotivo che si verifica quando assistiamo allo sguardo dell'orrore.
Contesto
La narrazione si basa sul contesto. Il colpo di scena alla fine di Il sesto senso ha poco potere senza l'intero film che lo precede. Scrive Coplan:"Il contagio emotivo porta a una sincronia tra gli individui, ma questa sincronia non è sufficiente per la comprensione".
Fuori contesto, il primo piano susciterà solo l'esperienza di un'emozione, non la sua comprensione. Se la scena iniziale di Salvataggio del soldato Ryan erano solo primi piani di facce preoccupate, poi è tutto ciò che proveremmo:preoccupazione. Quando la telecamera si allontana per mostrare la battaglia in corso, riceviamo il contesto per queste emozioni e siamo quindi in grado di relazionarci e crescere effettivamente con ogni personaggio, invece di imitare semplicemente le emozioni dei personaggi.
Quando possibile, il primo piano dovrebbe enfatizzare emozioni e pensieri in un contesto più ampio. In Superbad , vediamo un primo piano utilizzato esattamente in questo modo.
Per la maggior parte della scena, vediamo inquadrature intermedie e ampie dei personaggi nei loro ambienti e come interagiscono tra loro. Tagliamo solo ai primi piani per enfatizzare la rabbia, l'incredulità e la paura dei personaggi. Questo utilizza il primo piano come strumento per enfatizzare.
Linguaggio del corpo
Gran parte della nostra comunicazione interpersonale si basa sul linguaggio del corpo. Il linguaggio del corpo non solo enfatizza emotivamente parole e idee, ma trasmette anche caratteristiche importanti dei soggetti sullo schermo. Il modo in cui i personaggi si muovono e si comportano è fondamentale per capire chi sono. Ovviamente, quindi, scattare troppi primi piani ostacola la capacità degli spettatori di leggere il linguaggio del corpo dei personaggi.
Confronta queste due scene e come ognuna gestisce il primo piano.
Ciro
Casino Royale
Le esibizioni in entrambi sono molto ben fatte, ma in Casino Royale, vediamo più inquadrature centrali e larghe della conversazione. Questo ci dà una visione migliore di questi due personaggi che si muovono nello spazio (anche lo spazio limitato di un tavolo da pranzo) - ci aiuta anche a fare un passo indietro dai loro volti. In Ciro , siamo stipati contro i volti di John C. Reilly e Jonah Hill per l'intera conversazione. Questo crea la sensazione che questi due personaggi siano esseri praticamente immobili.
Il primo piano per enfatizzare
Con gli schermi più piccoli di oggi, è facile prendere l'abitudine di scattare principalmente primi piani. Una faccia che riempie lo schermo di un telefono o di un televisore per la maggior parte di un'ora non è così odiosa come quella che riempie lo schermo di un teatro. Ma indipendentemente dalle dimensioni dello schermo, il primo piano è uno strumento potente che richiede moderazione.
Come per tutta l'arte, tuttavia, le "regole" sono in realtà solo indicazioni. Questo non vuol dire che i primi piani possano essere e siano efficaci solo in specifici momenti emotivi. Ma il nuovo regista dovrebbe avvicinarsi al primo piano con un certo grado di rispetto. A meno che non ci sia una ragione tematica o narrativa per girare principalmente primi piani (cioè creando un senso di claustrofobia, paranoia, ecc.), evita di prendere l'abitudine di girare intere sequenze (o film, se è per questo) solo in primo piano. UPS. Usali con parsimonia.
Il primo piano è un momento intimo, uno sguardo nella mente di un personaggio. Trova i momenti in cui il suo utilizzo creerebbe il massimo impatto.