La narrazione può essere un potente dispositivo di narrazione per qualsiasi progetto cinematografico. Ecco perché dovresti considerare di aggiungerlo al tuo.
Probabilmente ci sono alcuni film che ho visto più di cento volte. Uno di questi è Bottle Rocket — Il primo lungometraggio di Wes Anderson con Owen e Luke Wilson. Ho anche fatto un tuffo seriamente malsano su come è stato realizzato il film (basato sul cortometraggio originale) e su come è nato.
A un certo punto della sua produzione, sono sicuro al 99,99% che hanno lottato con una bozza della sceneggiatura (o forse nella modifica) e James L. Brooks o LM Kit Carson (o uno qualsiasi degli altri numerosi mentori o produttori del film) ha suggerito la narrazione come toccasana.
È un po' strano come entri nel film. Non è impostato dall'inizio, ma verso la metà, Anthony (uno dei personaggi principali) inizia a scrivere lettere alla sorella minore, che legge ad alta voce come narrazione. Aiuta davvero il film e serve come un ottimo modo per mantenere le cose in carreggiata.
Per i registi, la narrazione è davvero uno strumento potente, da The Sandlot a Matrice , ci piace ascoltare la narrazione fuori campo che ci aiuta a capire ciò che stiamo vedendo. Indipendentemente da dove ti trovi nella produzione, ecco sette motivi per cui anche tu dovresti considerare l'utilizzo della narrazione fuori campo nel tuo progetto cinematografico.
1. Rafforza la tua narrativa
Come per la mia teoria alla base di Bottle Rocket , l'aggiunta della narrazione può essere un ottimo modo per rafforzare la tua narrativa. Se hai realizzato una bozza della sceneggiatura (o anche alcune riprese preliminari) e scopri che uno dei tuoi atti fa fatica, aggiungere la narrazione può essere un ottimo modo per trasformare una sezione da una debolezza in un punto di forza.
2. Accelera l'esposizione
Ci sono diversi esempi di film che ti colpiscono duramente e velocemente con la narrazione fuori campo. Un esempio recente che mi viene in mente è il Primer vincitore del Sundance di Shane Carruth . Sebbene la trama sia fantascientifica intelligente che presenta alcuni elementi di viaggio nel tempo straordinariamente studiati, il film è girato in modo molto semplice e beneficia davvero della narrazione fuori campo che imposta le cose molto più rapidamente di quanto sarebbe altrimenti possibile.
3. Aggiungi profondità al tuo personaggio
La narrazione è anche un ottimo modo per aggiungere profondità al tuo personaggio o ai tuoi personaggi. Come Gli anni delle meraviglie prima, The Sandlot è famoso per la sua narrazione fuori campo che spiega scena per scena l'infanzia estiva del protagonista nella voce di una versione precedente del personaggio principale. Attraverso la sua voce, impariamo di più sul personaggio e su come ognuna di queste scene lo abbia aiutato a diventare l'uomo di successo (e chiaramente nostalgico) che sarebbe poi diventato.
4. Disporre i tratti ampi
Uno dei miei esempi preferiti di narrazione con voce fuori campo che spiega un film a grandi linee e a grandi linee è la narrazione di Sarah Conner in Terminator 2 . Descrive in modo molto chiaro gli eventi del primo film per il pubblico e ti aggiorna su tutte le informazioni rilevanti sul mondo del film proprio quando ti immergi. Succede più di quanto potresti pensare con i sequel, poiché aiuta a entrare subito nell'azione senza spendere 30-45 minuti per catturare gradualmente il pubblico.
5. Rendi il tuo film più attivo
Non che il grande regista Quentin Tarantino abbia bisogno di molto aiuto per rendere i suoi film attivi e divertenti, ma il suo duplice Kill Bill i film sono solo un altro trucco del mestiere che Tarantino mette in atto con grande divertimento ed effetto. Anche se non viene mai nominata nel film, "The Bride" di Uma Thurman offre la narrazione fuori campo durante i due film per accompagnare i fermo immagine dei record e gli effetti grafici stilizzati, apparentemente solo per il gusto di farlo.
6. Aggiungi umorismo alle tue scene
Analogamente a rendere i tuoi film più attivi, aggiungere la narrazione fuori campo può anche aggiungere più umorismo alle tue scene. Questo potrebbe essere un esempio più sottile, ma ho visto Badlands di Terrence Malick quasi tante volte quanto Bottle Rocket , e continuo a rabbrividire alla narrazione fuori campo di Sissy Spacek, in cui alterna la descrizione delle azioni più banali (che successivamente vediamo eseguite sullo schermo) e alcune delle note più toccanti sull'umanità (che il Kit di Martin Sheen dimostra ).
7. Problemi di affidabilità
Se stai cercando di aggiungere una narrazione al tuo progetto, vale anche la pena considerare di renderlo meno che affidabile. Notevole negli ultimi anni per esempi stridenti come Fight Club e, in seguito, Mr. Robot , il narratore inaffidabile può causare una risposta tematica molto drastica quando la verità viene rivelata al pubblico. Un esempio quasi da manuale, tuttavia, dovrebbe essere Gone Girl di David Fincher , in cui ci addentriamo in quanto inaffidabile può essere un narratore.