Abbiamo parlato con i registi di The Iron Orchard in merito alle riprese di un film ambientato negli anni '20 con un budget limitato e alcuni suggerimenti e trucchi extra.
Alla loro recente anteprima mondiale al Dallas International Film Festival, i realizzatori di The Iron Orchard (il regista Ty Roberts e il produttore Houston Hill) sorrideva davanti a un teatro affollato pieno di bottoni a pressione e cappelli da cowboy. Il film, ambientato nei polverosi giacimenti petroliferi del Texas occidentale, abbraccia diversi decenni dall'inizio degli anni '20 fino agli anni '40, con dettagli straordinariamente accurati.
Con abiti d'epoca, edifici e tecnologia - e vistose auto sportive dell'epoca, per di più - il film è una storia da ricchi a ricchezza piena di set, oggetti di scena e spettacoli grintosi e appariscenti adatti al periodo. Parlando sia con Roberts che con Hill, diventa subito evidente che anche se hanno girato con un budget limitato, creare un film storicamente accurato era una priorità assoluta.
Se stai cercando di girare i tuoi progetti d'epoca, questi registi sottolineano l'attenzione ai dettagli, oltre ad alcuni suggerimenti innovativi per dare sfogo alla tua creatività sul set e dare vita alla tua epoca sullo schermo.
1. Scegli il tuo tempo e il tuo luogo
Per Roberts e Hill, il loro progetto era già ambientato in un momento e in un luogo specifici. Hanno basato il loro film su materiale originale già pubblicato dal Texas occidentale negli anni '20. Tuttavia, se stai partendo da zero, puoi basare la decisione su fattori che puoi controllare. Hill suggerisce di andare effettivamente nell'area che intendi evocare, se possibile. Il team dietro The Iron Orchard hanno fatto questo e hanno stabilito legami con la comunità durante lo scouting delle location e durante l'impostazione della produzione.
2. Connettiti con le risorse storiche
Quando situa il tuo film in un'ambientazione storica, la precisione diventa una delle principali preoccupazioni per la produzione. Il collegamento con le risorse storiche è un ottimo primo passo per garantire l'autenticità della tua produzione, ma ti offre anche risorse aggiuntive per le esigenze di produzione su tutta la linea. Dall'aiuto alla ricerca ai piccoli oggetti di scena, ai grandi set e alle donazioni in natura, questi sforzi possono fare molto.
3. I piccoli dettagli contano
Mentre i grandi aspetti sembreranno ovvi quando si imposta una scena d'epoca, i piccoli dettagli possono accumularsi rapidamente se non sei vigile. Cose come le linee elettriche, le strisce sulle strade e persino le targhe devono riflettere l'epoca in modo appropriato.
4. Aspetto del periodo delle riprese
In un mondo ideale, per registi autentici come The Iron Orchard squadra, gireresti un film in costume con l'attrezzatura il più vicino possibile al periodo. Sebbene il film sia un bell'aspetto, ha le sue sfide e le sue spese. Il frutteto di ferro girato su un Alexa Mini con alcuni obiettivi vintage Panavision Anamorphic, e hanno aggiunto un po' di grana in post-produzione.
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5. Coinvolgi la community
Alla proiezione in anteprima mondiale, era ovvio che The Iron Orchard era un progetto comunitario. I realizzatori hanno parlato per oltre un'ora con le diverse persone che si sono dichiarate a sostegno del progetto, molte delle quali hanno aiutato in qualche modo e hanno avuto un grande interesse nell'aiutare il film ad avere successo. Coinvolgere una comunità è pratico sia per la produzione che per la distribuzione, poiché aiuta a stabilire un pubblico e una base di fan per creare uno slancio per il tuo film.