Suggerimenti per la videografia di bilancio per la creazione di filmati d'archivio

Suggerimenti per la videografia del budget

Suggerimento professionale n. 1:usa qualsiasi fotocamera possibile

Potrebbe sembrare che tutti i professionisti utilizzino fotocamere di livello professionale che pesano cinque libbre o più, ma non è così. Anche i registi utilizzano le reflex digitali più convenienti per il loro lavoro. In effetti, queste fotocamere più economiche sono spesso la loro prima scelta.

"Un semplice piccolo kit a volte è tutto ciò di cui hai bisogno perché puoi portarlo con te tutto il giorno e riprendere i momenti che meno ti aspettavi di girare", ha affermato Luuk de Kok, collaboratore di filmati di Shutterstock.

Fotogramma dal filmato di Luuk de Kok

Durante le escursioni in Islanda, de Kok ha utilizzato solo la sua fotocamera DSLR e un singolo obiettivo 18-35 mm. De Kok ha detto che di solito usa questo kit quando gira in vacanza, perché non c'è modo di portarsi dietro una cinepresa più grande tutto il giorno.

Indipendentemente da ciò, come ha detto de Kok, "la migliore fotocamera è quella che hai con te". Quindi, non preoccuparti così tanto dell'acquisto del miglior corpo macchina. Concentrati invece su come catturare i momenti migliori.

Fotogramma dal filmato di Filipe Frazao

Suggerimento professionale n. 2:fai da te la tua configurazione di illuminazione

Le luci da studio possono costare migliaia di dollari ciascuna, sommandosi rapidamente. Per molti videografi, in particolare quelli che lavorano part-time o sono appena agli inizi, un kit di illuminazione completo non è nel budget. Fortunatamente, però, puoi fare molta strada con alcuni articoli di uso quotidiano a prezzi accessibili.

Un ottimo sostituto per una luce calda è una lampada da scrivania in metallo comune. Quelli con un cappuccio in metallo attorno alla lampadina e un braccio pieghevole sono perfetti per illuminare un soggetto. Un consiglio professionale è quello di mettere davanti un diffusore non infiammabile per ammorbidire e diffondere la luce. La carta pergamena è ottima per questo. Sia che tu lo usi come luce principale, fonte di luce principale o in aggiunta a una luce professionale, è un modo semplice per illuminare il soggetto o lo sfondo.

Inquadratura dal clip di metraggio di Video fotografico aereo

Come seconda luce sul set, un altro efficace sostituto dell'illuminazione di riempimento è l'utilizzo di una lanterna di carta cinese. Questa opzione non costa più di un paio di dollari online o nei grandi magazzini ed è facilmente spostabile. Una lanterna è circondata da carta bianca, quindi non è necessario utilizzare il proprio diffusore. Le lanterne cinesi forniscono una luce soffusa perfetta per scene e ritratti più caldi e naturali.

Una lampadina diversa può fare un'enorme differenza

Inoltre, puoi acquistare diversi tipi di lampadine per ottenere diversi effetti di luce. Sebbene il tungsteno sia solitamente l'ideale per l'illuminazione a 360 gradi, investire in una gamma di lampadine è un modo semplice per rendere la scena dai toni freddi o caldi o per regolare la luminosità.

Per creare una tinta colorata sul set, salta le costose lampadine di gel e invece dipingi a spruzzo le tue lampadine. Assicurati solo di usare vernice ad alta temperatura, che è infiammabile. Una singola lattina fa molto e c'è una gamma di colori tra cui scegliere!

Inquadratura dal clip di metraggio di Video fotografico aereo

Suggerimento professionale n. 3:ottieni il massimo dalla tua luce principale

In media, di solito troverai una luce chiave, che è la principale fonte di luce ed è diretta verso il tuo soggetto. Quindi, c'è la luce di riempimento che viene posizionata dietro il soggetto e utilizzata per illuminare lo sfondo. Invece di mettere tutti i tuoi soldi sia in una luce chiave che in una luce di riempimento, prova a ottenere il massimo dalla luce chiave possibile.

Con un riflettore posizionato di fronte alla luce principale, puoi ridurre altrettanto efficacemente le ombre sullo sfondo e sui bordi dei soggetti. Inoltre, i riflettori possono essere facilmente realizzati con vari oggetti di uso quotidiano, il che li rende significativamente più economici di una seconda lampada da studio.

Fotogramma dal clip filmato di Alix Millet

Perché dovresti usare un riflettore?

Il compito di un riflettore è quello di far rimbalzare la luce sul soggetto, facendolo sembrare come se fosse una luce in sé. È meglio farlo con una superficie bianca brillante, lucida o metallica solida. Molti professionisti utilizzano pannelli in schiuma bianca, del tipo su cui potresti fare un progetto scientifico e che si possono trovare nella maggior parte dei negozi di alimentari e d'arte. Altre opzioni sono fogli di alluminio, specchi, cartone bianco e anche solo un muro bianco extra brillante. E la parte migliore di queste sostituzioni è che funzionano altrettanto bene di quelle online da studio.

Il collaboratore di filmati Alex Millet afferma che il suo modo preferito per illuminare una scena è con la luce naturale. "Lo spettacolo migliore è all'aperto", ha detto Millet. "Non hai bisogno di niente di speciale."

Fotogramma dal filmato di Monkey Business Images

Ed è vero. Se stai girando all'interno, aprire una finestra che riceve molta luce solare può fare molto per la tua scena. Se hai solo una luce professionale, allora sarebbe a tuo favore provare a scattare quando sai che il sole entrerà in una stanza.

Sorprendentemente, un altro strumento che Alix Millet utilizza quando scatta con molta luce naturale sono le bottiglie di profumo di vetro. Millet tiene le bottiglie appena fuori dalla telecamera e dove i raggi del sole la colpiscono, creando splendidi bagliori di luce nel video. Quasi tutti gli specchi di qualsiasi dimensione o un altro prisma di vetro otterranno questo effetto che può aggiungere una svolta unica al tuo filmato.

Suggerimento professionale n. 4:trucchi di stabilizzazione convenienti per le tue riprese

Inquadratura dal clip di metraggio di Video fotografico aereo

Evitare il tremolio è importante quando si creano filmati d'archivio che vendono, ma gli stabilizzatori della fotocamera, come i giunti cardanici e i supporti, possono facilmente farti guadagnare centinaia e persino migliaia di dollari. Tuttavia, vari altri elementi e trucchi possono aiutarti a girare filmati altrettanto agevolmente.

Usa un treppiede

Se hai accesso a un treppiede, questo è il sostituto più efficiente ed è ancora molto più economico degli stabilizzatori professionali. Innanzitutto, fissa la fotocamera alla parte superiore del treppiede come faresti normalmente. Assicurati che sia avvitato saldamente. Quindi, prendi il treppiede per l'asta centrale e tienilo con il braccio completamente esteso. Assicurati di afferrare il palo nell'area medio-bassa, in quanto ciò fornisce un filmato più stabile rispetto a piantare la mano più vicino alla fotocamera.

Inquadratura dal clip di metraggio di wavebreakmedia

Per uno stabilizzatore più compatto e in movimento, un altro ottimo trucco è usare la tracolla della fotocamera. Posizionando la cinghia intorno al collo ed estendendo completamente le braccia, i tuoi video possono creare curve e transizioni più fluide. La chiave è assicurarsi che la cinghia sia tesa, poiché è la resistenza che stabilizza la fotocamera nelle tue mani.

Sebbene sia un problema apparentemente piccolo, molti videografi principianti non si rendono conto che la fluidità del tuo filmato può davvero crearlo o interromperlo. Quindi, fai del tuo meglio per evitare qualsiasi vibrazione della fotocamera, a meno che, ovviamente, non sia essenziale per la scena che stai cercando di ritrarre.

Con questi suggerimenti per il budget in mente, il mondo della videografia può essere accessibile a chiunque. Prova alcuni di questi trucchi la prossima volta che prendi in mano la tua fotocamera per creare filmati fluidi e di alta qualità che vendono. Non sei ancora un collaboratore? Clicca qui per iniziare.