REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Produzione video

9 suggerimenti su come portare le tue capacità di produzione video al livello successivo

Oggi abbiamo un articolo su come aumentare di livello le tue capacità di produzione video. Non importa in quale fase ti trovi nel tuo percorso di produzione video, devi sentirlo.

Se chiedi a un videografo professionista là fuori, ti diranno che avere attrezzature all'avanguardia è buono. Tuttavia, lo stile e la tecnica del videografo hanno una voce in capitolo molto più importante quando si tratta di ottenere un aspetto professionale.

L'acquisto di attrezzature costose non è necessario in quanto puoi rendere la tua produzione molto professionale semplicemente perdendo l'attenzione su alcuni aspetti del tuo lavoro.

Le persone giudicano i video non solo in base al loro contenuto, ma anche in base ad altri aspetti come la qualità, lo stile di produzione video e la durata. Ecco alcuni suggerimenti che puoi utilizzare per migliorare la qualità della produzione del tuo lavoro.

1. Preparare e pianificare in anticipo

È necessario un piano. Non iniziare le riprese se non hai un piano. Scrivi la tua sceneggiatura. Scrivere una sceneggiatura video è difficile. Puoi assumere un professionista per scriverlo.

Non perdere tempo con qualcosa per cui non sei qualificato, soprattutto se vuoi creare video di successo. Assumi professionisti per aiutarti con il tuo piano.

È sempre una buona idea prepararsi adeguatamente prima di effettuare le riprese. Se scegli di fare diversamente, il tuo output apparirà sciatto e molto poco professionale. Non è quello che vuoi se intendi affermarti come videografo professionista.

Tuttavia, se ti prepari in anticipo, la tua attenzione sarà focalizzata sulla direzione dei tuoi soggetti. Scoprirai che pianificare le tue angolazioni e le riprese prima di iniziare ti farà risparmiare un sacco di tempo, quindi assicurati di prepararti con largo anticipo.

2. Approccio incentrato sul pubblico

Sii consapevole del tuo pubblico di destinazione. Capire chi guarderà il tuo video ti aiuterà a capire meglio come andrai a realizzare la tua produzione.

Avrai un quadro chiaro dello stile visivo che utilizzerai e per quanto tempo durerà l'output finale.

Potresti girare un documentario, un cortometraggio o un video musicale. Qualunque cosa sia, il tuo pubblico deve entrare in risonanza con il tuo video. Funziona meglio se il contenuto del tuo video è facile da identificare.

Devi anche essere ben consapevole della piattaforma su cui verrà ospitato il tuo video. Sapere se il video sarà online o per uso domestico personale ti aiuterà a ottimizzare il tuo video di conseguenza.

Presta molta attenzione al tuo set e al tuo background. Avere un set distraente in cui gli oggetti di scena sono fuori servizio o il cast non è vestito secondo il tema della tua storia fa sembrare la tua produzione amatoriale.

Tieni presente che il tuo pubblico analizzerà ogni piccolo dettaglio del tuo video. Non tentare di ingannarli "vestendo" il tuo completo per simulare un aspetto diverso.

Non aver paura di essere ampio con i luoghi delle tue riprese. Non vuoi che il tuo video sembri noioso.

3. Perché essere originali è importante

Anche l'originalità è molto importante. Il lavoro di produzione che è unico per te ti fa sembrare molto professionale e ti aiuterà a distinguerti nel settore. Conduci una ricerca adeguata nel tuo campo di specializzazione preferito e scopri quale stile di contenuto è popolare.

Assicurati di confermare che nessun altro marchio ha coperto la stessa area che stai prendendo di mira. Copiare la creatività e le idee di qualcun altro ti farà solo sembrare poco originale e molto amatoriale.

4. Verifica sempre l'audio

La qualità del suono è molto importante. Devi dargli molta enfasi se vuoi che il tuo lavoro sia professionale. Usa i microfoni durante la registrazione. Alcune videocamere sono dotate di microfoni integrati, ma non provare a fidarti della qualità delle loro capacità rispetto ai microfoni esterni.

Una scarsa qualità del suono renderà il tuo lavoro poco professionale. Tieni presente che dover ripetere le riprese a causa della scarsa registrazione del suono sarà anche un inconveniente o forse impossibile che accada.

Non utilizzare il microfono della fotocamera. Usa microfoni come lavalier o bavero. Sono a mani libere e sono perfetti per interviste da seduti.

Stai girando il tuo video con il tuo smartphone? Puoi migliorare la qualità del suono acquistando un microfono che si inserisce nell'ingresso per le cuffie del tuo telefono.

5. Configura il tuo fulmine

L'illuminazione è importante durante le riprese. Non lasciare che le tue riprese siano sovraesposte o sottoesposte. Assicurati che l'illuminazione sia perfetta. Elimina le ombre indesiderate.

L'illuminazione a tre punti è la migliore. Come mai? Illumina i soggetti video da diverse angolazioni. Inoltre, puoi scattare con la luce naturale.

Il modo in cui imposti la tua illuminazione avrà anche un impatto sull'aspetto finale del tuo lavoro. Se non riesci a impostare l'illuminazione in modo appropriato, troverai le tue riprese grezze sovra o sottoesposte. Pensa molto all'effetto finale che stai cercando.

Vuoi che i tuoi soggetti abbiano delle ombre o li vuoi illuminare completamente? Fai molta attenzione a come usi le tue ombre in quanto potrebbero apparire molto estetiche o molto distraenti.

Le riprese alla luce naturale del sole sono una buona idea. È un'idea ancora migliore scattare durante la sera o la mattina quando la luce è lusinghiera. La luce di mezzogiorno è più forte e può proiettare ombre indesiderate sui soggetti delle riprese.

Se le tue riprese devono essere condotte al chiuso, devi esercitare la precisione con l'illuminazione di cui avrai bisogno. Devi essere sicuro della sorgente e dell'angolo da cui proverrà la luce.

Ecco altri suggerimenti per impostare correttamente il tuo fulmine.

6. Guarda i tuoi filmati quasi immediatamente

Esercitati a guardare il filmato mentre sei sul posto quasi immediatamente dopo averlo registrato. In questo modo è facile riprendere una scena o un segmento, se necessario.

Tutti i fotografi e i videografi sanno che non c'è niente di così doloroso come guardare file grezzi durante l'editing solo per scoprire che qualcosa non è andato come previsto durante la registrazione. Potrebbe essere l'illuminazione, il suono o la messa a fuoco del soggetto.

7. Cattura il tuo B-Roll

Assicurati di catturare il tuo b-roll. Avere un'altra fotocamera ti consentirà di ottenere molti altri scatti del tuo soggetto da diverse angolazioni. Il filmato b-roll tornerà utile come cutaway quando devi coprire i tuoi tagli.

Scoprirai che sono anche utili per completare il tuo stile narrativo come professionista del settore. La cosa migliore dei video b-roll è che puoi sempre prenderti il ​​tempo per tornare sul set e girare il filmato se ne hai bisogno.

8. Evita filmati traballanti e sbilanciati

Fai del tuo meglio per evitare filmati traballanti e sbilanciati. Eventuali incongruenze rispetto al soggetto a fuoco e alla fotocamera renderanno il tuo video molto semplice.

È estremamente difficile tenere la fotocamera con le mani per ottenere uno scatto equilibrato, quindi cerca di evitarlo se puoi.

Usa un treppiede per stabilizzare la tua fotocamera e fai del tuo meglio per non spostarla a meno che tu non possa farne a meno. Per gli scatti acquisiti mentre il soggetto è in movimento, assicurati di utilizzare un gimbal o uno stabilizzatore della fotocamera.

Se il filmato risulta ancora traballante e non puoi farci niente, il software di stabilizzazione video potrebbe essere d'aiuto.

9. Lo sfondo

Scegli lo sfondo giusto. Puoi usare sfondi reali o falsi. Gli sfondi reali includono la posizione all'aperto, il soggiorno, un ufficio, ecc. E gli sfondi falsi includono carte, tende, schermi verdi, ecc.

Assicurati che il tuo background non sia distratto o disordinato. Gli schermi verdi sono perfetti se vuoi sostituire lo sfondo con qualsiasi cosa tu voglia.

Capacità di produzione video – Conclusione

Dare alla tua produzione un aspetto professionale non è qualcosa che devi studiare per anni per capire. Tutto ciò che serve è pratica e un po' di creatività nel tuo stile.

Questi sono i consigli per la produzione video. La produzione video è complicata. Pertanto, devi sapere cosa stai facendo se vuoi girare video fantastici.

Filma fantastici video se vuoi che la tua attività cresca. Se non sai nulla di produzione video, assumi una società di produzione video che ti aiuti a filmare i tuoi video.

Se segui questi suggerimenti, migliorerai drasticamente la qualità del tuo lavoro quasi istantaneamente.

Ci auguriamo che tu abbia trovato utile questo articolo sulle capacità di produzione video. Quali sono i tuoi suggerimenti per migliorare le tue capacità di produzione video ? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.


  1. Video nativo di LinkedIn:otto strategie per aiutarti a portare il tuo marketing al livello successivo

  2. 7 suggerimenti su come condurre un'intervista nella tua attività di produzione video

  3. Riprese aeree:9 suggerimenti per portare il tuo gioco di riprese con i droni al livello successivo

  4. Produzione di video musicali:7 migliori consigli su come realizzare un video musicale e fare soldi nel settore

  5. Come utilizzare Film Noir nella tua prossima produzione video

  6. Porta il tuo time-lapse al livello successivo integrando video in tempo reale

  7. Tre hack per portare i tuoi video e vlog al livello successivo

  8. Porta il testo del tuo video al livello successivo con un effetto Glitch

  9. Quanto è buono il tuo occhio? Riesci a individuare gli errori in questi film?

  1. Portare la tua startup di produzione video al livello successivo

  2. Come pianificare la tua prossima sequenza temporale di produzione video

  3. Semplici suggerimenti su come acquisire video al rallentatore migliori

  4. Porta i tuoi riassunti creativi al livello successivo con Adobe InDesign

  5. Altri 10 consigli fotografici per portare le tue immagini al livello successivo

  6. 6 consigli sulla fotografia di strada per portare le tue foto al livello successivo!

  7. Suggerimenti che porteranno il tuo sound design al livello successivo

  8. Porta la tua produzione al livello successivo:obiettivi fotografici e cinematografici

  9. Suggerimenti SXSW:come portare la tua esperienza VR al livello successivo

Produzione video