Se hai appena iniziato con il tuo drone e ti stai chiedendo perché le tue riprese non assomiglino esattamente a quelle che vedi nei film, questo articolo sarà quello che stai cercando.
Ti guideremo attraverso le riprese aeree e il montaggio del tuo prossimo clip di drone, in modo che sembri una produzione ad alto budget.
Iniziamo!
1. Film all'ora giusta
Il problema principale con i droni di oggi, o la maggior parte delle telecamere per droni per essere più specifici, è che i sensori non sono così buoni come vorresti che fossero. Quindi la gamma dinamica è un po' carente e hanno la tendenza a sovraesporre.
Quindi, per ottenere i migliori risultati, devi scegliere il momento giusto della giornata per scattare. E con il momento giusto della giornata, intendo l'alba o il tramonto.
Durante la cosiddetta "ora d'oro", è più probabile che tu ottenga la luce migliore e le riprese più belle. Questo perché il sole non è alto nel cielo e non c'è molta luce naturale.
Inoltre, catturerai anche quelle ombre dall'aspetto fantastico quando il sole è vicino all'orizzonte.
Questo suggerimento funziona benissimo anche se scatti con fotocamere più piccole o anche con smartphone, per lo stesso identico motivo. I piccoli sensori di queste fotocamere si sovraespongono e i colori saranno ovunque.
Quindi, se puoi, alzati presto la mattina e fai le tue riprese aeree. Oppure, se ti piace dormire troppo, aspetta fino al tramonto.
2. Usa un filtro a densità neutra (ND)
Un altro problema con le riprese con i droni è che la velocità dell'otturatore della fotocamera nel drone è molto alta, quindi il filmato potrebbe sembrare nervoso. Soprattutto quando voli ad alta velocità, quando voli sopra l'acqua o se ci sono oggetti in rapido movimento durante le riprese.
Una soluzione semplice consiste nello scattare utilizzando un filtro ND che conferirà al filmato un aspetto più fluido e cinematografico. Quello che fanno i filtri ND è ridurre la velocità dell'otturatore fino al punto in cui si ottiene quella bella sfocatura del movimento che ha un bell'aspetto.
Se stai filmando una scena molto luminosa, vuoi usare un filtro ND più potente, come un ND 32 o anche 64. Ma quando non c'è così tanta luce naturale, puoi usare un ND 4, che non è così scuro.
Puoi guardare i filtri ND come un paio di occhiali da sole per la tua fotocamera. 😉
Se vuoi essere davvero preciso nella scelta della giusta classificazione del filtro ND da utilizzare, puoi controllare la sovraesposizione sulla tua fotocamera. In base a quanti stop sei sovraesposto, puoi selezionare il filtro giusto per correggerlo otticamente.
Ecco una tabella che ti aiuterà:
Fondamentalmente vuoi usare le impostazioni manuali sulla fotocamera, impostare l'ISO su 100, la velocità dell'otturatore su 1/50 e quindi premere semplicemente il filtro ND giusto per compensare quella sovraesposizione.
Quindi se:
- sei 2 stop sovraesposti, usa un ND 4,
- se hai 6 stop sovraesposti usa un ND 64,
- e così via.
3. Scatta in uno stile foto piatto
Ciò che intendo con questo è impostare la fotocamera in modo che riprenda con il minor contrasto possibile e saturazione. Sì, so che in pratica ciò renderà il filmato grezzo "non così buono", ma in realtà lascerà molto più spazio per l'editing in post-produzione.
Puoi alzare le manopole e aggiungere più saturazione e più contrasto, oppure puoi dargli un aspetto più morbido lasciando tutto più desaturato. Tutto dipende dall'aspetto che cerchi.
Quindi, in sostanza, questo ti offre molte opzioni quando modifichi il tuo video e puoi decidere a quel punto cosa vuoi farne. Se passare il tempo in post-produzione non fa per te, dimentica questo suggerimento e usa l'impostazione della fotocamera che desideri.
4. Vola lentamente
Questo è estremamente veloce e facile da implementare, ma così tante persone non lo fanno. Penso che l'80% dei video di droni che i nostri clienti ci inviano per l'editing manchino semplicemente perché l'utente ha pilotato il drone troppo velocemente o perché i movimenti sono troppo rapidi.
Vuoi movimenti fluidi e lenti. Questi ti daranno quell'aspetto cinematografico e ti faranno risparmiare un sacco di tempo in post perché non hai più bisogno di rallentare il video, niente più stabilizzazione. È molto più facile da modificare.
L'unico momento in cui puoi volare veloce è quando scatti paesaggi davvero ampi e tutto è molto lontano.
5. Grado di colore e correzione del colore
Quando prendi il tuo filmato grezzo e lo carichi nel tuo editor, probabilmente noterai quanto sembra opaco e come i colori non ci sono. Questo è perfettamente normale, soprattutto se hai applicato il suggerimento n. 3 e hai scattato in uno stile di foto piatto.
Quindi non preoccuparti, ce ne occuperemo noi in post-produzione colorando il video. Fondamentalmente tutti i software di editing video consentiranno molte regolazioni quando si tratta di colori, quindi puoi farlo in modo molto semplice e veloce.
Se stai utilizzando anche scatti di altre fotocamere nel tuo progetto, non dimenticare di correggere il colore del video del tuo drone in modo che corrisponda all'aspetto delle riprese dell'altra fotocamera. Quindi, se hai una DSLR come fotocamera principale e aggiungi le riprese del drone come B-roll, assicurati che le riprese delle due fotocamere corrispondano.
Un modo davvero semplice e veloce per farlo è utilizzare gli ambiti nel tuo software di editing video. Questi ti diranno esattamente cosa c'è di diverso nel tuo filmato e quali colori devi regolare per farli sembrare uguali.
6. Aggiungi un po' di zoom
Uno zoom avanti è un modo davvero creativo e semplice per aggiungere un po' di drammaticità cinematografica alle tue riprese. Puoi aggiungere solo uno zoom diretto e assicurarti che sia davvero sottile. Non renderlo troppo ovvio.
Questa tecnica super facile da applicare attirerà gli spettatori molto lentamente senza che si rendano conto che c'è uno zoom lì.
Facendo un ulteriore passo avanti puoi diventare più creativo con lo zoom.
Ad esempio, l'effetto zoom Dolly che sembra super cool sulle riprese con i droni. Questo è fondamentalmente solo spostare il drone in avanti e rimpicciolire contemporaneamente in post.
Ti darà quell'effetto avvolgente che attira davvero lo spettatore. L'ho visto in così tanti film di Hollywood, sai di cosa parlo.
7. Usa più livelli
Hai notato come alcune riprese con i droni sembrino così noiose e prevedibili eppure non sai cosa manca?
Lo scenario è fantastico, i colori ci sono, il movimento è piacevole e fluido. Eppure il tutto non sembra proprio come ti aspetteresti.
Questo accade perché tutto è nell'inquadratura fin dall'inizio. L'uso di più livelli è una soluzione rapida e semplice a questo problema. Ecco come funziona.
Prendiamo ad esempio il tipo di scatto "svelatore". Questo è un potente strumento di apertura che puoi usare per presentare ai tuoi spettatori una nuova scena e creare un po' di build.
Le riprese di una scena di presentazione sono piuttosto semplici.
Passaggio 1 :avrai bisogno di un livello di primo piano e di uno di sfondo.
Passaggio 2 :Inizia volando basso e alza dolcemente l'altezza del drone fino a quando lo strato posteriore non si apre.
Passaggio 3 :Ricorda che qui lo sfondo è il punto focale principale. Il primo piano può essere qualsiasi cosa, da un albero, un muro o un edificio. Tutta la tua attenzione dovrebbe continuare a spostare lentamente il drone verso l'alto e svelare il livello di sfondo in un modo piacevole e fluido che catturi l'attenzione dello spettatore.
Questo farà un sacco di differenza.
8. Dai un'occhiata all'orizzonte
Questo è un errore che facevo spesso e non me ne rendevo nemmeno conto fino a quando non ero in post, modificando le mie riprese con il drone, che l'orizzonte era spento. È estremamente facile commettere questo errore con i droni, quindi assicurati di ricontrollare che il tuo drone sia tutto allineato al suolo prima di sparare.
Se invece ottieni uno scatto in cui l'orizzonte è spento e vuoi mantenerlo, c'è una soluzione facile in post-produzione.
Passaggio 1 :aggiungi una linea orizzontale diritta sopra il video e ruota il metraggio finché la linea dell'orizzonte non corrisponde alla linea che hai aggiunto.
Passaggio 2 :Dopo aver fatto ciò, appariranno alcune aree nere negli angoli del tuo video che puoi rimuovere ingrandendo un po'.
Passaggio 3 :A seconda di quanto devi ingrandire, perderai più o meno qualità, ma se l'inclinazione dell'orizzonte non è troppo grande, la perdita di qualità non dovrebbe essere evidente.
9. Scegli l'audio giusto
Ultimo ma non meno importante, avrai bisogno di una fantastica musica di sottofondo per tutti quegli incredibili scatti con i droni. Il più delle volte, le riprese con i droni funzionano molto bene con la musica ambientale a basso ritmo, ma non limitarti a un genere particolare. Usa solo la musica che si sposa bene con lo stile del video.
Fai molta attenzione quando scegli la musica. Tieni presente che la musica stessa non dovrebbe essere il motivo per guardare il video. Dovrebbe completare perfettamente la tua clip e aggiungere più drammaticità ad essa.
Un'altra cosa da tenere d'occhio quando si seleziona l'audio è il copyright. Assicurati di avere l'autorizzazione per utilizzare quell'audio nel tuo video. E se prevedi di caricare su YouTube, controlla se l'audio che stai utilizzando non è bloccato in paesi specifici.
Riprese aeree:tocca a te
Quindi, ecco a voi ragazzi:9 suggerimenti facili e attuabili che potete implementare subito per potenziare il vostro gioco di riprese aeree. Ti sfido a portare il tuo drone fuori per un volo, applica tutto questo e mostraci i risultati. Non vedo l'ora di vedere il tuo lavoro!
È da un po' che scatto con il tuo drone ? Facci sapere i tuoi migliori consigli nei commenti qui sotto.
Questo articolo è stato scritto da Cristian Baratiak di Veedyou Media. Oltre a Veedyou offrono servizi di editing video a clienti di tutto il mondo. Non importa se si tratta di una ripresa con un drone, di un video di matrimonio o di una clip aziendale estremamente seria, se ne occuperanno loro.