6 suggerimenti per la post-produzione video per migliorare i tuoi contenuti

Il marketing video è in costante aumento con la crescente domanda da parte dei consumatori di contenuti video. L'85% dei professionisti del marketing afferma che i video sono un modo efficace per attirare l'attenzione dei clienti online.

Ma i video non sono solo attrezzatura e riprese. Un aspetto estremamente cruciale è la post-produzione, che può fare o distruggere gli sforzi del tuo marchio. Se lo fai bene, può amplificare i risultati e migliorare l'identità del tuo marchio. Tuttavia, se non ci presti abbastanza attenzione, potrebbe risultare scadente e alterare l'immagine del tuo marchio.

In questo articolo parleremo di alcuni ricercati suggerimenti per la post-produzione per semplificare il processo e prepararti per splendidi risultati.

1) Organizza il tuo filmato prima di iniziare

Il processo di post-produzione ha lo scopo di riordinare le tue riprese e garantire che l'output finale soddisfi i tuoi obiettivi. Affinché ciò avvenga, è necessario adottare un approccio strategico fin dall'inizio, che inizia con l'organizzazione del filmato.

Ecco alcune best practice per organizzare le tue riprese:

• Metti i file in una sequenza numerata.
• Ritaglia i video, mantenendo solo i bit che desideri includere.
• Aggiungi note relative a effetti, musica o qualsiasi altra specifica in modo da non perdere nulla durante la compilazione e la modifica.

L'organizzazione del filmato ti darà un vantaggio e ti aiuterà a visualizzare come sarà il video.

Fonte:RocketStock

2) Elimina la lanugine non necessaria

Comprensibilmente, non includerai tutti i filmati che hai girato nel tuo video finale:se lo facessi, sarebbe lungo e ridondante. Quindi, modifica senza pietà e ritaglia le cose che non vorresti vedere se stessi consumando il video.

Oggi i consumatori hanno una breve capacità di attenzione. La maggior parte degli spettatori occasionali non vorrebbe vedere un lungo video di 10 minuti nell'era dei rulli e dei cortometraggi di YouTube. Quindi, vai con il concetto "less is more" e mantieni solo le clip essenziali.

Supponiamo di avere due video della stessa ripresa:uno in primo piano e uno grandangolare. Includi quello che supporta la tua narrativa e si adatta in modo più efficace alle clip prima e dopo.

Non trascurare il potere dell'editing. Più il tuo video risulta conciso e prezioso, più il tuo pubblico si divertirà a consumarlo.

3) Presta attenzione ai dettagli

Dare contesto al tuo video e aggiungere più sostanza è essenziale. Rende il tuo video più accattivante e assicura che il messaggio previsto venga comunicato al pubblico.

Ad esempio, se stai girando un video di giardinaggio, includi un primo piano delle piante mentre ne parli. Ma includi anche una ripresa grandangolare per mostrare al pubblico come hai organizzato il tuo giardino. Puoi anche includere un invito all'azione verbale reindirizzandoli al tuo blog sullo stesso argomento.

Prendilo dal punto di vista dell'utente finale e immagina come il video può essere vantaggioso per lui. Quindi, utilizza queste informazioni per informare le tue scelte di modifica.

Approfondisci i dettagli se vuoi che i tuoi utenti se ne vadano con un prezioso takeaway, non solo i graziosi scenari e gli effetti sonori. La contestualizzazione del video distingue l'eccellente dal buono.

4) Rimuovi il rumore di fondo

Avere un rumore di fondo può rovinare completamente i tuoi contenuti video. Non c'è niente di più fastidioso che ascoltare suoni sgradevoli in sottofondo mentre ti godi un video perfettamente girato.

Quindi, sforzati di ridurre al minimo i suoni di sottofondo durante le riprese o di rimuoverli del tutto dallo sfondo. Ecco alcune best practice per realizzarlo:

• Trova un ambiente privo di rumore o minimo per girare i tuoi video.
• Testa l'acustica del luogo delle riprese per vedere se riesci a neutralizzare il rumore.
• Se parli mentre scatti, usa un microfono in grado di annullare il rumore dietro di te.
• Riprende audio e video separatamente. Uniscili utilizzando software di editing come Adobe Premiere Pro.

Potrebbe non essere sempre possibile trovare un ambiente privo di rumore per le riprese. Tuttavia, dovresti sempre provare perché la regolazione del rumore di fondo può ostacolare la qualità complessiva del video.

Tuttavia, questo è un aspetto della post-produzione che non puoi compromettere perché è direttamente correlato all'esperienza dell'utente.

5) Scegli il giusto tipo di musica ed effetti

L'aggiunta di musica al tuo video può migliorare l'aspetto grafico e creare un'atmosfera per il pubblico. Assicurati di scegliere il giusto tipo di musica in relazione ai contenuti del tuo video.

Ad esempio, se stai realizzando un video su prodotti per bambini, potresti non voler utilizzare l'indie rap dietro di esso. Avrebbe più senso includere un suono rilassante che assomigli alla natura dolce e innocente di un bambino.

Ricorda, l'utilizzo del tipo sbagliato di musica può portare a interpretazioni errate del tuo video e affermazioni controverse. Quindi attenzione a questo.

Puoi trovare musica stock o musica di pubblico dominio da Internet. Evita di utilizzare musica che può causare violazione del copyright o casi di violazione.

Inoltre, usa gli effetti per le tue transizioni. Possono rendere le tue immagini più d'impatto e accattivanti, ma ancora una volta, assicurati di utilizzare quelle giuste per lo scatto giusto. Non esagerare; mantienilo in base alla stretta necessità di utilizzo per mantenere un equilibrio tra musica ed effetti speciali.

6) Concentrati sui tagli saltati e sul bilanciamento del bianco

"Jump cut" è una tecnica in cui si taglia una ripresa in sequenza in due parti e si rimuove una parte particolare nel mezzo per farla sembrare continua, ma contestuale. È una tecnica spesso utilizzata nel cinema e su YouTube e aiuta il soggetto a eliminare i ritardi o le frasi "um" nel mezzo.

È un'ottima tecnica per mantenere il flusso del video e dare al pubblico la percezione di andare avanti nel tempo. Usando questo, puoi coprire i tuoi errori nelle riprese o nella sceneggiatura in modo che il tuo pubblico non debba saperlo e sembra comunque abbastanza pulito.

Il bilanciamento del bianco è la tecnica per regolare le dominanti di colore indesiderate nel video, in modo che anche i soggetti che in realtà appaiono bianchi appaiano gli stessi nel video. Sebbene tu possa regolarlo con la tua fotocamera durante le riprese, potrebbe non funzionare sempre perché avrai più scatti e, quindi, più colori nell'inquadratura.

Il modo migliore per lavorare sul bilanciamento del bianco è nella fase di post produzione. Senza questo, i colori nel tuo video sembreranno artificiali e innaturali. Non è una procedura molto difficile, ma può essere facilmente persa. Quindi, prendi nota di regolarlo durante la modifica del video.

Conclusione

Seguendo i metodi di post-produzione appropriati, puoi convertire il tuo video di base in uno brillante. A seconda del tipo di video che intendi creare come parte della tua strategia di marketing video, pianifica la tua struttura dall'alto verso il basso.

Usa questi sette suggerimenti come punto di partenza per organizzare la tua struttura di editing e andare avanti. Questo da solo può fare molta differenza nel modo in cui i clienti percepiscono i tuoi video, creando un'immagine positiva del marchio nelle loro menti.

È anche importante ricordare che non puoi aggiustare tutto nella fase di post-produzione. Devi avere degli scatti fantastici se vuoi renderli ancora più significativi perché questa fase può solo migliorare il tuo filmato precedentemente girato.

Quindi, assicurati innanzitutto di girare buoni video per ottenere i migliori risultati di post-produzione.