Ciao, nuovo arrivato! Ti chiedi come registrare una voce fuori campo per il tuo video? Ti sei appena imbattuto in una risorsa straordinaria per aiutarti con quel video esplicativo fin troppo critico su cui hai lavorato duramente. Ecco alcuni passaggi facili da seguire che miglioreranno le tue capacità di doppiaggio e ti aiuteranno a padroneggiare qualsiasi progetto attuale o futuro che richieda una registrazione dei dialoghi.
Tu, come molti altri fai-da-te, potresti soffrire della tua schiacciante fiducia in te stesso. Che si tratti di quella sensazione imbarazzante di parlare con qualcuno quando sai che non c'è, o di sentire che la tua voce non è abbastanza chiara per essere compresa dagli altri, anche solo se non ti piace il modo in cui suona la tua voce quando la riproduci a te stesso, sono paure comuni su cui le persone si soffermano. Fai alcuni respiri profondi e pronuncia ogni riga come se stessi conversando con un bambino di 8 anni.
Dai un'occhiata ad alcuni dei tutorial di Animatron, registrati da un paio di stagisti delle scuole superiori che non avevano mai registrato nulla in precedenza. Una sceneggiatura forte e queste semplici linee guida per la registrazione erano tutto ciò di cui avevano bisogno per avere successo!
Per un audio dal suono professionale, non è necessario spendere una fortuna e passare ore a confrontare le funzionalità per ottenere il miglior affare. Le probabilità sono che non stai registrando il prossimo album pop teeny-bopper in vetta alle classifiche, quindi sii realistico nella tua ricerca. Approfitta del software di registrazione gratuito là fuori, dal momento che fanno tutti relativamente la stessa cosa. Cattura l'ingresso audio. E onestamente, le campane e i fischietti della modifica possono variare, ma non stai esattamente sfornando "credenti".
Ho creato la maggior parte dei media video di Animatron, utilizzando il software desktop Audacity completamente gratuito. Alcune altre fantastiche alternative gratuite sia per Windows che per Mac OS X sono Presonus – Studio One 3 Prime, Cockos – REAPER e Zynewave – Podium.
Fatti un favore e migliora la qualità del tuo microfono. Consiglio vivamente l'acquisto di un microfono Snowball da Blue Microphones. A mio modestissimo parere, questi sono i microfoni più convenienti, facili da usare e versatili sul mercato. Per circa $ 100, puoi trovare diverse offerte combinate di podcaster.
Il problema con i tuoi microfoni comuni è che non sono progettati per eliminare le vibrazioni di frequenza comuni come quelle causate semplicemente dalla respirazione. Dai un'occhiata ai supporti antiurto per aiutarti con quelle fastidiose vibrazioni.
L'ingresso audio deve essere filtrato per eliminare determinati suoni linguistici (come le parole con una "P" o una "F" dura) e il rumore di fondo (la caduta delle onde sonore ancora presenti nella stanza) — motivo per cui sono altamente consiglio l'acquisto di un filtro anti-pop. Queste sovrapposizioni microfoniche economiche aiutano a smorzare il suono ambientale ambientale e riducono il "pop" da dialoghi fonetici duri, migliorando di dieci volte l'ingresso audio.
Infine, per "overkill", dai un'occhiata ai materiali fonoassorbenti da montare sulle pareti della tua sala di registrazione. Come ultimo costoso passaggio, lo smorzamento del suono completerà il tuo ambiente di registrazione ottimizzato per l'audio, quindi non aver paura di saltare questo aggiornamento.
Leggere il tuo copione ad alta voce fa la differenza se ogni riga è chiaramente indicata o meno. Una sceneggiatura può essere considerata finita, ma saresti sorpreso di come la persona che pronuncia le battute potrebbe avere difficoltà a pronunciarle mentre sono scritte. Se la persona che registra inizia a improvvisare o si blocca su alcune parole, è probabile che dovrai ripensare al modo in cui è formulata. Non aver paura di riformulare qualcosa per motivi di chiarezza. E per il bene dello spettatore, lascia cadere le parole multisillabi. Se è difficile da dire, è difficile da capire.
Potresti pensare che il tuo tempo sia prezioso e vuoi solo registrare i tuoi dialoghi in un colpo solo. Tuttavia, il dialogo affrettato è ovvio, sporadico e poco professionale. Non devi essere un ingegnere del suono per registrarti chiaramente. Lavora attraverso il tuo script una riga alla volta; Riproduci l'audio a te stesso, ogni volta (anche se potresti aver sbagliato). La riproduzione frequente ti aiuterà a individuare cosa suona bene e cosa ovviamente no, aumentando la tua sicurezza per registrare nuovamente quella linea. Infine, fai delle pause spesso, tra le righe. Prendi fiato. La respirazione stabile ti prepara per l'erogazione, il ritmo e la chiusura di ogni linea.
Bene, questo conclude la tua spinta verso il miglioramento della qualità audio dei tuoi video esplicativi e progetti simili. Come ciliegina sulla torta, puoi sempre utilizzare l'editor di Animatron per importare i tuoi singoli storyboard e file di voice over, nelle loro scene. Questo può aiutarti a perfezionare ulteriormente i tempi dell'animazione e il ritmo generale del film con il bonus aggiuntivo dell'audio dei dialoghi appena registrato.
Grazie per avermi ascoltato! Spero di essere stato abbastanza forte e chiaro per aiutarti. Buona fortuna a te per la tua gita di registrazione audio e assicurati di dare un'occhiata al nostro passaggio successivo nel processo video esplicativo:illustrare la grafica e le risorse di animazione.
— Il tuo "Guru Animatron", Bryce
Questo post fa parte della nostra serie di tutorial "Come realizzare video esplicativi internamente".