Quando visualizzi le immagini catturate come fotografie o video, stai davvero vedendo ciò che la fotocamera ha visto:la luce. Proprio come una videocamera vede la luce, un artista vede la luce e la interpreta in un dipinto. Il software di imaging digitale come RenderMan, che è ciò che la Pixar usa per realizzare i suoi film, incorpora strumenti di illuminazione nel rendering delle immagini. L'illuminazione è una parte essenziale dell'espressione di un'immagine per lo spettatore e l'uso efficace dell'illuminazione può migliorare notevolmente l'aspetto generale di un'immagine.
Un artista può scegliere tra una varietà di look per creare un'immagine. Ad esempio, una semplice illuminazione piatta come quella che incontreresti durante la registrazione all'aperto al crepuscolo subito dopo il tramonto ha un aspetto a basso contrasto in cui tutto è immerso nella stessa luce uniforme. Attendi solo qualche minuto che il sole tramonti completamente e hai poca luce per registrare. Sposta il tuo set sotto un lampione e improvvisamente hai una luce contrastata che rende le ombre nella più completa oscurità rivelando ogni singolo dettaglio delle luci. Lo abbiamo fatto tutti con risultati simili; luce forte sui capelli del soggetto con un po' di luce su fronte, naso e mento. Molto divertente per Halloween ma è abbastanza inutile per qualsiasi altra cosa. Non esiste un modo giusto o sbagliato per illuminare una scena, ma ci sono modi per migliorare la tua illuminazione per esprimere la tua interpretazione di una determinata scena.
Ci vuole un po' di pianificazione
L'illuminazione del bordo, una delle tecniche di illuminazione più trascurate e meno comprese, è anche una delle tecniche più difficili da impostare, perché, per essere efficace, la stessa "luce del bordo" deve prevalere su tutte le altre luci e deve essere posizionata correttamente . Il soggetto deve anche essere più luminoso dello sfondo. Nella scena notturna sopra descritta, il lampione sovrasta facilmente il cielo notturno e crea un'ottima luce del bordo e se registrassimo questa scena mentre il sole stava ancora tramontando potremmo avere abbastanza dettagli nel nostro soggetto per rendere una scena utile, ma saremmo in balia della natura perché il sole tramonta abbastanza velocemente e se dovremo ri-registrare probabilmente perderemo la luce.
Nella situazione sopra abbiamo avuto molta intensità nell'illuminazione del bordo ma scarso controllo sul posizionamento della luce del bordo e nessun controllo sulla luce di riempimento fornita dal sole al tramonto, ma abbiamo ottenuto risultati drammatici quando il soggetto si è distinto chiaramente dallo sfondo e questo è il punto di una luce del cerchio. È simile a una luce per capelli nella classica illuminazione per ritratti che viene utilizzata per far risaltare il soggetto dallo sfondo, ma a differenza dell'illuminazione per ritratti, in cui stai illuminando il soggetto con un'illuminazione tenue. La tecnica di illuminazione del bordo è incentrata su un'illuminazione drammatica e potente progettata per evocare emozioni. L'illuminazione del bordo, come l'illuminazione del ritratto, riguarda l'illuminazione a tre punti, in cui hai una luce chiave, una luce di riempimento e una luce per capelli; tranne che al posto di una sottile luce per capelli, aumentiamo la potenza e la posizioniamo in modo tale da creare un bordo luminoso attorno al soggetto.
Di giorno o di notte, a te la scelta
Non hai bisogno di un truss a piena luce o di tecniche di illuminazione da studio estreme per utilizzare buone tecniche di illuminazione del bordo. La classica immagine di un detective in piedi in un vicolo buio, che fuma una sigaretta mentre sembra arruffato nel suo fedora, crogiolandosi alla luce di un lampione lontano non è l'unico modo per fare un uso efficace della luce del bordo. Puoi anche optare per un'illuminazione un po' allegra, come un musicista nel suo studio. O che ne dici di approfittare di una bellissima alba che scorre tra gli alberi. Ognuno di questi stili è facile da creare se comprendi alcuni concetti di base e hanno tutti una cosa in comune:a differenza dell'illuminazione del ritratto o della scena di strada discussa all'inizio di questa storia in cui la retroilluminazione è sopra il set, l'illuminazione del bordo posiziona la luce allo stesso livello e leggermente dietro il soggetto dove dipinge un bordo attorno al soggetto.
Questa scena poliziesca (foto A) è stata creata senza l'ausilio di una luce di riempimento, ma utilizza una luce grande e dura come una Tota-light (Lowel Tota Light T1-10 $ 185) montata con un ombrello d'argento. L'ombrello fornisce una qualità di luce piacevole e speculare fornendo al contempo una copertura sufficiente per illuminare la scena e il profilo delle figure, nonché i loro vestiti. Viene posizionato a lato del soggetto e spostato fino a quando l'effetto è esattamente giusto. C'è una seconda luce direzionale e intensa sull'altro lato del set che è posizionata dietro e sopra il soggetto per illuminare il retro del set e solo un po' dei loro volti e dei loro cappotti. Questa classica applicazione dell'illuminazione noir esiste da decenni. La chiave di questa e della maggior parte dell'illuminazione del bordo è l'utilizzo di luci direzionali dure per creare bordi di illuminazione puliti, nitidi e ben definiti.
Il chitarrista (foto B) è illuminato con una tecnica simile a quella della foto poliziesca in cui ancora una volta viene utilizzata una luce dura e direzionale per il bordo, tranne per il fatto che questa foto include una grande luce di riempimento morbida da dietro la fotocamera per rivelare il suo viso e dettagli del resto del set. Il bordo è posizionato a circa 20 piedi di distanza e sul lato del set dove illumina il suo viso, il suo braccio, il libro e la matita, fornendo una definizione nitida del bordo. Se provi a farlo con una luce soffusa come una grande scatola morbida, la luce avvolgerà il soggetto e diminuirà quell'effetto di luce nitida e nitida.
C'è una seconda grande fonte di luce che spara attraverso diversi telai di otto piedi che illuminano le chitarre sul muro, la parte posteriore del suo collo e la stanza. Questi sono posizionati a destra del set e non forniscono illuminazione alla parte anteriore del set. Gli scrim sono stati usati qui per ammorbidire la luce, ma alcuni dei flash grezzi "perdono" il passato per fornire alcune speculazioni sull'amplificatore. Ciò è stato ottenuto posizionando le tele a pochi metri di distanza e sparando tra di loro in modo che parte della luce grezza fuoriesca da esse. La luce di riempimento per il set è stata illuminata con una tela di 10 x 10 piedi direttamente dietro la telecamera, fornendo un bel riempimento per il viso e piacevoli riflessi morbidi per la chitarra blu. Questa luce di riempimento è un po' scura, ma accentua l'illuminazione del bordo e dà un po' di drammaticità al set. Una leggera variazione di questa illuminazione viene utilizzata nella foto arancione (foto C) dove la luce principale del bordo appena a sinistra del set è il sole nascente. Una luce artificiale è posizionata esattamente dietro la scenografia dando trasparenza alle foglie. Il riempimento è fornito da una scatola morbida dietro la fotocamera ed è portato a una potenza sufficiente per rivelare la corretta esposizione sul frutto. C'è un piccolo specchio, che crea una luce sul bordo dai bordi netti per il "scintillio" nelle gocce d'acqua.
Finestre
Un altro modo per creare l'illuminazione del bordo sul posto è utilizzare una finestra esistente come luce del bordo e un riflettore come luce principale. La svolta qui è che la luce della finestra è abbastanza luminosa da consentirti di utilizzare un riflettore per "catturare" la luce della finestra e farla rimbalzare sul soggetto per una bella luce di riempimento. C'è qualcosa di romantico nell'usare solo una finestra e un riflettore, ma possono essere necessari alcuni tentativi per perfezionarlo. Dovrai posizionare il soggetto vicino alla finestra. Più lontano dalla finestra porti il soggetto, più sottile sarà la luce del bordo. Quindi metti un grande riflettore di fronte alla finestra e proprio accanto al soggetto per creare un riempimento. Non aver paura di avvicinare i riflettori quanto necessario, perché la luce soffusa della finestra si diffonde abbastanza rapidamente e con una fonte di luce diffusa si perde "potere riflettente".
Potresti provare un riflettore argento o oro più efficiente. Puoi ruotare il riflettore attorno alla parte anteriore del soggetto per un riempimento maggiore o ruotarlo dietro al soggetto per un riempimento minore. Puoi anche aggiungere un altro riflettore di fronte alla finestra ma completamente dietro il soggetto per creare una luce del bordo più piccola sul soggetto di fronte alla finestra. Oppure prova ad alzare quel riflettore per creare una luce per capelli. Questo separerà davvero il soggetto dallo sfondo per un effetto luminoso molto piacevole. Ogni volta che mi alleno per questo tipo di illuminazione, installo sempre una luce artificiale con un grande soft box o tela. Lo faccio in anticipo nel caso in cui non riesca a ottenere abbastanza "potenza" dai riflettori per un riempimento sufficiente. In questo modo, se le cose vanno male, posso semplicemente accendere la luce e andare avanti con le riprese.
Puoi facilmente combinare l'illuminazione delle finestre con la tua luce per una maggiore flessibilità e persino utilizzare la differenza di bilanciamento del colore per effetti aggiuntivi. Prova una luce al tungsteno come riempimento, di fronte al riempimento della finestra per una bella luce calda. Gettaci sopra un gel riscaldante e chiedi a qualcuno di sventolare delicatamente una bandiera davanti per un romantico effetto camino.
Sia che tu lavori con la luce della finestra esistente e porti il tuo kit come supplemento, mescoli e abbini la tua illuminazione con il sole o crei tecniche di illuminazione da studio drammatiche da zero, puoi controllare esattamente come esprimere l'illuminazione che desideri fintanto che segui pochi semplici passi, pianifica in anticipo e lascia che la tua creatività sia al comando delle riprese video.
Barra laterale:Caos? Non SE SEI Preparato!
Per riprese notturne interessanti, trova un parcheggio ben illuminato e molto trafficato nelle vicinanze. Cerca un'area nel parcheggio in cui il traffico stradale gira frequentemente in modo che i fari dell'auto scorrano costantemente nello stesso punto. Imposta il tuo talento in quel punto e disponili in modo che la luce dei fari crei una forte luce sul bordo. Disporre il talento in modo che i lampioni nell'area diventino la luce dei capelli posizionando il soggetto abbastanza avanti rispetto alla luce in modo che non colpisca nessuna parte del loro viso. Quindi, con la tua luce sulla fotocamera, come la luce sulla fotocamera Litepanels Micro LED, imposta l'esposizione in modo che la luce dei capelli dei lampioni, i fari delle auto e la luce della fotocamera siano corretti. Il Lightpanels Micro è dimmerabile, quindi dovrebbe essere abbastanza facile bilanciarlo con la scena. Il risultato di questa configurazione sarà una scena ad altissima energia che si presta bene a interviste che coinvolgono incidenti stradali, scene del crimine o altre situazioni drammatiche.
Se questo non è abbastanza caotico per te, che ne dici di un po' di azione in gel. Chiedi a un assistente con una luce separata montata con un gel rosso o blu di creare un'altra luce del bordo sull'altro lato del tuo talento. Chiedi all'assistente di accendere e spegnere la luce per un effetto lampeggiante delle luci della polizia. Imparare a creare una situazione di illuminazione caotica come questa ti preparerà a tutto ciò che potrebbe accadere. Assicurati solo di avere l'autorizzazione se ti trovi in una proprietà privata e fai attenzione a qualsiasi traffico vagante o pedoni che potrebbero vagare nel tuo set.
Terry O'Rourke è specializzato nella fotografia e videografia pubblicitaria al dettaglio per clienti di tutto il mondo.