Cime frastagliate, dirupi scoscesi, valli profonde e ampie:i paesaggi montuosi sono senza dubbio alcuni dei luoghi più fotogenici del pianeta. Si vede anche:dai un'occhiata a qualsiasi rivista di foto o sito web e probabilmente troverai non solo una o due, ma dozzine di immagini di montagne.
Le montagne sono un paesaggio lacerato dalla costante pressione della tettonica delle placche e dell'erosione, e in quel dramma c'è il potenziale per la fotografia spettacolare. Perché allora tante immagini di montagne sono noiose? Perché il dramma paesaggistico non sempre si traduce bene in dramma fotografico, senza la giusta combinazione di fattori. Sebbene ce ne siano davvero troppi per nominarli, penso che cinque siano particolarmente importanti:primo piano, luce, colore (o mancanza), giustapposizione e prospettiva.
Prima di immergerci, voglio chiarire che ci sono tanti metodi diversi per creare immagini di montagne di successo quante sono le montagne stesse. Non tutte le immagini devono avere un primo piano avvincente, né ogni immagine deve contenere colori o luci drammatici. Questi cinque punti sono suggerimenti e punti di partenza, non una formula. Detto questo, iniziamo:
1. Primo piano
Il primo piano ha una serie di scopi in un paesaggio; tra questi ci sono la profondità e la scala, l'impostazione dei dettagli e il fornire un punto di partenza per il percorso attraverso l'immagine. I primi piani sono complicati, fatti male possono creare un'immagine confusa, fuorviante o sbilanciata.
Sono un pollone per un buon primo piano. Mi piace il modo in cui un elemento ben posizionato può fare eco e bilanciare le caratteristiche sullo sfondo, fornire dettagli a una scena più ampia e guidare lo sguardo dell'osservatore nella fotografia.
2. Luce
L'illuminazione può essere l'aspetto più importante di un'immagine di successo. Mentre la retroilluminazione e la luce anteriore possono funzionare in alcune circostanze, le montagne prosperano con la luce laterale. La luce laterale fa risaltare le ombre e i dettagli su creste, scogliere e pendii ondulati. Fornisce contrasto e drammaticità.
Le immagini di grandi paesaggi, come le montagne, si basano sulla luce naturale per l'illuminazione, quindi sei davvero al capriccio del tempo. Le giornate nuvolose possono appiattire la luce, mentre il sole di mezzogiorno attutisce le ombre e trasforma il piacevole contrasto in una massa strabiliante di bianchi e neri. Da questi scenari difficili possono nascere immagini di successo, ma la luce laterale a basso angolo rende la nostra vita di fotografi molto più semplice.
3. Colore (o mancanza)
I colori vivaci (non saturi artificialmente) attirano l'attenzione. Ciò è particolarmente vero nelle immagini delle montagne. Tramonto e alba, primi piani colorati e cieli alpini di un azzurro brillante aiuteranno a catturare e trattenere lo sguardo di uno spettatore.
Mentre ci penso, questo va molto bene con # 2 (Light). Una buona luce molto spesso equivale a un buon colore. Migliore è la qualità della luce, più vividi diventano i colori della scena. Prendi uno e spesso ottieni l'altro.
Niente di tutto ciò significa che un'immagine deve avere colori brillanti per avere successo. Le immagini a bassa saturazione possono essere lunatiche e minacciose. Tempeste e immagini invernali sono due esempi in cui i colori potrebbero non essere ricchi, ma non danneggiano l'immagine finale. Queste foto prosperano sulla drammaticità della scena, piuttosto che sui loro colori.
Nelle immagini in bianco e nero, il colore è assente, eppure può risultare in una ricca rappresentazione delle montagne. In tali immagini, il contrasto e l'umore giocano un ruolo ancora più importante.
Una nota sul bianco e nero:quando fattori come la luce e il colore non sono a tuo favore, una conversione in bianco e nero può spesso essere un ottimo strumento. Ho realizzato numerose immagini in giorni di luce piatta che si sono convertite bene in bianco e nero, quando un'immagine a colori reali sarebbe stata opaca e smorzata.
4. giustapposizione
La giustapposizione è definita come:“due cose accostate con effetto contrastante”. In fotografia, quel contrasto può essere letterale; contrasto chiaro contro scuro, colori (chiari contro tenui), tonalità (calde o fredde) o, forse più efficacemente, l'argomento.
Tutti questi sono parti importanti della fotografia di montagna. Contrasto, ho notato in precedenza in questo articolo, ma la tonalità e l'argomento richiedono entrambi una certa attenzione.
I toni di colore giustapposti si combinano in modi interessanti. Le scene di montagna, in particolare da luoghi come le Montagne Rocciose, le Cascate o l'Alaska, tendono ad essere dominate da toni freddi; cieli azzurri, tundra verde e foresta, torrenti glaciali o laghi azzurri. Queste scene dai colori freddi spesso traggono vantaggio quando i toni caldi, come il giallo, il rosso o il rosa, sono integrati nella scena. Spesso quel tono caldo si presenta al meglio come un lampo di colore, un sole al tramonto, un fiore di campo, la giacca luminosa di un escursionista, piuttosto che come un pari ai toni freddi. Quando i due sono equivalenti, il tuo cervello ha difficoltà a scegliere a quale prestare attenzione e la piacevole giustapposizione diventa un groviglio di colori contrastanti.
La giustapposizione del soggetto è il luogo in cui le immagini di un paesaggio prendono vita. Quando si tratta di montagne, le possibilità di tali contrasti sono molte. Così tanti, infatti, che è difficile citarne solo alcuni. Alcuni, come l'immagine qui sotto dell'arcobaleno sopra le montagne desertiche del Big Bend National Park, hanno un'evidente giustapposizione di soggetti (pioggia e roccia secca del deserto). Ma la stessa immagine ha anche contrasti nelle forme e nella trama (ad esempio le rocce frastagliate e la curva liscia dell'arcobaleno). Tutti questi si combinano bene per fornire interesse.
5. Prospettiva
L'ultimo aspetto della fotografia di montagna di cui voglio parlare è la prospettiva. Vale a dire, la prospettiva da cui si crea l'immagine. Per semplicità, lo suddividerò in tre divisioni:inferiore, centrale e superiore. Ognuno di questi ha un grande impatto non solo sull'aspetto dell'immagine finale, ma anche sul suo stato d'animo e sul suo aspetto.
Fotografie di montagne fatte dal fondovalle guardando in alto, fanno apparire le montagne grandi e imponenti. Queste inquadrature basse offrono spazio per un interessante primo piano e molti paesaggi classici sono stati realizzati da questa prospettiva. Sebbene efficaci, ci sono degli svantaggi nel sparare dal fondovalle. La prospettiva bassa significa che la vista è limitata; non ci sono mari di cime montuose che si estendono all'orizzonte. Anche la luce è spesso difficile. Il fondovalle è l'ultimo posto in cui prendere la luce del sole al mattino e il primo a perderla la sera, quindi bilanciare la luce rende difficile l'esposizione, e quando il paesaggio è uniformemente illuminato, la dolce luce dell'alba o del tramonto è passato da tempo.
Gli scatti di mezza montagna possono essere spettacolari, fornendo viste sia sotto che sopra. Questa prospettiva è una delle mie preferite, perché permette di avere molta profondità nel paesaggio, pur mantenendo le dimensioni e la drammaticità delle montagne.
Le cime delle montagne sono difficili. Le immagini realizzate dalla vetta delle cime tendono a far sembrare piccolo il paesaggio circostante. Ho scattato fotografie da cime in cui tutte le montagne sembrano onde rocciose, piuttosto che le vette torreggianti che sono. Puoi rimediare aggiungendo un essere umano allo scatto, che fornisce scala. Rimuovi l'attenzione dalle montagne e la poni sull'esperienza umana al loro interno. Cambia l'immagine, rendendola meno di un paesaggio e più di un ritratto o di un'azione, ma i risultati possono essere efficaci.
Conclusione
Una delle grandi gioie di fotografare le montagne è semplicemente essere in montagna. Una macchina fotografica è un'ottima scusa per fare un'escursione o per galleggiare su un fiume di montagna. Ma la fotocamera può anche essere uno strumento per vivere il luogo in modo più profondo. Può farti apprezzare l'aspetto delle montagne in varie luci e stagioni e da diverse angolazioni. A sua volta tale apprezzamento può portare a immagini migliori. Ora esci ed esplora.
Questa settimana stiamo facendo una serie di articoli per aiutarti a fare una migliore fotografia naturalistica. Vedi gli articoli precedenti qui:
- 3 abitudini che ogni fotografo outdoor dovrebbe sviluppare per evitare scatti persi
- 5 suggerimenti per una migliore fotografia naturalistica
- 27 immagini serene del mondo naturale
- Sfida fotografica settimanale – Natura
- 10 idee per fotografare la natura nel tuo cortile
- 6 suggerimenti per catturare il carattere e la personalità nella fotografia naturalistica
- 5 suggerimenti per impostare la messa a fuoco nella fotografia di paesaggi
- 7 suggerimenti per una migliore fotografia della fauna marina
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