REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Guida alla produzione video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

usando gel colorati per creare ritratti unici e creativi

I gel colorati sono un modo incredibilmente versatile e conveniente per aggiungere un tocco drammatico e un interesse visivo ai tuoi ritratti. Ti permettono di manipolare il colore, creare umore e iniettare un tocco artistico unico nelle tue immagini. Ecco una guida su come usarli in modo efficace:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata progettati per essere posizionati su una sorgente luminosa. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.

* Tipi di gel:

* gel di correzione del colore (CTO, CTB, più verde): Utilizzato per regolare la temperatura del colore delle sorgenti luminose per abbinarsi (ad esempio, usando il CTO per riscaldare un flash per abbinare l'illuminazione del tungsteno).

* Gel di colore creativo: Disponibile in un ampio spettro di colori (rosso, blu, verde, giallo, viola, ecc.) Per effetti artistici.

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza influire sul colore. Utile per bilanciare i rapporti di luce.

* porta gel: I dispositivi che si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente il gel in posizione. Le opzioni comuni includono:

* Speedlight Gels: Progettato specificamente per i luci di speed (lampi portatili).

* gel strobo: Gel più grandi per strobi da studio.

* morsetti e clip: Per attaccare gel a lampadine nude o riflettori.

* Fonti luminose: Puoi usare i gel con:

* Speedlights: Portatile e versatile.

* Studio Strobes: Più potente e fornisce luce più coerente.

* Luci continue: Pannelli a LED, bulbi di tungsteno, ecc. (Sii consapevole del calore con tungsteno).

* Luce ambientale: A volte, puoi usare i gel per influenzare il colore delle finestre o delle fonti di luce esistenti.

2. Pianificare le tue riprese

* Concettualizzare la tua visione: Prima di iniziare, pensa all'umore e alla sensazione che tu voglia creare.

* Quali emozioni vuoi evocare?

* Che storia vuoi raccontare?

* Quali colori completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto?

* Scegli i tuoi colori saggiamente:

* Teoria del colore: Comprendi le basi della teoria dei colori. I colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) creano un elevato contrasto e un impatto visivo. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) creano un effetto armonioso e piacevole.

* Tone della pelle: Considera come i colori influenzeranno i toni della pelle. Il rosso può rendere la pelle arrossata. Il verde può essere complicato e può richiedere un attento bilanciamento. Blues e viola spesso funzionano bene.

* umore: Colori diversi evocano emozioni diverse.

* rosso: Passione, energia, pericolo.

* blu: Calma, pace, malinconia.

* verde: Natura, crescita, invidia.

* giallo: Felicità, ottimismo, calore.

* Purple: Mistero, royalty, creatività.

* Determina la configurazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e il loro posizionamento. Le configurazioni comuni includono:

* Luce singola: Semplice ed efficace per creare ombre drammatiche e pop di colore forte.

* Due luci: Ti consente di bilanciare la luce colorata con una luce di riempimento neutro o di utilizzare due colori diversi per una maggiore complessità.

* Tre+ luci: Setup più avanzati per combinazioni di colori complesse e controllo avanzato su luce e ombra.

3. Impostazione delle luci

* Allega i gel in modo sicuro: Utilizzare il supporto in gel o le clip appropriate per collegare il gel alla sorgente di luce. Assicurarsi che il gel sia piatto e copra l'intera uscita della luce.

* Posiziona le luci: Sperimenta diverse posizioni di luce per vedere come il colore interagisce con le caratteristiche del soggetto e l'ambiente.

* Luce chiave: La sorgente di luce principale, in genere posizionata leggermente sul lato del soggetto.

* Light Rim (retroilluminazione): Posizionato dietro l'argomento per creare un contorno colorato.

* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre e bilanciare l'esposizione. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore o una luce con un gel neutro (o nessun gel) come riempimento.

* Regola l'intensità della luce: Usa le impostazioni della fotocamera o regola la potenza della luce per controllare l'intensità della luce colorata. La luce più forte creerà colori più saturi.

* Scatti di prova! Prendi molti colpi di prova per valutare l'equilibrio del colore e l'illuminazione. Regola i gel, le posizioni di luce e le impostazioni di alimentazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.

4. Tecniche creative

* illuminazione divisa: Usa una luce colorata per illuminare solo la metà del viso del soggetto, creando un aspetto drammatico e contrastante.

* Lighting RIM/retroilluminazione: Posizionare una luce colorata dietro il soggetto per creare un effetto alone colorato intorno alla testa e alle spalle. Funziona bene per separare il soggetto dallo sfondo.

* Background gelificato: Brilla una luce colorata sullo sfondo per creare un ambiente vibrante e coinvolgente.

* Colori multipli: Usa gel colorati diversi su luci diverse per creare combinazioni di colori complessi e gradienti. Sperimenta i colori di miscelazione per effetti unici. Ad esempio, Blue + Yellow può creare una luce verde.

* Contrasta di temperatura del colore: Unisci gel colorati con temperature di colore diverse. Ad esempio, l'uso di un gel blu su una luce e un gel arancione (CTO) su un'altra può creare un contrasto visivamente interessante.

* lavaggi di colore sottili: Usa i gel pastello leggeri per aggiungere una sottile tinta di colore all'immagine. Questo può essere un ottimo modo per migliorare l'umore senza essere eccessivamente drammatico.

* Spazio negativo: Usa la luce colorata per creare forme e motivi interessanti nello spazio negativo attorno al soggetto.

* Gobos con gel: Combina i gel con gobos (stencil) per proiettare motivi e forme colorate sul soggetto o sul tuo sfondo.

* Doppio esposizioni: Usa gel colorati diversi per esposizioni diverse per creare effetti surreali e stratificati nella fotocamera.

5. Post-elaborazione

* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco in post-elaborazione, se necessario. Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco per compensare il fuso a colori dai gel.

* Classificazione del colore: Inclinarsi i colori nel post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per creare un'immagine coesa e visivamente accattivante.

* Correzione del tono della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle nel post-elaborazione. Potrebbe essere necessario regolare selettivamente i colori nella pelle per renderlo naturale.

* Colorazione selettiva: Usa le maschere per isolare determinate aree dell'immagine e applicare diverse regolazioni del colore. Ciò ti consente di perfezionare i colori e creare effetti più complessi e sfumati.

Suggerimenti e trucchi

* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo colore in gel per comprendere le basi.

* esperimento! Non aver paura di provare diversi colori e configurazioni di illuminazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.

* Usa un misuratore di colore: Per un controllo del colore più preciso, considerare l'uso di un misuratore di colore per misurare la temperatura del colore delle sorgenti luminose.

* Considera il tuo background: Il colore e la trama del tuo sfondo influenzerà l'aspetto generale dell'immagine. Scegli uno sfondo che completa i colori che stai utilizzando nella configurazione dell'illuminazione.

* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e chiedi il loro contributo.

* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le luci calde. Usa guanti e titolari di gel appropriati per evitare le ustioni.

* Longevità gel: I gel possono svanire nel tempo, specialmente se esposti al calore. Conservali correttamente per prolungare la loro vita.

* Considera l'uso della diffusione: L'uso di un pannello di diffusione davanti alla luce può ammorbidire la luce e creare un lavaggio di colore più uniforme.

Esempi e ispirazione:

* Cerca "fotografia di ritratto in gel colorato" su Google Images, Pinterest e Instagram per l'ispirazione.

* Guarda il lavoro di fotografi come Annie Leibovitz, Nadav Kander e Finlay Mackay, che usano spesso gel colorati nel loro lavoro.

Comprendendo le basi dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!

  1. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  2. Come fare grandi conversioni in bianco e nero usando Photoshop

  3. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  4. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  5. Come utilizzare lo strumento Fluidifica di Photoshop (passo dopo passo!)

  6. Questo è ciò che è buono il cattivo montaggio secondo 3 montatori vincitori di Oscar

  7. 10 azioni di Photoshop per velocizzare il tuo ritocco

  8. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  9. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  1. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  2. Come fare grandi conversioni in bianco e nero usando Photoshop

  3. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  4. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  5. Come utilizzare lo strumento Fluidifica di Photoshop (passo dopo passo!)

  6. Questo è ciò che è buono il cattivo montaggio secondo 3 montatori vincitori di Oscar

  7. 10 azioni di Photoshop per velocizzare il tuo ritocco

  8. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  9. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Adobe Photoshop