usando gel colorati per creare ritratti unici e creativi
I gel colorati sono un modo fantastico e relativamente economico per aggiungere drammaticità, umore e interesse visivo ai tuoi ritratti. Possono trasformare una semplice configurazione in studio in qualcosa di veramente unico e creativo. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprensione di gel colorati:
* Cosa sono? Fogli sottili e traslucidi di plastica colorata progettati per essere posizionati davanti alle fonti di luce.
* Perché usarli? Per cambiare la temperatura del colore e la tonalità della luce, creando umori specifici, evidenziando alcune caratteristiche e aggiungendo interesse visivo.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad esempio, convertire la luce di tungsteno in bilanciamento della luce del giorno).
* Gel di colore creativo: Arrivare in una vasta gamma di colori, dalle primarie vibranti ai pastelli sottili.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e forse alcuni colori complementari (arancione, giallo, viola, ciano). I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* Fonte luminosa: Gli strobi (lampi in studio) o i luci delle speed (lampi sulla fotocamera) sono scelte comuni. Possono anche essere utilizzate luci continue (pannelli a LED), ma sii consapevole dell'accumulo di calore, specialmente con colori profondi.
* porta gel: Essenziale per attaccare i gel alle tue fonti di luce. Le opzioni includono:
* Frame in gel: Per strobi in studio.
* bande/cinturini in gel: Per luci accelerati.
* Soluzioni fai -da -te: Distruggi, nastro (resistente al calore) o cartone possono funzionare in un pizzico.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Trigger: Per sparare i tuoi strobi da remoto.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelloni, riflettori, snoot, griglie:questi possono ulteriori modelli e controllare la luce.
* METER COLORE (opzionale): Utile per un bilanciamento del colore preciso, specialmente quando si mescolano diverse sorgenti di luce.
3. Pianificare le tue riprese:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare nel tuo ritratto? Considera l'argomento, la loro personalità e la storia che vuoi raccontare. La psicologia del colore gioca un ruolo qui (ad esempio, rosso per la passione, blu per calma).
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori (monocromatica, complementare, analoga, triadica) per guidare le tue scelte di gel. Per esempio:
* Monocromatico: Varie sfumature di blu per uno stato d'animo fresco e cupo.
* Complementare: Rosso e verde per elevato contrasto ed eccitazione visiva.
* analogo: Blu, verde e ciano per un effetto armonioso e calmante.
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e dove le posizioni. Considerare:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Spesso gell per il colore primario.
* Riempi la luce: Usato per ammorbidire le ombre. Può essere gelificato con una tonalità più chiara o lasciato bloccato per un aspetto più naturale.
* Luce di sfondo: Per illuminare lo sfondo e creare separazione. Spesso si è messo in forma per completare o contrastare con la luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Per evidenziare i bordi del soggetto. Può essere gelificato per un effetto drammatico.
* Oggetto: Considera come i colori si completeranno o contrastano con il tono della pelle, i vestiti e i capelli.
4. Setup e tecniche di illuminazione:
* Luce singola con gel: Una semplice configurazione, ma efficace per creare ombre drammatiche e un forte cast di colori. Posiziona la luce per creare ombre interessanti sul viso.
* Due luci - Chiave e riempimento:
* Colori complementari: Posiziona un gel rosso sulla luce chiave e un gel verde sulla luce di riempimento per un aspetto audace e sorprendente.
* Variazioni sottili: Usa un gel blu sulla luce chiave e un gel ciano sulla luce di riempimento per un effetto più sfumato.
* uno gelificato, uno non accaduto: Usa un gel sulla luce della chiave e lascia la luce di riempimento non accolta per un aspetto più equilibrato.
* Tre luci - Chiave, riempimento e sfondo: Offre un maggiore controllo sull'illuminazione e ti consente di creare combinazioni di colori più complesse.
* Isolare il soggetto: Gel la luce di sfondo per creare una forte separazione dei colori.
* Aggiungi profondità: Usa colori diversi per ogni luce per creare un effetto stratificato e dinamico.
* Light Rim con gel: Posiziona una luce dietro il soggetto e gelalo per creare un alone colorato intorno alla testa e alle spalle.
* Blocco del colore: Utilizzare più luci con gel diversi per creare aree di colore distinte sul soggetto e sullo sfondo.
* Gobos e motivi: Usa forme di ritaglio (gobos) davanti alle luci gelificate per proiettare motivi sul soggetto e sullo sfondo.
* sperimentare con intensità: Vary la potenza di ogni luce per controllare l'equilibrio dei colori.
5. Tiro e post-elaborazione:
* Impostazioni della fotocamera:
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. "Tungsten" o "fluorescente" a volte può produrre risultati interessanti. Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Misurazione: Contatore per garantire un'esposizione adeguata. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Focus: Concentrarsi accuratamente sugli occhi del soggetto.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e l'equilibrio del colore per perfezionare i colori.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Classificazione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato. Usa curve, livelli e regolazioni HSL per manipolare i colori.
* Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con le configurazioni di base e aumenta gradualmente la complessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori e tecniche di illuminazione.
* Considera lo sfondo: Il colore e la consistenza dello sfondo possono influire significativamente sull'aspetto generale del ritratto.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione chiara.
* Spara Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un controllo a colori: Un controllo dei colori può aiutarti a calibrare accuratamente i tuoi colori nella post-elaborazione.
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'illuminazione e l'equilibrio del colore prima di iniziare a sparare.
* Guarda il tuo calore: Sii consapevole del calore generato da luci continue, specialmente quando si usano gel scuri o densi.
* Impara la teoria del colore: Una comprensione di base della teoria dei colori può aiutarti a prendere decisioni più informate sulla tua tavolozza di colori.
Ispirazione:
* Sfoglia le piattaforme di fotografia online: Siti Web come 500px, Behance e Instagram sono grandi fonti di ispirazione. Cerca "fotografia gel colorata" o "fotografia di ritratto creativo".
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che usano efficacemente gel colorati. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e le tavolozze dei colori.
soprattutto:divertiti e esperimento! Il modo migliore per imparare è fare. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Con la pratica e la sperimentazione, puoi creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati. Buona fortuna!