Scopri come puoi padroneggia le tecniche di post-produzione rielaborando i vecchi film in questo tutorial video dettagliato, scatto per scatto.
Se sei un fan dell'originale Star Wars film, probabilmente non sei un fan delle versioni successive degli episodi 4, 5 e 6, quelli che includevano effetti CGI aggiuntivi.
Se è così, potresti voler sostenere persone come Petr "Harmy" Harmacek, un artista degli effetti visivi che sta restaurando da zero la sua versione della trilogia originale (per la terza volta!).
Dopo essere stato notato per il suo lavoro online, Harmy ha recentemente ottenuto un lavoro presso la casa di effetti speciali di Praga UPP e ha lavorato a film come Blade Runner 2049 e Wonder Woman . (Quindi i sogni su Internet possono diventa realtà!)
In questo post, volevo analizzare alcune delle tecniche che Harmy utilizza nel seguente tutorial per ripristinare un singolo scatto dal suo Despecialised v3.0. Sta lavorando alla versione tre di ogni film perché le sue abilità sono migliorate notevolmente negli ultimi otto anni, quando ha iniziato il progetto senza alcuna esperienza di post-produzione.
In questo recente tutorial sul canale YouTube di Harmy, puoi vedere quanto lavoro viene impiegato in ogni scatto che ripristina, il che dimostra che questo progetto è davvero un lavoro d'amore.
Problemi che Harmy ha dovuto risolvere:
- Filmati graffiati e sgranati.
- Stabilizzazione del tiro.
- Ricomposizione di dipinti opachi.
- Elementi mobili per rotoscoping.
- Correzione colore.
La cosa migliore da fare prima è sedersi e godersi il tutorial di 24 minuti (sopra) e poi approfondire le risorse per imparare da solo alcune di queste tecniche.
Il tutorial incorporato sopra è la parte 2 e puoi guardare la parte 1 qui, che descrive in dettaglio il suo flusso di lavoro per correggere alcune riprese di L'impero colpisce ancora versione 2.0 per portarli agli standard della versione 2.5.
Questo offre uno sguardo interessante e molto dettagliato al flusso di lavoro degli effetti visivi durante la preparazione delle risorse, il monitoraggio dei progressi, le convenzioni di denominazione di directory e file e l'organizzazione durante un lungo progetto.
È anche un'interessante opportunità per confrontare e confrontare la qualità delle varie fonti da cui lavora Harmy, come la versione Blu-ray e alcune scansioni da 35 mm molto sporche.
Harmy utilizza le risorse che prepara nella parte 1 per il ripristino delle riprese nella parte 2.
Harmy sta lavorando su VFX e software di compositing Nuke; puoi scaricare una versione non commerciale di per provare tu stesso, dal sito Web di The Foundry qui. Ci sono alcune limitazioni, come l'assenza di plug-in di terze parti e un output limitato in HD, ma l'intento è che "Con Nuke Non-commercial, hai accesso a versioni gratuite e senza filigrana di Nuke, NukeX e persino top- Nuke Studio per tutto il tempo che vuoi, così puoi imparare, esplorare e divertirti secondo i tuoi orari."
Pulizia dei colpi e rimozione dello sporco
Harmy utilizza il plug-in di riduzione del rumore di Neat Video per ripulire le sue scansioni da 35 mm in preparazione per la composizione in Nuke. Approfondisce questo aspetto nella parte 1 del suo tutorial, ma vale la pena notare che applica il filtro di nitidezza in Premiere Pro prima di applicare Neat Video v4 per compensare l'effetto ammorbidente della riduzione del rumore.
Quindi sovrappone lastre diverse dello stesso colpo per beneficiare del passaggio di de-noise nei punti giusti, per produrre una lastra pulita per il suo composito finale.
Nel tutorial ufficiale di Neat Video sopra, puoi ottenere una breve lezione su come utilizzare il plug-in Neat Video v4 per rimuovere efficacemente sporco e graffi.
Puoi saperne di più sull'utilizzo di Neat Video in After Effects.
Per uno sguardo più approfondito in particolare alla riduzione del rumore, puoi guardare questo tutorial di mezz'ora del colorista David Torcivia che fa un ottimo lavoro nello spiegare quanto segue:
- Come funziona la riduzione del rumore in DaVinci Resolve Studio.
- Come si confronta con Neat Video.
- Una tecnica interessante per la riduzione del rumore "passabile" senza utilizzare alcun plug-in.
Stabilizzazione del colpo
Harmy utilizza la stabilizzazione dello scatto in un paio di modi diversi:uno è stabilizzare lo scatto e rimuovere qualsiasi "trama di sbarramento" dalle scansioni originali da 35 mm.
Come parte del suo processo, sceglie di lasciare parte del movimento che era nel composito originale tra lo strato di pittura opaca e le lastre live action per mantenere l'autenticità del composito originale.
Quindi sta davvero cercando di riportare il film alla sua condizione originale, piuttosto che abbellirlo per il 2018.
Se vuoi imparare a stabilizzare le riprese da solo, sia DaVinci Resolve che Premiere Pro hanno strumenti di stabilizzazione integrati, che puoi praticamente trascinare e rilasciare sulla clip.
Questo tutorial di Joshua Noel ti guida attraverso come farlo e puoi anche ottenere alcuni suggerimenti su cosa sta facendo Warp Stabilizer sotto il cofano.
Rotoscoping
Una delle sfide che Harmy ha dovuto affrontare è stata che la riduzione del rumore dell'inquadratura ha ridotto alcuni dei fotogrammi degli "uccelli" che volano attraverso l'inquadratura a fantasmi di se stessi.
La soluzione era rotoscopio ciascuno e animare quelle maschere a mano per riportare gli uccelli dal piatto originale. Questo ovviamente reintroduce il rumore nelle parti del telaio in cui gli uccelli erano graffiati o sporchi, che Harmy ha poi dovuto dipingere a mano.
Un'altra tecnica che Harmy dimostra mentre "spacca la polvere" in questo scatto è usare lo strumento Pennello clone per riempire gli spazi vuoti, oltre a dipingere in parti di alcuni fotogrammi con lastre pulite di altri fotogrammi.
Vale la pena notare che Harmy non ha solo una maschera che è il contorno dell'uccello; piuttosto, ha diverse forme sovrapposte e alcune più semplici, che può quindi animare come gruppo per un rotoscopio più efficiente.
Se desideri un'introduzione decente al compositing, al keying, al rotoscoping e alle maschere di animazione, questo tutorial di 20 minuti del corso Adobe After Effects Fundamentals di PremiumBeat ti offrirà proprio questo.
Se desideri esercitazioni più approfondite sul rotoscoping in particolare, dai un'occhiata a questa edizione di After Effects for Film Editors, che ti offre un'ampia gamma di opzioni tra cui scegliere, inclusa questa sulle tecniche avanzate di rotoscoping di Surfaced Studio.
Correzione colore
Un altro restauro dei fan di Star Wars in lavorazione è l'edizione 4K Legacy di Mike Verta, di cui ho scritto in precedenza. Ne parlo perché il video di Mike mostra alcune delle differenze radicali nella gradazione cromatica tra le versioni Blu-ray e le stampe cinematografiche originali, che è qualcosa che anche Harmy deve affrontare nel suo processo di restauro.
Harmy utilizza anche la correzione del colore per fondere insieme le differenze tra la pittura opaca sullo sfondo dell'inquadratura e gli elementi live action (gli uccelli, la nave) nell'inquadratura. Rimuove anche gran parte dell'oscurità schiacciata e nei toni del blu nell'inquadratura (controlla il confronto a quattro vie nell'immagine nella parte superiore di questo post.)
Se sei un principiante assoluto dei principi e delle tecniche di correzione del colore, questo post su Rocketstock.com offre una pratica carrellata di tutorial introduttivi.