Che cos'è il focus stacking? Come funziona? E come puoi utilizzare il focus stacking per immagini belle e nitide?
In questo articolo spiego tutto ciò che devi sapere sul focus stacking, tra cui:
- Cosa offre la tecnica ai fotografi
- Quando dovresti usare il focus stacking nelle tue foto (e quando dovresti evitarlo)
- Il processo semplice e dettagliato per impilare le tue immagini
Quando avrai finito di leggere, sarai in grado di impilare foto di paesaggi, foto macro e molto altro.
Entriamo subito, partendo dalle basi:
Che cos'è il focus stacking?
Il focus stacking è una tecnica progettata per ottenere una profondità di campo profonda mediante la fusione (o impilatura). ) più immagini insieme. Ogni scatto sovrapposto viene messo a fuoco in un punto diverso, quindi la profondità di campo combinata è maggiore della profondità di campo prodotta da una qualsiasi delle singole immagini.
Mi sento confuso? Non essere. Sebbene i concetti possano sembrare complicati, il processo di base è molto semplice:
- Scatti diverse immagini di una scena, assicurandoti di mettere a fuoco ciascuna parte (ad esempio, il primo piano, la parte centrale e lo sfondo).
- Unisci le immagini per ottenere un file finale che presenta un primo piano nitido, una zona centrale nitida e uno sfondo nitido.
Nota che l'impilamento della messa a fuoco non richiede nemmeno attrezzature fantasiose; puoi mettere a fuoco stack con una fotocamera standard (anche una fotocamera per smartphone, in effetti), anche se ti consiglio di lavorare con un treppiede e un obiettivo con messa a fuoco manuale se puoi, come discuterò tra un momento.
Quando dovresti mettere a fuoco impilare le tue foto?
Il focus stacking è progettato per superare i limiti della profondità di campo.
In altre parole, il focus stacking è solo necessario se ti trovi di fronte a una scena che non può essere gestita bene dalle attuali capacità di profondità di campo della configurazione della tua fotocamera.
Ora, se hai familiarità con l'ottica della fotocamera, saprai che la profondità di campo è influenzata da tre fattori chiave:
- Lunghezza focale dell'obiettivo
- Distanza dal soggetto
- Apertura obiettivo
Quindi, mentre ingrandisci l'obiettivo, ti avvicini al soggetto o allarghi l'apertura dell'obiettivo, la quantità di scena a fuoco diminuirà. D'altra parte, allargando l'obiettivo, allontanandosi dal soggetto o restringendo l'apertura dell'obiettivo, la quantità di scena a fuoco aumenterà .
Nella maggior parte delle situazioni, puoi gestire i tuoi requisiti di profondità di campo senza impilamento della messa a fuoco. Se ti trovi di fronte a un vasto paesaggio, puoi scegliere un obiettivo grandangolare e puoi restringere l'apertura; in questo modo, puoi catturare l'intera scena a fuoco utilizzando una profonda profondità di campo. E se ti trovi di fronte a un soggetto in primo piano standard come un fiore, puoi allontanarti leggermente dal soggetto e restringere l'apertura per ottenere la profondità di campo desiderata.
Ma in alcune situazioni, non sarai in grado di ottenere una profondità di campo sufficientemente profonda per mantenere nitido l'intero scatto (dall'elemento in primo piano più vicino all'elemento di sfondo più distante).
In particolare, ti imbatterai in problemi di profondità di campo quando lavori con:
- Scene di paesaggi molto profondi
- Soggetti macro ultra ravvicinati
- Interni di edifici profondi
La tua profondità di campo non sarà sufficientemente profonda e solo parti dello scatto risulteranno nitide (mentre altre parti risulteranno sfocate).
Naturalmente, puoi sempre provare a eseguire il backup o utilizzare un obiettivo più ampio, ma non è sempre possibile (soprattutto se hai già scelto la tua composizione). E puoi restringere il diaframma, ma a un certo punto inizierai a incorrere in problemi ottici causati dalla diffrazione.
In questi casi, hai due opzioni:
Puoi scattare un singolo scatto con una profondità di campo inferiore e provare a far funzionare l'effetto. (Le riprese a bassa profondità di campo possono sembra bello se fatto con cura!)
Oppure puoi concentrare lo stack.
Come mettere a fuoco lo stack:passo dopo passo
Come ho spiegato sopra, il focus stacking è abbastanza facile da fare e tu puoi focus stack con una fotocamera per smartphone e nient'altro.
Detto questo, ti consiglio di investire in alcuni articoli di base:
- Un treppiede, che manterrà la tua composizione coerente mentre acquisisci una serie di immagini
- Una fotocamera con obiettivo intercambiabile e un obiettivo in grado di mettere a fuoco manualmente
- Photoshop (o un'altra forma di software di messa a fuoco)
Diamo un'occhiata a come funziona il processo di impilamento, dallo scatto sul campo alla fusione delle immagini sul computer:
Passaggio 1:scegli il soggetto, scegli una composizione e imposta la tua esposizione
Il focus stacking inizia bloccando un soggetto e una composizione.
Monta la tua fotocamera su un treppiede e componi con cura la tua foto. Se non disponi di un treppiede, puoi eseguire il focus stacking a mano libera, ma dovrai mantenere la composizione il più accuratamente possibile.
(Veloce a parte:farai fatica a mettere a fuoco scene impilate che presentano soggetti in movimento, il che è parte del motivo per cui i fotografi ritrattisti, i fotografi naturalisti e i fotografi di strada usano raramente questa tecnica. Scegli una scena che rimanga stabile per i pochi minuti in cui per impostare lo scatto.)
Quindi, imposta la fotocamera sulla modalità Manuale, quindi imposta un'esposizione. Dovresti utilizzare l'esposimetro e l'istogramma della fotocamera come guida e notare che l'esposizione rimarrà fissa su tutti scatti concentrati. Una volta impostata l'esposizione, non dovresti cambiarla, altrimenti dovrai fare un lavoro extra per standardizzare le esposizioni quando fonderai i tuoi scatti in un secondo momento. (Per lo stesso motivo, ti consiglio anche di selezionare un bilanciamento del bianco preimpostato e di impostarlo. Non è necessario che sia perfetto – puoi sempre apportare modifiche in post-elaborazione – ma se riesci a mantenere il bilanciamento del bianco coerente , renderà il tuo lavoro molto più semplice su tutta la linea.)
E comunque:prima di procedere con il resto dei passaggi di focus stacking, assicurati che la scena effettivamente richiede il focus stacking. Se stai usando un obiettivo grandangolare, probabilmente puoi riprendere la maggior parte delle scene di paesaggi a f/16 o giù di lì e ottenere un'immagine nitida dappertutto. È solo quando aggiungi oggetti vicini in primo piano, aumentando così la profondità della scena, che il focus stacking diventa essenziale.
Non sei sicuro che sia necessario il focus stacking? Fai uno scatto di prova con l'obiettivo focalizzato a circa un terzo del percorso all'interno della scena, quindi rivedilo sull'LCD della fotocamera. Ingrandisci e controlla sia il primo piano che lo sfondo. Se tutto è risultato nitido, allora sei a posto, ma se parti dello scatto sono sfocate, dovrai procedere con la tecnica del focus stacking.
Passaggio 2:imposta l'obiettivo sulla messa a fuoco manuale e scatta il tuo primo scatto
Imposta l'obiettivo sulla messa a fuoco manuale. (Di solito c'è un piccolo interruttore AF/MF sulla canna.)
Quindi concentrati manualmente sul più vicino parte della scena, come la sabbia in primo piano (se stai riprendendo un paesaggio marino) o la punta del petalo di un fiore (se stai riprendendo un primo piano).
(Se stai utilizzando una fotocamera che non offre la messa a fuoco manuale, puoi mettere a fuoco automaticamente la parte più vicina della scena. Assicurati solo di ottenere il punto di messa a fuoco automatica esattamente dove vuoi.)
Scatta il primo scatto, assicurandoti che l'esposizione e la composizione rimangano bloccate.
Fase 3:scatta le immagini rimanenti
A questo punto, devi semplicemente scattare una serie di immagini spostando lentamente la messa a fuoco dal primo piano. Regola la messa a fuoco, scatta una foto, regola di nuovo, scatta un'altra foto e così via, finché non avrai catturato una versione nitida di ogni parte della scena.
Quante immagini hai bisogno? Dipende davvero dalla tua scena/soggetto. La maggior parte dei paesaggi con focus stacked richiede solo due o tre scatti (uno per il primo piano e uno per lo sfondo, o uno ciascuno per il primo piano, il centro e lo sfondo). L'eccezione è se il primo piano è insolitamente vicino al tuo obiettivo o stai utilizzando una lunghezza focale del teleobiettivo, nel qual caso potresti aver bisogno di quattro, cinque o più immagini.
Lo stacking della messa a fuoco macro, d'altra parte, richiede più tempo. Avrai spesso bisogno di scattare più di 8 immagini (e talvolta fino a 20, soprattutto se stai lavorando con ingrandimenti 1:1 o oltre). L'immagine a sinistra è uno scatto singolo, ma l'immagine a destra è un focus stack di 12 immagini:
(Se stai cercando di dedicarti seriamente al focus stacking macro, ti consiglio di investire in una barra di messa a fuoco, che ti aiuterà a regolare il punto di messa a fuoco in modo più preciso.)
Col tempo, avrai un'idea di quanti scatti sono necessari per una scena messa a fuoco, ma in caso di dubbio, scattane troppi molti immagini, non troppo poche. Puoi sempre scartare scatti simili in un secondo momento, ma se non riesci a catturare abbastanza colpi, finirai con un pessimo risultato finale.
Fase 4:unisci le immagini in post-elaborazione
Unire una manciata di file potrebbe sembrare difficile, ma in realtà è piuttosto semplice; vari programmi, incluso Photoshop, automatizzano il processo. Le istruzioni seguenti fanno riferimento a Photoshop, ma puoi ottenere risultati simili (o migliori) con un programma come Helicon Focus.
Innanzitutto, aggiungi la tua serie di focus stacking al tuo disco rigido. Apri Photoshop, quindi seleziona File>Script>Carica file nello stack :
Apparirà una finestra Carica livelli; fai clic su Sfoglia , quindi seleziona i tuoi file:
Controlla il Tentativo di allineamento automatico delle immagini di origine nella finestra Carica livelli. Quindi premi OK .
Dai un'occhiata alla palette Livelli. Dovresti vedere tutti i tuoi file elencati come livelli separati. Seleziona tutti i livelli, quindi vai a Modifica>Unisci automaticamente i livelli .
Assicurati di controllare le immagini impilate opzione e assicurati di controllare Toni e colori senza soluzione di continuità casella di controllo:
Infine, fai clic su OK .
Dopo alcuni istanti di elaborazione, vedrai apparire la tua immagine impilata finale. Potresti notare problemi lungo i bordi, che puoi semplicemente ritagliare.
Infine, seleziona Livello>Appiattisci immagine , e hai finito! Ora puoi modificare la foto come qualsiasi altro file.
Una raccomandazione:
Prima di esportare un'immagine impilata, ingrandisci al 100% e controlla i dettagli. Occasionalmente, il software ha difficoltà a fondere i file, il che si tradurrà in alcuni strani artefatti. Puoi rimuoverli abbastanza facilmente con il Pennello correttivo, ma se non controlli, potresti finire per esportare uno scatto imperfetto.
Focus stacking in fotografia:ultime parole
Il focus stacking è una tecnica straordinaria e, ora che hai finito questo articolo, sai come ottenere un ottimo risultato con nient'altro che una fotocamera e un po' di magia di Photoshop.
Quindi vai a divertirti con il focus stacking. Cattura un paesaggio profondo o una bella macro, quindi esegui la fusione in Photoshop.
Ora tocca a te:
Cosa pensi di concentrare lo stack? Hai già provato il focus stacking? Condividi i tuoi pensieri (e le immagini messe a fuoco!) nei commenti qui sotto.