Prima di tutto, devo ringraziare Darren e questa meravigliosa comunità DPS per aver sostenuto la nostra famiglia durante la malattia e morte di nostro figlio. Siamo profondamente e profondamente grato a ciascuno di voi. GRAZIE. Non proprio un modo per passare da quello. non ci proverò. 🙂
Questo post è tutto all'insegna del buon divertimento. Questi sono i migliori esempi di SNL. Per favore, non ti offendere.
1. Non acquistare Photoshop immediatamente.
Niente mi preoccupa di più dei "fotografi" che approfondiscono Photoshop più o meno nello stesso momento in cui si dedicano alla fotografia. Questi sono quelli che chiamiamo "fotografi". Sono certo di non aver inventato il termine. Galleggia nel settore come un matto. Ad esempio, "Come va il suo lavoro?" Risposta:"Lei è una fotografa."
Se entri in Photoshop (o qualsiasi altro software di editing per quella materia) troppo presto, corri il rischio di non padroneggiare la tua tecnica come fotografo. Prenderai rapidamente l'abitudine di mascherare un lavoro altrimenti scadente con un editing eccessivo e questo ti tratterrà dall'apprendimento della tecnica corretta per cominciare. Come ho sentito una volta lo straordinario fotografo Zack Arias dire:"Se ti ritrovi a fotografare un cliente e dici nella tua testa 'oh, lo sistemerò più tardi in Photoshop' smetti di fare quello che stai facendo e prendi a schiaffi come duro come puoi.'”
Non ho acquistato Photoshop fino a dopo 2 anni solidi di lavoro retribuito come fotografo e ancora non so come usarlo. A dire il vero, è letteralmente imbarazzante quanto poco io sappia.
2. Le mode di elaborazione fanno rima con "stai lontano per amore di tutto ciò che è santo".
Uno dei miei principali problemi con la post-elaborazione sono le mode passeggere. Questi potrebbero essere tonali, colore selettivo (ne parleremo più avanti) o qualsiasi eccetera. Tutto ciò che probabilmente non sarà popolare tra 5 o 10 (probabilmente 1 o 2 in realtà) anni dovrebbe essere evitato. Il mio obiettivo per il mio lavoro è l'eternità. Se un'immagine viene elaborata in un modo che dice:“wow! che è stato girato nel 2009!” Ho un problema.'
Alcune di queste cose POTREBBERO essere appropriate con moderazione (colore non selettivo. mai).
Se i toni selvaggi sono i tuoi punti di forza per i clienti e stai prenotando bene e stai ricevendo secchiate pagate . . . allora non c'è ovviamente alcun motivo per ripensare la tua strategia! Ma come regola generale, se hai intenzione di fare qualsiasi cosa con il tono:BASSA OPACITÀ è la regola pratica.
3. Gli occhi radioattivi sono così la scorsa stagione/
4. La pelle non dovrebbe sembrare innestata da Barbie, Ken o Skipper.
Sono tutto per dare agli occhi un po' pop-o-la! Ma proviamo a mantenerlo reale. Gli occhi di nessuno sono PERFETTAMENTE bianchi, né emettono bagliori in una stanza buia.
Francamente, immagini con occhi troppo elaborati:creep.me.out.
Sono felice di ritoccare le imperfezioni delle persone, ma ci sono alcune caratteristiche del viso di qualcuno che sono permanenti. Parte di quello che sono.
Per la ritrattistica regolare (riconosco che il lavoro di moda è un animale completamente diverso), non rimuoverei mai completamente le rughe di qualcuno (a meno che non mi chiedessero specificamente di farlo). Ammorbidirli? Probabilmente. Ma rimuoverli completamente? No. È la loro faccia. È come sembrano. talpe? Stessa storia. Cicatrici? Lo stesso, lo stesso. Sai, potresti effettivamente offendere qualcuno rimuovendo una "macchia" come una cicatrice o un neo dal suo corpo. A meno che non CHIEDANO (e fidati di me, se vogliono che sparisca, lo faranno), io non ci vado.
Nel mio lavoro vado per la pelle vera e genuina e di plastica? Beh, non è nessuno dei due.
5. Una vignettatura pesante non fa una fotografia professionale.
Una vignettatura pesante non fa sembrare una fotografia più professionale. (Coda tra le gambe) Lo pensavo anch'io.
In realtà è vero il contrario. Chiedi a qualsiasi VERO fotografo professionista e ti dirà che una vignettatura pesante è un sicuro segno di fuoco di un dilettante che cerca di diventare professionista.
6. Basta dire "NO" alla saturazione eccessiva.
Nessuna immagine necessaria. . . Basta.dire.no.
7. La colorazione selettiva è morta intorno al 1990.
So di averlo menzionato sopra, ma richiede sicuramente una propria categoria. L'immagine dice tutto.
PS. Dimmi che hai letto Twilight ?
8. Non far sembrare morti i tuoi clienti.
È disgustoso.
9. Falso raggio di sole. . . sembra falso. e stupido.
Non ho intenzione di mentire, ho potenziato il bagliore solare prima (molte lune fa) quando ERA GIÀ PRESENTE NELLA FOTO per cominciare. Ma non scattare una foto SENZA e prova ad AGGIUNGERE. Ti fa sembrare un ding dong.
10. trame? Ho visto solo una manciata di fotografi che possono davvero farcela.
Sono riluttante a includere quest'ultimo perché sono un grande fan di diversi fotografi che creano lavori adorabili con le trame. Le trame possono essere fantastiche, MA un'immagine non dovrebbe mai essere clamorosamente sbattuta con la trama. Bleah.
Disclaimer :Non odiarmi. Questi sono ovviamente esempi ESTREMO. Tutto ha il suo posto con moderazione. Questo post è davvero solo una satira . Io mi prendo in giro e l'industria a cui appartengo e che amo.
Riconosco che la post-elaborazione è incredibile individuale. Per molte persone, ciò che accade in post è un'estensione della loro arte. Aggrappati a ciò che ha senso per te artisticamente! Con ogni mezzo. Non vorrei MAI scoraggiare qualcuno dal creare la propria arte! Davvero, queste sono semplicemente cose che personalmente DESIDERO aver pensato di entrare. Sono colpevole di molte di esse io stesso. Molti dei miei vecchi lavori sono imbarazzanti per me perché ho infranto alcune di queste regole all'inizio.
Non vergognarti se stai facendo alcune delle cose sopra elencate! QUALSIASI vero professionista che ami e rispetti è stato probabilmente colpevole di quasi lo stesso all'inizio della sua carriera! E ancora e ancora e ancora:se davvero fa galleggiare la tua barca?! Chi diavolo sono io per ostacolarti!!!!??? Colore selettivo sul mio amico Colore selettivo acceso!
Buone riprese! . . . ed elaborazione!