La regia dello schermo è forse uno dei problemi più confusi ma facilmente risolvibili nella direzione di una produzione video.
Siamo spesso tentati di posizionare le nostre telecamere in modo da ottenere lo sfondo interessante dietro il nostro talento mentre si muovono attraverso il paesaggio. Tuttavia, a volte, quando spostiamo la telecamera, cambiamo inavvertitamente la direzione in cui sta guardando il talento. In questa colonna, daremo un'occhiata alla regola dei 180 gradi, alla continuità, al taglio dell'azione, al movimento della telecamera e del talento e al blocco di base. Mai più dovrai ricorrere all'antico trucco di capovolgere l'immagine perché il talento sta guardando nella direzione sbagliata.
La regola dei 180 gradi
Alcuni la chiamano "Linea del vettore di movimento", alcuni la chiamano "Regola del piano sagittale" e altri ancora la chiamano "linea d'azione". Ma la maggior parte del mondo del cinema la conosce come la regola 180. Che cos'è? La regola che ti servirà sempre bene per assicurarti che il tuo talento guardi o si muova sempre nella giusta direzione sullo schermo. Funziona in questo modo:se hai due persone che parlano o un oggetto si muove in una direzione specifica, traccia una linea immaginaria attraverso di loro nella direzione in cui stanno guardando (vedi Figura 1). Assicurandoti che la tua fotocamera non lasci mai i 180 gradi di spazio su un lato della linea, puoi essere certo che il tuo soggetto guarderà o si muoverà sempre nella stessa direzione dello schermo. Se stai registrando una conversazione tra due persone, assicurati che la telecamera non oltrepassi mai la linea immaginaria che le attraversa. Se rimani dalla stessa parte, il tuo talento guarderà sempre l'uno verso l'altro. Se, tuttavia, attraversi la linea 180, entrambi guarderanno nella stessa direzione (vedi Figura 2).
Quando riprendi una parata, una corsa, un inseguimento o qualsiasi altro movimento che abbia una direzione specifica, assicurati sempre che le tue telecamere rimangano dalla stessa parte dell'azione. Se decidi di riprendere la partita di basket dal lato di casa del campo, tutte le tue telecamere devono essere su quel lato in modo da non avere i giocatori che fanno canestro nelle porte degli avversari. L'unico modo per aggirare questo problema è assicurarsi di inserire un'immagine sullo schermo che dice "angolo inverso". Se stai registrando un inseguimento in auto, decidi se vuoi riprendere l'inseguimento dal lato del passeggero o del guidatore delle auto e non deviare da quel piano, non importa quanto sia bello lo sfondo in vari luoghi. Nell'istante in cui deciderai di cambiare lato, le auto non si inseguiranno più; si schianteranno l'uno contro l'altro o scapperanno l'uno contro l'altro! Non un buon risultato per l'inseguimento! Se stai registrando un attore che insegue un altro, decidi se vuoi registrare dal lato sinistro o destro e ancora, attieniti ad esso. Immagina quanto sarebbe stato difficile per i cowboy catturare le mucche se avessi sparato ai cowboy dalla loro parte sinistra e alle mucche dalla destra. Alla fine si sarebbero incontrati in Cina!
Il 180 a volte può creare molta confusione perché, quando registriamo attori e altri talenti, sono spesso in movimento. Tieni solo a mente che la fotocamera deve rimanere dalla stessa parte quando ti concentri su due persone e starai bene. Per spostare la linea 180, devi muovere fisicamente la telecamera durante la ripresa in modo che il pubblico riconosca il cambio di posizione. Puoi anche riprendere una ripresa senza direzione in cui il talento guarda direttamente nella telecamera o, nel caso di un inseguimento in macchina, l'auto arriva direttamente alla telecamera (vedi Figura 3).
Continuità
Uno dei motivi per cui la Regola 180 è così importante è che ti dà un senso di continuità. Il tuo pubblico deve sempre sentirsi come se stesse guardando un momento che si svolge in una direzione continua. Da qui l'idea di continuità:mantenere la sensazione che il tempo, la distanza e gli oggetti continuino nel tempo in modo logico. Se l'auto si stava spostando dal lato sinistro a quello destro dello schermo e si stava allontanando di corsa da un'auto della polizia che segue, non la mostreresti improvvisamente mentre si spostava da destra a sinistra a meno che non stesse pianificando di speronare l'auto della polizia! Devi essere coerente per mantenere questa idea di un tempo continuo.
Taglio sull'azione
Tagliare l'azione è uno dei modi migliori per mantenere la sensazione di movimento nel tempo e mantenere la direzione e la continuità dello schermo. Durante il montaggio, è sempre meglio tagliare mentre il talento fa qualcosa, non quando si prepara a fare qualcosa o ha già terminato l'azione. Se sono seduti, fate il taglio mentre stanno scendendo, non mentre sono ancora in piedi. Tagliare l'azione nasconderà anche il taglio perché il movimento del tuo talento distrarrà lo spettatore dal taglio duro. Il taglio sull'azione ti consente anche di fare una cosa molto interessante chiamata taglio parallelo. Questo è un taglio tra due azioni simili ma coinvolge due soggetti diversi in due luoghi diversi. Ad esempio, supponi che il tuo soggetto sia un ragazzo che sta per incontrare la sua ragazza. Egli cammina attraverso una porta; lei entra in un ascensore. Gli spari da sinistra e lei da destra per dare la sensazione che si stiano muovendo l'uno verso l'altro. Tagliare mentre lui apre la porta e la porta dell'ascensore si chiude ti dà due azioni simili e accelera l'azione. La regola 180, la regia dello schermo e il taglio dell'azione lavorano insieme per unire questi due!
Movimento e blocco della fotocamera e dei talenti
Blocco è il termine usato per descrivere il modo in cui il regista muove le sue macchine da presa e gli attori durante una scena. A volte è una danza molto sofisticata, soprattutto se si utilizzano carrelli o Steadicam. Quando blocchi gli attori e le telecamere, devi sempre tenere a mente la regola 180 e la direzione dello schermo. Costruisci un senso dello spazio di recitazione nella mente del tuo pubblico e mantieni quello spazio. Se una porta è alla destra degli attori quando inizia la scena, dovrebbe sempre essere alla loro destra a meno che non si girino. Può sembrare una cosa semplice da fare, ma se sposti la fotocamera sul lato opposto della loro linea 180, la porta sarà improvvisamente alla loro sinistra. Usa un'inquadratura stabile all'inizio di una scena per aiutare a posizionare la posizione degli attori nella mente del pubblico, quindi mantieni quell'orientamento mantenendo sempre la direzione dello schermo. Se un attore si muove, assicurati di vedere il movimento almeno in una ripresa media, in modo da poter vedere il cambiamento dello sfondo e vedere che c'è un cambiamento nell'orientamento. Questo può creare un po' di confusione. Ad esempio, supponi di avere un attore che scende una rampa di scale. Gli spari dalla cima delle scale dal suo lato destro mentre inizia a scendere, ma poi spari dal lato sinistro quando è arrivato in basso, perché ti è piaciuto lo sfondo che era sul suo lato destro. Avrebbe cambiato improvvisamente direzione nella suite di montaggio. Quando blocchi la telecamera e gli attori, assicurati che l'operatore della telecamera sappia da che parte degli attori deve stare la telecamera, a meno che l'azione non cambi direzione e l'attore a un certo punto arrivi direttamente alla telecamera o si allontani direttamente. Tuttavia, puoi sempre spostare la fotocamera attorno al soggetto nel corso dello stesso scatto, dando al tuo pubblico l'opportunità di riadattarsi al nuovo spazio che hai appena creato.
Direzione finale
Per mantenere la direzione dello schermo, il movimento dei talenti e il blocco della telecamera; spostarsi ad angolo verso o lontano dalla telecamera è molto meglio che spostarsi da un lato all'altro davanti alla telecamera. La televisione è un mezzo bidimensionale ed è sempre compito del tuo regista contribuire a creare la sensazione di uno spazio tridimensionale entrando e uscendo dallo schermo.
Le tue storie scorreranno molto meglio e avranno molto più senso per il tuo pubblico quando controlli e mantieni la direzione dello schermo.
Robert G. Nulph, Ph.D., è un produttore/regista indipendente di video/film e insegna corsi di produzione video a livello universitario.
Barra laterale:vai a ovest, giovanotto!
Questo mantra veniva spesso ripetuto nei giorni dell'espansione a ovest verso la California. Quando imposti i tuoi scatti e l'azione dovrebbe andare in una direzione molto specifica, come il movimento verso ovest, assicurati di tenere a mente la direzione dello schermo dei tuoi soggetti. Se vuoi che si spostino verso ovest, devi registrarli in modo che si muovano dal lato destro a quello sinistro dello schermo. Tutte le mappe del mondo hanno l'ovest sul lato sinistro. Pensa allo schermo come a una mappa. Se il soggetto dice che devono andare a ovest, si spostano a sinistra; est, si spostano sul lato destro dello schermo. Se stanno guardando un tramonto, dovrebbero guardare lo schermo a sinistra; alba, schermo a destra.