Questo è uno di una serie di articoli sui metodi per salvare quelle che altrimenti sarebbero foto "rovinate". Resta sintonizzato nelle prossime settimane per saperne di più.
È stato detto che la differenza tra un fotografo amatoriale e un professionista è che il professionista non fa mai vedere a nessuno i suoi brutti scatti.
Ci sono diversi messaggi impliciti in questa affermazione ma, per i nostri scopi, il più importante è che tutti fa brutte foto. Non importa chi sei, non importa quali soggetti scatti, non importa quale attrezzatura usi, non importa quanta esperienza hai, non è realistico aspettarsi che ogni scatto dell'otturatore produca un altro capolavoro. Un fotografo ritrattista può fare una dozzina o più pose per averne solo una o due che può venderti. Un fotografo di matrimoni può consegnare un bellissimo pacchetto di circa 200 scatti del tuo grande giorno, ma quelli sono semplicemente i migliori dei 1.000 o più che ha scattato. Anche dopo che lui e un intero staff di assistenti hanno passato ore a preparare e sistemare tutto bene, un fotografo commerciale probabilmente utilizzerà solo uno o due su quelle che potrebbero essere dozzine di scatti.
Ci sono una miriade di modi in cui uno scatto potrebbe non fare il taglio. Oggi ne guardiamo solo uno:la sottoesposizione. Non stiamo parlando di una leggera sottoesposizione che può essere corretta con alcune rapide modifiche di Photoshop. Stiamo parlando di una grave sottoesposizione che rovina completamente quella che altrimenti sarebbe stata un'immagine decente; una cornice quasi nera con pochi dettagli appena visibili.
Potresti benissimo voler eliminare semplicemente la foto incriminata. Ma se fosse in qualche modo speciale? E se fosse uno scatto irripetibile? E se volessi semplicemente esercitare un po' di forza creativa per vedere se riesci a salvare il tiro? Forse anche trasformarlo in qualcosa di artistico?
Diamo un'occhiata a un paio di tecniche per farlo. Lo scatto qui sotto è un esempio perfetto.
Ho iniziato, ovviamente, schiarendo l'immagine per vedere quanti dettagli si potevano salvare. Il mio metodo preferito per farlo è creare un livello di regolazione dell'esposizione in Photoshop. Dal menu Livello, seleziona Nuovo livello di regolazione, quindi Esposizione...
Nota che, sebbene sia stato in grado di estrarre una quantità ragionevole di dettagli, ho dovuto aumentare l'esposizione di più di 5 stop. (Fai clic su una qualsiasi delle immagini per visualizzarle a schermo intero .) La ripresa è arrivata anche a scapito del rumore e della fedeltà dei colori. Entrambi possono essere correggibili, in una certa misura, ma questa non sarà mai una foto "buona" nel senso tradizionale, non importa quanto tempo ci dedichi.
La cosa migliore da fare a questo punto è andare avanti e provare a trasformare questo scatto in qualcosa di artistico. Quindi aggiungo un livello di Luminosità e Contrasto (Livello | Nuovo livello di regolazione | Luminosità/Contrasto...) Non tocco affatto la luminosità, ma aumento il contrasto a +100. Questo ha l'effetto di scurire di nuovo parti dell'immagine.
Quindi aggiungo un livello Soglia (Livello | Nuovo livello di regolazione | Soglia...) Il livello soglia rimuoverà tutto il colore dall'immagine e lo trasformerà in uno di puro nero e bianco puro.
Il cursore di regolazione solitario, alla base dell'istogramma, determina il punto di taglio della luminosità in cui un pixel viene visualizzato come nero o bianco. Questo ha l'effetto di controllare il grado di dettaglio nell'immagine finale. Ho trovato più facile effettuare questa regolazione a vista piuttosto che seguendo qualsiasi tipo di guida o formula.
Quindi, con un po' di ritocco creativo, sono riuscito a salvare questa immagine originale
e trasformalo in questo. Grande arte? Non proprio, ma sicuramente è meglio che perdere del tutto l'immagine.
Nelle puntate future, esamineremo più metodi per salvare le foto sbagliate, inclusi metodi diversi per affrontare la sottoesposizione.