Questo è il quarto di una serie di articoli di Andrew S Gibson, l'autore di Understanding EOS:A Beginner's Guide to Canon EOS cameras.
Il mio approccio alla fotografia è di mantenere le cose il più semplici possibile da un punto di vista tecnico. Questo mi aiuta a concentrarmi sull'enfatizzare il soggetto, trovare una bella luce e ottenere la migliore composizione possibile. Questi concetti sono più difficili da definire, ma sono quelli davvero importanti quando si tratta di creare bellissime immagini. Naturalmente, anche le impostazioni tecniche sono importanti, perché ti aiutano a catturare e sfruttare al meglio la visione che hai nella tua mente. Ma mantenere l'aspetto tecnico il più semplice possibile ti dà il tempo di concentrarti sulle altre cose.
Bilanciamento del bianco
Ora, probabilmente ti starai chiedendo cosa abbia a che fare con il bilanciamento del bianco. Ecco la risposta:
Il modo più semplice per gestire il bilanciamento del bianco è impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera sulla luce del giorno e poi dimenticarlo.
Se questa affermazione ti lascia perplesso, non ti preoccupare, ci tornerò tra un po'.
Per prima cosa, diamo una breve occhiata a cosa fa la funzione di bilanciamento del bianco.
Temperatura del colore
Se è la prima volta che ti imbatti in una spiegazione del bilanciamento del bianco, potresti essere sorpreso di apprendere che il colore della luce ambientale può variare. I nostri occhi si adattano automaticamente ad esso, quindi spesso non ce ne rendiamo conto finché non viene indicato. Questo fenomeno è chiamato temperatura di colore.
Se scatti foto alla luce del sole al tramonto, qualsiasi cosa illuminata dalla luce del sole diventa arancione. Questo perché la luce del sole, a quest'ora del giorno, ha una forte dominante calda (ecco perché è chiamata "l'ora d'oro").
Allo stesso modo, se scatti una foto di qualcosa illuminato dalla luce di una lampadina al tungsteno (ad esempio di notte o in interni), la luce ha un colore arancione intenso e anche il tuo soggetto risulterà arancione.
Se scatti una foto dopo che il sole è tramontato, ma mentre c'è ancora un po' di luce nel cielo, la luce assume un forte colore blu. Ho menzionato prima l'ora d'oro, questo periodo è chiamato "l'ora blu" dai fotografi di paesaggi.
Se scatti una foto in una giornata nuvolosa, anche la luce ha un colore blu, anche se non è così evidente.
Se scatti una foto di qualcosa all'ombra in una giornata di sole, la luce ha anche un colore blu sorprendentemente forte.
Se scatti una foto illuminata dal sole verso mezzogiorno avrà un colore neutro. Questo perché l'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera è calibrata per fornire foto con una dominante di colore neutra in questo momento della giornata. Il colore esatto della luce a quest'ora del giorno dipende dalla tua posizione geografica e dalla stagione, quindi varia, ma generalmente è vero.
Luce a incandescenza
Cosa hanno in comune tutti questi scenari? La luce in ciascuno è creata da una sorgente di luce a incandescenza. Ciò significa che la luce è generata da un oggetto in fiamme. Nel caso della luce del giorno, questo è il sole (una palla in fiamme di gas infiammabili). Nel caso della luce al tungsteno, è il filamento all'interno della lampadina che brucia. Non ci sono fiamme perché c'è il vuoto all'interno del bulbo.
La luce prodotta da sorgenti luminose a incandescenza si comporta in modo prevedibile ed è facile da gestire per la tua fotocamera. È di colore neutro (cioè la luce del sole a mezzogiorno) o ha una dominante di colore calda o ha una dominante di colore fredda.
Impostazione del bilanciamento del bianco in luce diurna
Quindi, perché uso l'impostazione del bilanciamento del bianco diurno sulla mia fotocamera? Il motivo è che uso sempre il formato Raw. Ciò mi consente di prendere la decisione finale in merito al bilanciamento del bianco quando elaboro le immagini in Lightroom 4 (il software che utilizzo per elaborare tutti i miei file Raw). Posso riscaldare o raffreddare il bilanciamento del bianco secondo necessità. Uso anche un monitor calibrato, quindi so che i colori che vedo sullo schermo sono accurati.
Ci sono due vantaggi nell'impostare la temperatura del colore in post. Uno è che puoi vedere subito il risultato della tua regolazione sul monitor. L'altro è che puoi anche impostare il bilanciamento del bianco su base individuale per foto, se necessario.
Se usi il formato JPEG la vita diventa un po' più complicata. Sebbene ci sia molto che puoi fare su un file JPEG in post, non è flessibile come un file Raw. È necessario ottenere l'impostazione del bilanciamento del bianco il più precisa possibile quando si scatta la foto. Ci vuole più lavoro. Può distrarre la tua attenzione dal sfruttare al meglio la luce e il soggetto al momento dello scatto, quindi lo evito.
C'è un altro motivo per cui uso l'impostazione della luce diurna, ed è personale. Ho iniziato a fotografare prima dell'era digitale e ho usato una pellicola per diapositive con bilanciamento della luce diurna per la maggior parte dei miei lavori a colori. Mi ha insegnato ad apprezzare il modo in cui il colore della luce cambia durante il giorno. Con la pellicola per diapositive, non c'è post-elaborazione, quindi dovevi pensare alla temperatura del colore della luce e utilizzare filtri per riscaldarla o raffreddarla se necessario. Ora, apprezzo il fatto che le mie fotocamere digitali semplifichino la gestione della temperatura del colore. Ecco perché l'ho impostato e lo dimentico.
Utilizzo del bilanciamento del bianco
Esistono tre modi per utilizzare la funzione di bilanciamento del bianco:
1. Per creare una foto con una dominante di colore neutra. Questo è importante se stai scattando, ad esempio, una foto di un prodotto per un'azienda di cataloghi o se desideri un aspetto "pulito" delle tue foto.
2. Per enfatizzare il colore naturale della luce. Questo è un modo creativo per utilizzare il bilanciamento del bianco. Ad esempio, se stai scattando una foto di qualcosa illuminato dal sole al tramonto, puoi scegliere un'impostazione di bilanciamento del bianco che enfatizzi il calore della luce invece di cercare di neutralizzarlo.
3. Per riscaldare le foto che beneficiano di colori caldi. Un buon esempio sono i ritratti. La luce calda è generalmente la migliore per creare un ritratto lusinghiero. Ci sono delle eccezioni, ma in genere è meglio caldo.
Ci sono alcuni esempi di foto con bilanciamento della luce creativo alla fine dell'articolo.
Sorgenti di luce a incandescenza
Abbiamo già esaminato le sorgenti luminose a incandescenza (sorgenti luminose che bruciano). Ma la luce può provenire anche da sorgenti a incandescenza. Si tratta di sorgenti luminose che producono luce con un metodo diverso dal bruciare qualcosa. I tipi più comuni che vedrai sono la luce fluorescente, la luce al neon e le luci al sodio (usate nell'illuminazione stradale).
La luce di queste sorgenti è più difficile da gestire per la tua fotocamera in quanto non si adattano perfettamente alla scala da fredda a calda delle sorgenti luminose a incandescenza. Sono spesso mescolati con la luce del giorno, il che rende il tuo lavoro ancora più difficile. Potresti essere in grado di regolare il bilanciamento del bianco per produrre un'immagine dai colori neutri alla luce del giorno, potresti anche essere in grado di farlo con la luce artificiale, ma (a parte le fantasiose tecniche di post-elaborazione) non puoi ottenere il bilanciamento del bianco giusto per entrambe le sorgenti luminose contemporaneamente.
La lezione? Evita il più possibile le luci fluorescenti, al neon e al sodio quando scatti le foto. Ad esempio, se stai scattando una foto in un edificio al chiuso illuminato da luce fluorescente (e luce diurna che entra dalle finestre), spegni le luci fluorescenti (se puoi) e usa la luce diurna. Oppure spegni le luci e usa invece il flash (è così che i fotografi immobiliari ottengono risultati così grandiosi). I risultati saranno migliori.
Tuttavia, ci sono momenti in cui puoi utilizzare queste fonti di luce in modo creativo. Un buon esempio è scattare una foto di una scena di strada di notte o al tramonto. La luce proveniente da diverse sorgenti luminose può aggiungere all'atmosfera.
Esempi di bilanciamento del bianco creativo
Ecco alcune foto in cui ho utilizzato il bilanciamento del bianco in modo creativo:
Ecco un ritratto fatto all'ombra. La qualità della luce all'ombra è morbida e bella, perfetta per i ritratti. Ma il colore della luce è blu. Ho riscaldato l'immagine in Lightroom 4.
Ecco un altro ritratto fatto all'ombra. La differenza è che i capelli della ragazza sono illuminati dagli ultimi raggi del sole al tramonto. Questo è ciò che ha prodotto quel bel colore caldo sui suoi capelli.
Una luce al neon contro il cielo della sera. La luce dell'insegna al neon è rossa e la luce ambientale che illumina il resto della scena è blu. Il contrasto cromatico tra i due è ciò che rende la foto.
Filatura della lana d'acciaio. Anche in questo caso, il colore della luce ambientale a quest'ora tarda è blu. La luce degli edifici in lontananza e le scintille accese dalla filatura della lana d'acciaio è arancione. C'è un forte contrasto cromatico tra i due.
Articoli precedenti
Questo è il quarto di una serie di quattro articoli. Puoi leggere gli articoli precedenti qui:
Presentazione del triangolo creativo
Orientarsi con il quadrante di modalità
Capire il colore sulla tua fotocamera digitale
Capire EOS
Andrew S Gibson è l'autore di Understanding EOS:A Beginner's Guide to Canon EOS cameras. L'uso del bilanciamento del bianco è uno dei tanti argomenti esplorati all'interno dell'ebook.