Mettiamo in chiaro una cosa:scrivere una sceneggiatura non è facile, nemmeno per professionisti esperti. Tuttavia, non c'è motivo di pensare che non puoi scrivere una buona sceneggiatura:puoi. Devi solo elaborare il processo e rivedere fino a quando non è ciò che hai immaginato. La sceneggiatura è fondamentale nel processo di pre-produzione. Non preoccuparti, ti aiuteremo a superare le trincee della sceneggiatura. Tuttavia, prima, esaminiamo tutte le nozioni di base che devi sapere.
Crea e consolida la storia che vuoi raccontare
In genere, nelle prime fasi della sceneggiatura, avrai un numero enorme di idee che desideri implementare nella tua sceneggiatura. D'altra parte, se non hai un sacco di idee, considera di scrivere su un argomento che conosci molto per aiutare le idee a emergere naturalmente. Nelle primissime fasi della scrittura della sceneggiatura, è bello avere un sacco di idee. Annotali man mano che vengono da te. Alla fine, quando credi di aver trovato ciò di cui vuoi scrivere, scrivi un logline.
Cos'è un logline? Un logline è una o due frasi che descriveranno la tua storia in modo avvincente. Cerca di mantenerlo il più breve possibile. Meno parole usi per descrivere la tua storia, più solidificherai e capirai di cosa vuoi scrivere. Se il tuo logline è troppo confuso con troppe idee, affinalo.
Dopo aver creato la logline, sviluppa i tuoi personaggi. Modellali per realizzare la storia che hai definito nel logline. Assegna loro degli obiettivi nella storia che stanno cercando di raggiungere. Inoltre, indipendentemente dal tipo di film che stai cercando di realizzare, i tuoi personaggi hanno bisogno di uno scopo e di un conflitto o di una sfida da superare. I loro obiettivi e il modo in cui cercano di raggiungerli daranno un senso alla trama. Non importa se la tua trama è azzeccata. Una trama interessante verrà fatta a pezzi da un protagonista piatto e poco interessante.
Scrivi uno schema
Quindi, hai tutte queste idee su dove vuoi portare la tua storia. È giunto il momento di mettere insieme tutte le idee che si adattano. Scrivere uno schema è simile a completare un puzzle che è stato mescolato con altri pezzi di puzzle casuali. Hai tutte le tue idee preparate e devi capire quali pezzi si adattano insieme e mettere da parte quelli che non si adattano.
Il tuo schema dovrebbe scomporre ogni punto importante della trama della storia. Inoltre, dovrebbe scomporli in ordine, in modo che segua la trama come verrà presentata nel film. In questa fase della sceneggiatura, dovrai pensare alla struttura e al ritmo. Puoi decidere di andare con una struttura tradizionale in tre atti, oppure puoi dare una scossa alle cose con la tua. Se sei solo all'inizio, però, potrebbe essere utile iniziare con una struttura collaudata che ha un inizio, una parte centrale e una fine.
Espandi il contorno con un trattamento
Ora che hai la struttura di base della tua storia, è tempo di iniziare a espandere le tue idee con maggiori dettagli. Fondamentalmente, questa sarà una versione molto più dettagliata del tuo schema. Mentre lo schema si concentra sullo sfiorare la superficie della sceneggiatura, il trattamento ti consente di immergerti più a fondo. Quindi, puoi scrivere dialoghi o persino prendere appunti su come dovrebbero apparire le impostazioni. Questa fase dovrebbe essere libera. Non aver paura di divertirti con la tua storia.
È ora di scrivere il tuo script
La cosa più importante da fare durante le fasi finali della sceneggiatura è la formattazione. Hai attraversato la fase di brainstorming libera e divertente della scrittura della sceneggiatura. Quando inizi a scrivere la tua sceneggiatura, è tempo di essere strutturato. Inoltre, scrivi il tuo copione al presente. Inoltre, ricorda l'adagio:mostra, non dire. Stai scrivendo per un progetto visivo. In quanto tale, è meglio usare le immagini per raccontare la storia più dei dialoghi. Dopo aver finito di scrivere, chiedi a qualcun altro di leggerlo e di prendere in considerazione i suoi pensieri.
Ecco una ripartizione di base del formato che dovresti seguire quando scrivi il tuo script:
Intestazione scena :le intestazioni delle scene indicano un cambiamento di luogo e ora. Ogni singolo cambio di scena deve iniziare con un'intestazione di scena. Questo renderà chiaro quando le scene stanno cambiando per chiunque stia leggendo il tuo script.
Per creare un'intestazione di scena, essendo l'intestazione con prefissi come INT., EXT. e INT/EXT. Tali abbreviazioni sono abbreviate rispettivamente da "INTERIOR" e "EXTERIOR". Questi sono usati per indicare quando la scena viene tagliata in una stanza o area diversa nella stessa impostazione. I prefissi dell'intestazione della scena sono sempre in maiuscolo.
Supponiamo che tu stia scrivendo una scena all'interno dello Studio Ovale alla Casa Bianca di notte. Lo scriveresti come:
INT. UFFICIO OVALE DELLA CASA BIANCA – NOTTE
Azione :Questa sezione descrive cosa sta succedendo nella scena. Non è un dialogo.
Nome personaggio :Per i dialoghi, metti il nome del personaggio che sta per parlare proprio sopra le sue righe.
Tra parentesi :Si tratta di mini descrizioni di scene scritte tra il nome di un personaggio e il suo dialogo. Descrivono l'azione o l'emozione che dovrebbe accompagnare un pezzo di dialogo.
Dialogo :Questo è ciò che un personaggio sta dicendo verbalmente.
Riscrivi e modifica
Una volta terminata la prima bozza della sceneggiatura, prenditi un po' di tempo per ricaricarti. Dopo qualche giorno di assenza, torna con occhi nuovi e rileggi quello che hai scritto. È la tua prima bozza, quindi ci saranno sicuramente cose che vorrai riscrivere e correggere. Continua a fare questo processo finché non ritieni che non possa più essere rivisto. Quindi, chiedi aiuto agli altri. Fallo leggere agli amici o anche a un editor professionista. Anche i professionisti scrivono più versioni della loro sceneggiatura. È solo una parte del processo.
Ora che conosci le basi della sceneggiatura, è tempo di iniziare a fare brainstorming e capire di cosa vorresti che trattasse il tuo futuro film. Buon cinema.