Contenuti del tutorial interattivo
Per visualizzare il video tutorial per Transizione naturale , clicca qui.
Ogni film campione d'incassi ha centinaia o addirittura migliaia di modifiche, ma spesso lo spettatore non è a conoscenza del taglio. Come mai? In molti casi, il cambiamento è molto sottile, utilizzando una tecnica che è spesso nota come transizione naturale.
Negli annali della storia del cinema, Thomas Edison è considerato il padre delle prime cineprese e il suo assistente Edwin S. Porter realizzò i primi film narrativi con un'inquadratura che passava l'altra. L'idea del taglio della partita in movimento esiste da quando D.W. Griffith iniziò a far progredire le arti editoriali iniziate con Porter. Le transizioni, specialmente sotto forma di dissolvenze incrociate, sono entrate nel kit di strumenti per la produzione cinematografica nel giro di pochi anni.
Storia non così sottile
Negli anni '50 il regista giapponese Akira Kurasawa usò salviette e transizioni con grande efficacia nei suoi film sui samurai che in seguito furono emulati in Star Wars film. Le transizioni, specialmente quelle più radicali, vengono solitamente utilizzate per enfatizzare un cambiamento nella geografia o nel tempo nel film.
Negli ultimi 10 anni, le transizioni sono state aggiunte gratuitamente ai pacchetti di editing non lineare a decine. La tentazione di usarli aumenta, anche se le transizioni più radicali servono a poco se non a distrarre il pubblico dalla storia o dall'idea che viene avanzata dai suoni e dalle immagini.
1. Cambiare posizione in modo sottile
Quando la maggior parte delle persone pensa alle transizioni, la prima cosa che viene in mente è una dissolvenza incrociata in cui si sfuma da una clip all'altra. Le dissolvenze incrociate sono una transizione molto "morbida" perché è facile per gli occhi. Un'altra alternativa più intelligente consiste nell'utilizzare le riprese stesse per passare da una scena all'altra o da una posizione all'altra.
Un esempio di questo potrebbe essere quello di mostrare un uomo che digita una lettera. Lo prende dalla stampante e poi, nella modifica, andiamo a un primo piano della lettera; il primo piano si apre per rivelare una ragazza e la sua amica che leggono la lettera. Questo ha spostato il pubblico da una posizione e scena a un'altra senza l'uso di un plug-in o di un pulsante.
Usando le regole del montaggio e le idee di base del taglio delle corrispondenze, puoi passare efficacemente da una scena all'altra. L'effetto può essere inizialmente stridente, ma il pubblico di oggi è abituato a pensare velocemente e a cambiamenti radicali, eppure sono più naturali di una sfogliatura di pagine di fantasia o di trasformare uno dei clip video in una palla animata in 3D che rimbalza fuori dallo schermo.
Un'altra versione della transizione naturale consiste nell'avere una scena terminata con una persona che mostra un'inquadratura di reazione e sente il suono della scena successiva. Possiamo avere UOMO nella scena 1, al lavoro, poi sentiamo l'audio di DONNA 2 nella scena 2 che fa una domanda, e le immagini mostrano ancora UOMO dalla scena 1 mentre guarda in alto, come se rispondesse a questo, e tagliamo su DONNA 2 nella scena 2 e poi passiamo all'inquadratura di reazione di DONNA 1 nella scena 2. Questa è una transizione audio da una scena all'altra.
Didascalia: La chiave per rendere agevole questa transizione è il primo piano sulla carta. Questa inquadratura ravvicinata collega perfettamente la scena precedente alla nuova scena.
2. Pulisci cornice
Il frame wipe viene comunemente utilizzato se le scene possono giustificarlo. Questo è il punto in cui qualcuno o qualcosa riempie l'intero fotogramma in una scena e quando il fotogramma viene cancellato, ci troviamo nella scena o nel luogo successivo. Il modo per ottenere questa modifica quasi perfetta è tagliare mentre la persona o l'oggetto blocca completamente la cornice in entrambe le posizioni. Poiché la fotocamera viene bloccata come un gigantesco blob sfocato, il montaggio è quasi invisibile. Questa tecnica è stata utilizzata in JAWS on the beach in modo intelligente per cambiare la visuale di 180 gradi senza un taglio stridente.
Didascalia: In questo esempio una persona passa davanti alla videocamera, bloccando la visuale. Quando questa distrazione passa, il pubblico è in una nuova scena. Questo tipo di transizione può essere eseguito in modo molto discreto.
3. Transizione del movimento
Il taglio in movimento è un trucco editoriale comune per attirare l'attenzione degli spettatori e può essere utilizzato per passare senza problemi da una scena all'altra se è correlata. In questo esempio, possiamo fare in modo che DONNA 1 pallina su un foglio di carta e buttalo giù dall'inquadratura. Tagliare il movimento della palla di carta che esce dall'inquadratura e l'inquadratura successiva è una palla di carta che entra nell'inquadratura sul pavimento in un'altra scena. Abbiamo appena portato lo spettatore indietro nel tempo a MAN nella scena 1 guardando le sue prime bozze appallottolate. Il pubblico si connetterà con il movimento e capirà ancora la geografia. Questo può anche essere usato in un senso più astratto di seguire il movimento senza che l'oggetto (o la persona) sia lo stesso purché la direzione dello schermo corrisponda, l'occhio del pubblico seguirà.
Didascalia: Assicurati di mantenere una certa continuità nel movimento dell'oggetto in viaggio.
4. Frusta Pan
Panning veloce, o "whip pan" può anche formare un taglio semi-astratto e il movimento può portare il pubblico fuori da una scena e nella successiva, continuando il movimento della telecamera. Il taglio nel mezzo della mossa selvaggia della telecamera, poiché l'immagine è una macchia macchiata, taglia anche senza spaventare lo spettatore.
Come per tutte le transizioni, un uso eccessivo può ridurre l'impatto. Le transizioni, anche naturali, dovrebbero essere utilizzate per enfatizzare il cambiamento nelle scene. A volte un taglio dritto può portarti da un posto all'altro. Altre volte, vuoi davvero enfatizzare il cambiamento, come in una trama o in un film in cui stai raccontando una storia in modo non lineare. Se stai saltando da due diverse trame, i salti tra un'azione parallela potrebbero giustificare una sorta di enfasi sulla transizione.
Didascalia: Una frusta può portare a termine il lavoro, ma di solito è un po' più distratto rispetto alla maggior parte delle altre transizioni. Usa con parsimonia. Per crearne uno, devi muovere delicatamente la fotocamera a sinistra dalla scena uno in modo che l'inquadratura sia sfocata e utilizzare solo pochi fotogrammi qui prima di passare alla ripresa successiva della fotocamera che si muove da destra e si stabilisce sul nuovo soggetto. È una tecnica difficile da padroneggiare.
Nella narrazione narrativa, come i cortometraggi e i lungometraggi, la maggior parte delle transizioni NLE potrebbe strappare il pubblico dalla credibilità della scena. In qualcosa come un documentario, un reality show o un video industriale/commerciale, le transizioni tradizionali sono più comuni perché sono accettabili. Usa il tuo miglior giudizio, guarda il nostro video demo online per più e buona fortuna!
Peter John Ross è un pluripremiato regista e autore di Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.