Spara il piano. Abbiamo tutti detto quelle parole. Impostiamo i nostri programmi di tiro, abbiamo le nostre liste di oggetti a portata di mano e ci assicuriamo che il nostro talento sia ben informato. Ma nessuno di questi strumenti, per quanto essenziali, ha l'impatto viscerale di un singolo pannello dello storyboard.
Grazie agli onnipresenti extra DVD sulla maggior parte dei dischi principali, l'arte di pre-produzione simile a un fumetto nota come "storyboard" è diventata ampiamente nota. Gli studi pianificano meticolosamente ogni scena, a volte con dozzine o centinaia di fotogrammi per sequenza. Ciò lascia al regista e al direttore della fotografia il compito relativamente facile di abbinare gli elementi live-action allo storyboard sul set. Non potrebbe essere più facile. Tranne, ovviamente, per il fatto che la maggior parte delle persone non può creare immagini del genere.
Solo perché non sei un grande magnate dello studio o, diamine, nemmeno un artista grafico, non significa che gli storyboard siano al di là di te. Ora, con i nuovi potenti pacchetti software sul mercato, creare previsualizzazioni dall'aspetto professionale è diventato più facile che mai.
Saltiamo alcuni ostacoli
Ci sono due grandi idee sbagliate sugli storyboard che spaventano molti registi:
- Non so disegnare
- Lo storyboard di ogni scatto è un sacco di lavoro
Affrontiamo ogni punto separatamente.
Non so disegnare. Non pianificare una sequenza perché sei preoccupato di quanto saranno belli i tuoi storyboard è come rifiutare un giro sulla navetta spaziale perché non stai bene in arancione. Gli storyboard sono uno strumento per aiutarti a rendere più fluida la tua produzione. Non importa se tutto ciò che puoi fare è scarabocchiare figure stilizzate ai margini della tua sceneggiatura. Tutto ciò che conta è pianificare attivamente i tuoi scatti in anticipo.
Lo storyboard di ogni scatto è un sacco di lavoro. Hai ragione, lo e. Ecco perché non devi assolutamente creare uno storyboard per ogni scatto. Quanto del tuo progetto allo storyboard dipende da te e dal tuo livello di comfort professionale.
Mi permetta di spiegare. Diciamo che hai girato dozzine di conversazioni tra due persone. Conoscete l'esercitazione:tiro da maestro. Sparato alla spalla dell'attore A. Sparato alla spalla dell'attore B. Mescolare nella modifica e lasciare che il rendering per cinque minuti. Voil. Ora, c'è qualche ragione per creare uno storyboard di quella sequenza? Probabilmente no.
Al contrario, diciamo che stai girando il culmine della tua grande commedia del liceo. I cattivi hanno legato un razzo sul dorso di una tartaruga, che hanno poi fissato con del nastro adesivo su uno skateboard a razzo. La sceneggiatura ha questo sfortunato rettile che sfreccia per i corridoi di una scuola superiore, terrorizzando Jock, Nerd, Cheerleader e simili. È probabile che tu non abbia mai girato una sequenza del genere prima d'ora. In questo caso, lo storyboard di ogni singola inquadratura ti farà risparmiare un sacco di mal di testa il giorno delle riprese.
Pannelli di fumetti con un set di abilità con figure stilizzate
Quindi sei venduto all'idea di creare storyboard per le sequenze chiave del tuo progetto. Vuoi che abbiano un bell'aspetto, ma non sei un artista naturale. Come può essere realizzato?
Una pratica molto comune è assumere un grafico per rielaborare i tuoi scarabocchi in opere d'arte migliori. È quello che ha fatto Peter Jackson in Il Signore degli Anelli. Ma cosa succede se non puoi permetterti di pagare un artista e non ne conosci nessuno che funzionerà a buon mercato? Sei per sempre limitato al regno di Stick Figure Theatre?
Fortunatamente no. Grazie a pacchetti come Frame Forge 3D, Storyboard Pro, Storyboard Lite e altri, puoi creare storyboard dall'aspetto molto professionale da solo... nessun artista richiesto. Questi pacchetti offrono librerie di "attori", oggetti comuni e persino potenti strumenti di progettazione 3D per creare le posizioni con cui lavorerai. Ancora più importante, questi programmi affrontano la più grande limitazione di qualsiasi storyboard:quelle cose semplicemente non si muovono.
Precedente la battaglia
Per quanto emozionante sia vedere un film prendere forma nel mezzo visivo di uno storyboard, non è altro che una serie di immagini statiche. Elementi critici come la tempistica per le sequenze comiche o d'azione devono attendere fino a quando un film onesto e buono è disponibile per la revisione.
Questa mancanza di movimento ed energia negli storyboard ha infastidito così tanto un regista che, come racconta la storia, a metà degli anni '70 ha deciso che non erano all'altezza del compito. Invece degli storyboard, i suoi editori hanno tagliato i filmati dei combattimenti aerei della seconda guerra mondiale in sequenze d'azione chiave del suo grande film di fantascienza. Una volta assemblata, ha mostrato la sequenza alla sua troupe degli effetti speciali, in modo che potessero avere un'idea migliore di cosa stava cercando dal filmato finale.
La tecnica è stata un successo clamoroso. Il film – una piccola immagine chiamata Star Wars – ha spazzato via le porte al botteghino, in gran parte per la sua abbondanza di sequenze di effetti speciali dinamiche ed emozionanti. Questa tecnica di storyboard dinamica, soprannominata "pre-visualizzazione", è diventata la norma per le sequenze d'azione più grandi a Hollywood. Ma cosa succede se non stai girando un'enorme epopea d'azione? In che modo la previsualizzazione potrebbe aiutarti?
Quando le schede vanno a male
Fermami se ti suona familiare. Hai conquistato un'ottima posizione per il culmine del tuo progetto. Hai scattato foto di riferimento, generato degli storyboard fantastici e sei entusiasta di girare questa sequenza splendidamente incorniciata. Poi sali sul set, posizioni i tuoi attori... e c'è questo muro fastidioso a circa tre centimetri da dove avevi pianificato di mettere la telecamera. Ciao, bella scena. Ciao, improvvisando sul set!
L'utilizzo di uno dei pacchetti 3D come 3D Frame Forge e Storyboard Lite può aiutarti a evitare questo tipo di problema. Ti permettono di creare il tuo spazio di ripresa con un semplice pacchetto 3D. Una volta terminato, metti i tuoi "attori" e oggetti di scena sul "set", quindi inquadra le inquadrature in base a dove puoi effettivamente posizionare la telecamera. Questo da solo è un motivo per considerare le opzioni del pacchetto software di pre-visualizzazione.
Più eccitante è la possibilità di pianificare il movimento effettivo della telecamera in base alle battute della sceneggiatura. Ti chiedi se un carrello lento aiuterebbe a vendere un momento particolare? Fallo con il pacchetto pre-visto e dai un'occhiata. Preoccupato che il tuo scatto pianificato in auto sembrerà di cattivo gusto? Metti la tua fotocamera virtuale in una "macchina" e guardala di persona.
Il tabellone fa sanguinare il cervello
Tutto questo potere di pre-visualizzazione ha un costo. Innanzitutto, i pacchetti più avanzati non sono economici. In secondo luogo, sebbene questi pacchetti siano progettati specificamente per la pre-produzione video, sono comunque pacchetti di animazione 3D. Aspettati di dedicare del tempo all'apprendimento prima di iniziare a usarli in modo significativo.
Detto questo, una volta che hai la testa avvolta attorno alle loro interfacce, le tue opzioni diventano illimitate. Infatti, una volta capito come pre-visualizzare a fondo una ripresa, puoi realisticamente aspettarti che l'atto di catturare effettivamente la sequenza reale avvenga molto, molto più agevolmente.
Linee guida, non travi
Avere tutti questi pacchetti disponibili per aiutare a pre-visualizzare una ripresa rende il compito di un regista molto più semplice. Ricorda solo che non sono pensati per essere usati come rigide linee guida di tiro. Una volta sul set, la decisione finale spetta, come sempre, a te.
Tony Bruno fa film indipendenti da quattro anni, è un attore occasionale e si guadagna da vivere come scrittore tecnico professionista.
Barra laterale:pre-visualizzazione a buon mercato
Segui questi passaggi per creare previsualizzazioni con il tuo pacchetto software di editing.
- Storyboard della tua sequenza
Figure stilizzate, opere d'arte in piena regola... non importa. Basta tracciare l'intera sequenza. - Scansiona i tuoi storyboard
Salvali in un formato non lineare adatto all'editor. - Importa le immagini nel tuo editor non lineare
Importa i file normalmente. - Rilascia le immagini nella sequenza temporale
Rilascia le immagini, dal primo all'ultimo scatto. - Regola i tuoi tempi
Regola la lunghezza di ogni immagine nella sequenza temporale di produzione per riflettere la tempistica della performance finale. - Polacco con suoni, effetti sonori e musica
Aggiungi una traccia musicale, effetti sonori o anche performance vocali temporanee per completare la sequenza. - Rendi la tua sequenza e la tua recensione con il cast e la troupe
Certo, probabilmente non assomiglierà a nulla che provenga da Skywalker Ranch, ma ora hai una sequenza dinamica pre-visita da condividere con il cast e la troupe allo stesso modo.