1. Comprensione dei fondamentali
* Audio spaziale vs. Audio stereo regolare: L'audio stereo regolare ha canali sinistro e destro che forniscono un senso base di larghezza. L'audio spaziale, d'altra parte, utilizza più canali audio e algoritmi complessi per creare un paesaggio sonoro 3D. La posizione della fonte del suono rispetto alla testa dello spettatore determina l'audio ascoltato in ogni orecchio.
* Ambisonics: Ambisonics è una tecnica audio surround a sfera intera. Registra e riproduce il suono da tutte le direzioni, rendendolo perfetto per il video a 360 °. Il formato più comune usato per codificare l'audio ambisonico è Ambisonics First Ordine (FOA) , che utilizza quattro canali (W, X, Y, Z) per rappresentare la pressione sonora e le informazioni direzionali. Esistono ordini più elevati (ad es. Ambisonici del terzo ordine) per un posizionamento sonoro ancora più accurato, ma sono computazionalmente più impegnativi.
* Binaural Audio: Binaural Audio ricrea il modo in cui sentiamo il suono attraverso le cuffie catturando e riproducendo il suono usando una testa fittizia con microfoni posizionati all'interno delle orecchie. Simula la funzione di trasferimento correlata alla testa (HRTF), che spiega il modo in cui la nostra testa e le orecchie e il suono del filtro. Sebbene non sia strettamente un formato stesso, l'audio binaurale è spesso la fase finale nell'elaborazione dell'audio spaziale per la riproduzione delle cuffie. L'audio Ambisonic viene in genere decodificato in audio binaurale per l'ascolto delle cuffie.
2. Registrazione audio spaziale
* Microfoni ambisonici: Questi microfoni specializzati sono progettati per catturare il suono da tutte le direzioni contemporaneamente. Le opzioni popolari includono:
* Cavalca NT-SF1
* Zoom H3-VR
* Sennheiser Ambeo VR MIC
* Zylia ZM-1
* array multi-microfoni: Puoi anche creare un microfono ambisonico fai -da -te usando più microfoni direzionali disposti in uno schema specifico. Ciò richiede più competenze tecniche nell'elaborazione dei segnali audio.
* Best practice di registrazione sul set:
* Posizionamento: Considera attentamente il posizionamento del microfono ambisonico in relazione all'azione. Mettilo al centro della scena o dove lo spettatore è "supposto".
* Acoustics: Presta attenzione all'acustica della stanza. Il riverbero può confondere l'effetto audio spaziale. Utilizzare il trattamento acustico (pannelli, diffusori) se necessario.
* Sincronizzazione: Sincronizzare con precisione l'audio e il video. Anche le piccole discrepanze di tempistica possono interrompere l'illusione.
* Monitor durante la registrazione: Monitorare l'audio ambisonico durante la registrazione per garantire che non vi siano rumori o problemi inaspettati.
* Rumore ambientale: Cerca di ridurre al minimo il rumore ambientale indesiderato. Il rumore del vento può essere un grosso problema; Usa un parabrezza.
3. Post-produzione e codifica
* Spatial Audio Workstations (SAW): Avrai bisogno di software per elaborare e mescolare l'audio spaziale. Le opzioni popolari includono:
* dearvr pro (plugin per DAWS): Una workstation audio spaziale completa che offre miscelazione ambisonica, codifica binaurale e posizionamento preciso sugli oggetti sonori.
* FB360 Spatial Workstation (suite di plug -in gratuito per DAWS): Sviluppato da Meta (Facebook), questo include plugin per la codifica, la decodifica e il monitoraggio dell'audio spaziale. Buono per i principianti.
* Nuendo: Un DAW professionale che ha un supporto integrato per la produzione di Ambisonics e VR Audio.
* Reaper (con plugin): Reaper è un DAW potente e personalizzabile che può essere utilizzato con una varietà di plugin audio spaziali.
* logic pro x (con plugin): Logic Pro X può anche essere adattato con plugin per l'elaborazione audio spaziale.
* Flusso di lavoro:
1. Importa audio: Importa l'audio ambisonico registrato nel DAW prescelto.
2. Decodifica ambisonica (se necessario): Se la tua registrazione è in un formato ambisonico grezzo (come A-Format), potrebbe essere necessario decodificarla in un formato più utilizzabile come B-Format (FOA-Ambisonics del primo ordine). Alcuni software lo fanno automaticamente.
3. Design e miscelazione del suono:
* Posiziona oggetti audio: Usa gli strumenti audio spaziali nel tuo DAW per posizionare gli oggetti sonori (ad es. Dialogo, effetti sonori, musica) nel paesaggio sonoro a 360 °. Sarai in grado di specificare l'azimut (angolo orizzontale), l'elevazione (angolo verticale) e la distanza di ciascuna sorgente sonora.
* Automazione: Anima la posizione degli oggetti sonori per creare movimento e dinamismo nell'audio. Ad esempio, un'auto che passa dovrebbe sembrare che si stia muovendo da sinistra a destra.
* Reverb &Effects: Usa il riverbero e altri effetti per creare un senso di spazio e realismo. Diverse impostazioni di riverbero possono simulare ambienti diversi.
* Occlusione: Simula come gli oggetti nel blocco video o nel suono di muffi. Se una fonte sonora è dietro un muro, dovrebbe sembrare più tranquillo e più smorzato.
* guadagno e panning: Regola con cura il guadagno e la panoramica di ciascun oggetto sonoro per creare un mix equilibrato e dal suono naturale.
4. Codifica binaurale: Codifica il mix ambisonico nell'audio binaurale per la riproduzione delle cuffie. Questo passaggio crea la spazializzazione basata su HRTF. Usa l'encoder binaurale nel tuo plug -in audio DAW o spaziale.
5. Codifica per la distribuzione: Codifica l'audio finale in un formato compatibile con la piattaforma video che stai utilizzando (ad es. YouTube, Facebook, cuffie VR). Importante: YouTube richiede un contenitore audio specifico con metadati ambisonici.
* Metadati audio spaziali di YouTube: YouTube richiede che il tuo file audio contenga metadati audio spaziali affinché venga elaborato correttamente. Puoi iniettare questo metadati usando:
* Iniettore dei metadati dei media spaziali di YouTube: Uno strumento gratuito fornito da YouTube.
* plug -in audio spaziale: Molti plugin incorporano automaticamente i metadati.
* Facebook 360: Facebook supporta l'audio spaziale, ma il formato specifico e i requisiti di codifica potrebbero differire da YouTube. Consultare la documentazione di Facebook.
4. Test e iterazione
* Monitoraggio delle cuffie: Monitorare sempre l'audio utilizzando le cuffie durante il processo di miscelazione. Questo ti darà la rappresentazione più accurata dell'effetto audio spaziale. Utilizzare cuffie di alta qualità per i migliori risultati.
* Test degli cuffie VR: Prova l'audio in un auricolare VR per assicurarsi che sembri corretto nell'ambiente di visualizzazione reale. Ruota la testa e ascolta come cambia il suono.
* iterazione: Regola il mix in base ai test di ascolto. L'audio spaziale è spesso un processo iterativo e potrebbe essere necessario apportare diverse modifiche per ottenere il suono giusto.
Suggerimenti per la creazione di un'esperienza più coinvolgente:
* Abbina l'audio alle visioni: La cosa più importante è che l'audio dovrebbe corrispondere a ciò che lo spettatore sta vedendo. Se c'è un cane che abbaia sul lato sinistro dello schermo, il suono dovrebbe venire da sinistra.
* sottigliezza: Non esagerare con gli effetti audio spaziali. Il posizionamento del suono sottile e realistico è spesso più efficace degli effetti esagerati.
* Usa l'atmosfera: Crea un paesaggio sonoro ricco e credibile usando suoni ambientali. Il vento, la pioggia, gli uccelli cinguettanti e i suoni della città possono aggiungere all'immersione.
* Concentrati sui suoni chiave: Evidenzia i suoni più importanti della scena. Ciò contribuirà a attirare l'attenzione dello spettatore e creare un'esperienza più coinvolgente.
* Considera la prospettiva dell'utente: Pensa a dove è "supposto" lo spettatore e progetta l'audio di conseguenza.
* Tracciamento del movimento: Alcuni sistemi di fascia alta utilizzano il monitoraggio della testa in tempo reale per regolare ulteriormente l'audio spaziale in base alla posizione esatta della testa dello spettatore. Ciò offre l'esperienza più precisa e coinvolgente.
insidie comuni da evitare:
* Scarsa sincronizzazione: Come accennato in precedenza, la scarsa sincronizzazione tra audio e video è un importante interruttore di immersione.
* Scape sonoro statico: Un paesaggio sonoro statico può sembrare innaturale e disimpegnante. Usa il movimento e l'animazione nell'audio per creare un'esperienza più dinamica.
* eccessiva dipendenza dallo stereo: Evita semplicemente la panoramica dell'audio stereo attorno allo spazio a 360 °. Questo non crea un vero effetto audio spaziale. Utilizzare tecniche di miscelazione ambisoniche o basate su oggetti.
* Reverb eccessivo: Troppo riverbero può confondere il suono e rendere difficile localizzare le fonti sonore.
* Livelli sonori incoerenti: Mantenere livelli sonori coerenti per evitare di stringere l'ascoltatore o rendere difficile capire il dialogo.
* Non test su più dispositivi: Ciò che suona bene sulle cuffie in studio potrebbe non suonare bene su un paio di auricolari a basso costo o sugli altoparlanti incorporati di una cuffia VR. Test su una varietà di dispositivi.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un'esperienza davvero coinvolgente e coinvolgente per i tuoi spettatori con audio spaziale nei tuoi video sferici. Ricorda di sperimentare, ascoltare criticamente e ripetere per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!