Quando scattiamo una foto con le nostre fotocamere, trasformiamo un'immagine 3D in solo 2D, cosa che può causare problemi quando stai cercando di visualizzare la profondità.
Ha vantaggi e svantaggi, a seconda di ciò che stai provando per trasmettere con la tua foto ma, in definitiva, ti trattiene quando stai cercando di aggiungere profondità a una foto.
Se hai letto molti dei miei tutorial sulla composizione, ormai saprai che, per implementando alcune di queste tecniche, puoi aggiungere profondità abbastanza facilmente. Adesso li esamineremo...
Regola dei terzi
La cosa più importante da fare è assicurarsi di avere un primo piano e uno sfondo. Un ottimo modo per farlo è includere la regola dei terzi.
Questa regola impone fondamentalmente che le foto debbano essere divise in nove sezioni uguali, divise da due linee orizzontali equidistanti e due linee verticali equidistanti. Le caratteristiche importanti all'interno della cornice dovrebbero intersecare queste linee a un certo punto.
Se posizioni il primo piano a destra dell'immagine, viene lasciato spazio per lo sfondo a sinistra, creando un chiaro senso di profondità. Puoi leggere ulteriori informazioni su come utilizzare la regola dei terzi qui.
Inquadratura all'interno di una cornice
L'uso di fotogrammi naturali in una scena è un'ottima tecnica se vuoi aggiungere un senso di profondità senza dover includere un soggetto in primo piano evidente.
In questo caso entra in gioco anche la profondità di campo; anche con una profonda profondità di campo, è molto probabile che la scena di sfondo sia molto più lontana dall'inquadratura davanti, producendo una differenza di messa a fuoco.
Un altro modo per rafforzare il senso di profondità è la ripetizione, chiaramente dimostrata nella foto qui sotto.
È facile creare un senso di profondità in una foto utilizzando due o più oggetti (come i telai delle porte sotto) che sappiamo avere la stessa altezza:posizionane uno più lontano dell'altro. Come ben sappiamo, questo fa sembrare l'oggetto più piccolo e, così facendo, ci fornisce un senso di profondità.
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Linee convergenti
Posizionarsi nella cornice in questo modo consente a più linee di convergere in un unico punto quando viene data una distanza sufficiente per farlo. Questo crea una sensazione di profondità molto forte; le linee attirano i tuoi occhi nell'inquadratura, verso una destinazione apparentemente infinita.
Le linee convergenti sono utili per creare una sensazione di profondità, ma lo fanno con vari gradi di efficacia a seconda della loro posizione. Posizionarti nella scena, come nella foto sopra, ha l'effetto più forte e tendo a usarlo di più.
Grazie a Mark Stewart di ScramShots per la foto qui sotto.
Quando le linee iniziano su un lato dell'inquadratura, la sensazione di profondità diminuisce ma iniziano ad attirare la tua attenzione su un singolo punto, come mostrato di seguito.
Ora entriamo nel regno delle linee diagonali di base che sono ottime per guidare l'occhio, poiché mostrato nella foto qui sotto.
La linea attira gli occhi lungo il percorso e in lontananza, fornendo una forte sensazione di profondità mentre la linea diminuisce in lontananza.
Distanza e lunghezza focale
In qualche modo è ovvio, ma più sei lontano dal soggetto e più ampio è il campo visivo, maggiore è il senso di profondità.
Questo perché è incluso più primo piano, che porta al soggetto , che si tratti di elementi aggiuntivi come una cornice o solo del terreno stesso.
Linee verticali
Che ci crediate o no, l'uso delle linee verticali può essere incredibilmente efficace quando si tratta di produrre un senso di profondità in una foto.
È facile creare profondità usando le linee verticali:prendendo due o più oggetti "verticali" che noi sapere essere della stessa altezza (o più o meno) e posizionarne uno più lontano dell'altro. La linea verticale più distante appare più piccola, fornendo un senso di profondità.
Guarda gli alberi sottostanti e capirai cosa intendo:gli alberi iniziano ad apparire più corti.
Tensione dinamica
Potresti non aver sentito parlare di questo termine prima e, per quelli di voi che non l'hanno fatto, ecco una panoramica:
La tensione dinamica è un modo di usare l'energia e il movimento disponibili in varie caratteristiche del telaio per attirare l'attenzione fuori dal quadro in direzioni contrastanti.
“Direzioni contrastanti” è la parte importante di quella frase perché è qui che iniziamo a vedere la profondità. Poiché stiamo scattando una foto di una scena 3D, le linee rientrano in una delle altre categorie di linee sopra elencate, diminuendo man mano che si allontanano:la profondità.
Guarda la mia foto qui sotto. Attira i tuoi occhi lungo due percorsi diversi, cercando di vedere in lontananza.
