Concetto principale:
La serie mira a esporre come la scelta di lenti, inquadratura e altre tecniche fotografiche può alterare drasticamente la percezione dello spettatore di una scena, evento o persona. Si tratta di evidenziare la natura soggettiva della fotografia e sfidare l'idea di un record veramente "obiettivo".
Elementi chiave da manipolare con lenti e fotografia:
* Prospettiva/compressione: Il modo in cui l'obiettivo influisce sulle distanze percepite tra oggetti e soggetti.
* Angolo di vista: Quanto della scena viene catturata.
* Profondità di campo: Quali parti dell'immagine sono a fuoco.
* distorsione: Come vengono rese le linee rette.
* enfasi/de-enfasi: Attirare l'attenzione su elementi specifici.
* Impatto emotivo: Creare una sensazione di intimità, grandiosità, claustrofobia, ecc.
come eseguire la serie di foto:
1. Scegli un soggetto/i: Questo è fondamentale. Seleziona qualcosa che può essere facilmente ri-fotografato nella stessa posizione e condizioni. Le buone opzioni includono:
* Una persona: (Idealmente, un modello cooperativo)
* un edificio o un punto di riferimento:
* una scena di strada:
* Un prodotto:
* un oggetto con significato:
2. Pianifica i tuoi scatti: Per ogni soggetto, pre-plan le diverse lenti e tecniche che utilizzerai. Ciò garantirà coerenza e renderà il confronto più di impatto. Prendi in considerazione la creazione di uno storyboard o una lista di tiri.
3. Mantenere coerenza (tranne dove manipolare): Controlla quante più variabili possibili * tranne * per gli elementi che stai manipolando intenzionalmente. Questo significa:
* Stessa posizione: Spara dallo stesso punto (usa un treppiede e segna il punto a terra, se necessario).
* Stesse condizioni di illuminazione: Idealmente, gira in un giorno con un'illuminazione nuvolosa costante o usa un'illuminazione artificiale che puoi controllare.
* stesso ora del giorno: Se si spara all'aperto, scegli un momento in cui la luce non cambia rapidamente (ad esempio, mezzogiorno).
* Stesse impostazioni della fotocamera: Usa la modalità manuale sulla fotocamera e attenersi a un ISO costante, apertura (a meno che tu non stia cambiando deliberatamente la profondità di campo) e la velocità dell'otturatore. Regolare la potenza delle luci (se le usano) per un'esposizione costante.
* Posa del modello: Se si utilizza un modello, chiedi loro di mantenere la stessa posa in ogni scatto (o lievi variazioni all'interno di un tema).
4. Scelte dell'obiettivo e loro effetti: Questo è il cuore del progetto. Ecco alcune idee per lenti:
* LENS grandangolare (ad es. 16mm, 24mm):
* * Usi:* Esagera la prospettiva, fa apparire i soggetti più piccoli in relazione all'ambiente circostante, cattura un ampio campo visivo, può distorcere le linee rette (specialmente ai bordi).
* * Manipolazione:* Mostra come una lente grandangolare può far sembrare una piccola stanza più grande o come può essere usato per far apparire un soggetto vulnerabile e sopraffatto dal loro ambiente. Può anche essere usato per far sembrare una folla più grande di quanto non sia.
* LENS standard (ad es. 50mm):
* * Usi:* considerato per fornire una prospettiva più vicina alla visione umana.
* * Manipolazione:* Servire come scatto di controllo per il confronto. Mostra come presenta una visione "neutrale" della scena.
* Celotono lente (ad es. 85mm, 135mm, 200mm+):
* * Usi:* Comprime la prospettiva, fa apparire gli oggetti distanti più vicini, isola i soggetti dal loro background, crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* * Manipolazione:* Dimostrare come un teleobiettivo può far sembrare una protesta più affollata di quanto non sia o come può creare una sensazione di intimità isolando un soggetto dalle distrazioni. Può anche far apparire le montagne più vicine.
* Lenti speciali (opzionale):
* * LENS TILT-SHIFT:* Crea effetti di messa a fuoco selettivi, può far sembrare le scene simili a miniature.
* * LENS FISHEYE:* Angolo largo estremo, distorce tutto in una vista circolare.
5. Oltre lenti:altre tecniche manipolative:
* Inquadratura: Come ritagli la scena. Includere o escludere elementi per cambiare la storia. Per esempio:
* Ritaglia un cartello di protesta per cambiare il messaggio.
* Concentrati su una sola faccia in mezzo alla folla per creare un impatto emotivo specifico.
* Angolo della fotocamera:
* Le riprese da un angolo basso possono far apparire un soggetto potente e imponente.
* Le riprese da un angolo elevato possono far apparire un soggetto piccolo e vulnerabile.
* Profondità di campo:
* Una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) può isolare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Una profonda profondità di campo (tutto ciò che è a fuoco) può creare un senso del contesto e mostrare il soggetto nel loro ambiente.
* illuminazione: (sebbene, come accennato, si sforzano di coerenza se non intenzionalmente non manipolare)
* L'illuminazione dura può creare ombre drammatiche e far apparire un soggetto più vecchio o più sinistro.
* L'illuminazione morbida può creare un effetto lusinghiero e romantico.
* Claying Color (post-elaborazione): Mentre il nucleo di questo progetto è basato su obiettivi, considera come le sottili regolazioni del colore nella post-elaborazione possano influenzare ulteriormente l'umore e la percezione delle immagini. Questo è un elemento secondario da considerare * dopo * le manipolazioni di lenti/inquadratura primarie sono complete.
6. Presentazione e sottotitoli:
* Confronti fianco a fianco: Presenta le foto in coppia o gruppi per illustrare chiaramente le differenze.
* Didascalie descrittive: Le didascalie sono cruciali! Spiega l'obiettivo utilizzato, la tecnica impiegata e l'effetto * previsto * sullo spettatore. Sii esplicito su come funziona la manipolazione. Per esempio:
* "Shot con una lente da 20 mm da un angolo basso. L'angolo ampio distorce l'edificio, rendendolo più alto e più imponente. L'angolo basso esagera ulteriormente questo effetto, dando l'impressione di potere e dominio."
* "Shot con una lente da 200 mm. La teleobiettivo rende la folla molto più densa di quanto non sia in realtà. Questa tecnica viene spesso utilizzata per creare un senso di urgenza o pericolo."
Scenari di esempio:
* La protesta:
* Angolo largo:mostra un piccolo gruppo con molto spazio vuoto.
* Teleotopico:comprime la folla, facendola sembrare enorme e intimidatoria.
* Inquadratura:inclusi o esclusi segni specifici per alterare il messaggio percepito.
* Il politico:
* Angolazione grandangolare e bassa:rende il politico potente e più grande della vita.
* Teleotdio, raccolto stretto:si concentra su una singola espressione, forse trasmette sincerità o, al contrario, inganno.
* Illuminazione:luce dura per mostrare età/esperienza contro luce morbida per proiettare giovani/accessibilità.
* L'appartamento:
* Angolo largo:rende un piccolo appartamento spazioso e invitante.
* Lice standard:mostra la dimensione reale dell'appartamento.
* Teleotopico:si concentra su un angolo ingombra, creando un senso di claustrofobia.
Considerazioni etiche:
* La trasparenza è la chiave: L'obiettivo non è ingannare, ma educare. Sii aperto e onesto sulle tecniche che stai usando.
* Evita stereotipi dannosi: Sii consapevole di come le tue manipolazioni potrebbero rafforzare stereotipi o pregiudizi negativi.
* Concentrati sulla tecnica, non sugli attacchi personali: Il progetto dovrebbe riguardare la dimostrazione del potere delle tecniche fotografiche, non sull'attacco di individui o organizzazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta lenti e tecniche diverse prima di iniziare il progetto effettivo.
* Ricerca: Guarda esempi di come la fotografia è stata utilizzata per manipolare l'opinione pubblica nel corso della storia.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con gli altri e chiedi le loro opinioni sull'efficacia delle tue manipolazioni.
* iterazione: Non aver paura di riprendere o perfezionare il tuo approccio in base al feedback e alle tue osservazioni.
Questa serie di foto ha il potenziale per essere molto stimolante ed educativa. Pianificando e eseguendo attentamente i tuoi scatti, è possibile creare una potente dichiarazione visiva sulla natura soggettiva della fotografia e sull'importanza del pensiero critico quando si consiglia i media. Buona fortuna!