Il colore nella fotografia combina arte, scienza e cultura con il tuo stile personale. Può creare o distruggere l'atmosfera di una scena. Il colore può raccontare storie e creare atmosfere.
Nella fotografia cinematografica e digitale, il colore è uno degli elementi chiave che utilizziamo per creare immagini emozionanti e accattivanti. Ma non si tratta solo di riempire le tue immagini con colori brillanti. C'è di più.
Ecco perché l'articolo di oggi parla dell'uso del colore nella fotografia.
Dopo essermi dedicato per un po' di tempo alla fotografia in bianco e nero, sono uscito dalla mia zona di comfort e sono entrato nel vivace mondo della fotografia a colori. Non ho mai guardato indietro.
Potresti avere i tuoi colori preferiti. Ma è una buona idea essere a conoscenza di alcune delle scienze e delle tecniche della fotografia a colori per migliorare la tua conoscenza e comprensione.
Comprendere il colore nella fotografia e come il colore influenza la nostra fotografia può aiutare la tua fotocamera e le capacità di post-elaborazione.
Dai un'occhiata ai miei nove migliori suggerimenti di seguito per rendere la tua fotografia a colori davvero pop!
1. Impara le basi della ruota dei colori
Quando si tratta di teoria dei colori, la ruota dei colori è il punto di partenza naturale. Lo studio della ruota dei colori ti aiuterà a capire le diverse combinazioni di colori e la composizione dei colori.
Ti permetterà di prendere decisioni consapevoli nella tua fotografia a colori. Puoi creare immagini con colori armoniosi ed equilibrati. Oppure puoi infrangere le regole per creare discordia e squilibrio.
Non sempre aderisco alla ruota dei colori con totale devozione. Ma le mie fotografie a colori preferite tendono a seguire le regole.
I sistemi di organizzazione del colore esistono da centinaia di anni. Ma le ruote dei colori di Newton e Goethe sono due delle più note.
La base della ruota dei colori sono i colori primari:rosso, giallo e blu. Ogni colore si combina con il suo vicino per creare i colori secondari:verde, viola e arancione.
C'è un'intera scienza dietro la teoria del colore. Ecco alcune combinazioni di colori da esplorare.
Colori complementari nella fotografia
La ruota dei colori facilita la ricerca di colori complementari. Seleziona un colore in qualsiasi punto della ruota. Quindi, per trovare il colore che lo integra, cerca il colore che si trova direttamente opposto.
Una combinazione di colori complementari ha un impatto audace. Poiché entrambi i colori si completano a vicenda, le immagini risultano vibranti e armoniose. Le foto sono visivamente accattivanti.
Ad esempio, il colore che completa il rosso è il verde. Il giallo completa il viola. E il blu fa i complimenti all'arancione. Quindi possiamo vedere che i colori primari completano i colori secondari.
Cerco combinazioni di colori complementari nella mia fotografia urbana e di strada. Fa sembrare le mie fotografie divertenti ed energiche, ed è così che mi sento quando scatto in una città vivace.
Colore analogo nella fotografia
Una combinazione di colori analoga mostra tre colori affiancati sulla ruota dei colori. Questa è una disposizione ideale da utilizzare nella fotografia di paesaggi e natura per rivelare sottili differenze di toni e tonalità.
Senza il forte contrasto dello schema complementare, colori analoghi sono spesso rilassanti da guardare. Colori analoghi sembrano appartenere insieme. Si fondono tra loro e creano un senso di armonia naturale.
Colore triadico nella fotografia
Gli schemi di colori triadici utilizzano tre colori uniformemente distanziati attorno alla ruota dei colori. Uno schema di colori triadico crea immagini vivide perché utilizzano tre colori contrastanti. Ogni colore è chiaramente definito dall'altro, creando punti di interesse diversi.
Questi tre schemi di colori sono il posto migliore per iniziare con il colore nella fotografia. Cerca questi schemi la prossima volta che esci con la tua fotocamera. Inizierai a vedere miglioramenti una volta che consideri il colore nella fotografia.
2. Esplora i colori freddi e caldi
Un altro aspetto della comprensione del colore in fotografia è la teoria dei colori freddi e dei colori caldi.
C'è un po' di dibattito su dove finiscono i colori freddi e iniziano i colori caldi. Ma generalmente diciamo che verde, blu e magenta sono colori freddi, mentre giallo, arancione e rosso sono colori caldi.
La differenza tra i colori più caldi e quelli più freddi è più evidente se i due colori sono più distanti sulla ruota dei colori. Significa che i colori caldi e freddi spesso si completano a vicenda. Se sono vicini, il tono più caldo è più difficile da identificare.
3. Evoca emozioni usando il colore
Il colore può avere un grande effetto sul nostro umore. L'uso del colore per influenzare l'umore può aggiungere forza e significato alla tua fotografia.
Un ospedale spaventoso e abbandonato apparirà meno inquietante se è immerso nella calda luce del sole gialla nell'ora d'oro. I toni freddi dei blu e dei bianchi nella foto sotto aiutano a creare una sensazione di tensione e disagio.
Di seguito sono riportati sette colori con alcuni dei significati e delle emozioni associati. Queste associazioni ci aiutano a usare il colore nella fotografia per la narrazione visiva.
- Rosso:energia, eccitazione, passione, rabbia.
- Arancione:calore, felicità, entusiasmo.
- Giallo:allegria, cordialità, creatività.
- Verde:calma, naturale, equilibrio, crescita.
- Blu – serenità, freddo, tristezza, fiducia.
- Viola – spiritualità, mistero, lusso.
- Magenta – innovazione, trasformazione, non conformità.
4. Fai tutto sul colore
La teoria va bene, ma il modo migliore per conoscere il colore in fotografia è metterlo in pratica.
La prossima volta che esci con la tua fotocamera, cerca il tuo colore preferito. Crea metodicamente le tue fotografie attorno ad esso. Negli ultimi anni, l'arancione è apparso regolarmente nelle mie fotografie.
Lo attribuisco all '"arancione da costruzione" che è tutto intorno a me mentre la mia città ricostruisce dopo il terremoto. Anche se non è il mio colore preferito, l'arancione intenso è diventato un punto fermo nella mia fotografia.
Prova queste tecniche per vedere cosa funziona meglio per te quando si tratta di usare il colore nella fotografia. Usa la tua fotocamera digitale per creare composizioni piene di colori.
- Riempi la cornice con due o tre tonalità in una composizione astratta. Usa un obiettivo macro o zoom per avvicinarti e assicurati che la luce sia uniforme su tutta la superficie.
- Fotografa il colore in una posizione inaspettata per interesse visivo. Una vivace camicia verde floreale in un mare di abiti neri fa una dichiarazione.
- Fotografa lo stesso colore in ambienti diversi, come natura, architettura, paesaggio, città e ritratto.
- Crea un punto focale catturando il tuo colore preferito circondato da una tonalità neutra.
- Avventurati nella notte per vedere come risultano le fotografie a colori quando sono illuminate artificialmente.
5. Sfrutta il tempo e il tempo
In determinati momenti e in determinate condizioni, puoi scattare in bianco e nero oa colori. Ma a volte, la fotografia a colori è necessaria per catturare lo splendore di una scena particolare.
Una di quelle volte è l'ora d'oro. È quel momento magico della giornata in cui il sole sorge o tramonta. Mentre il sole tramonta basso nel cielo, il mondo è illuminato da una ricca luce dorata. I toni di colore sono più profondi e meno aspri rispetto a metà giornata.
La copertura nuvolosa alta può fungere da softbox, regalandoti una luce morbida e uniforme. Questo ti dà molta libertà di giocare con le impostazioni della fotocamera.
In una luminosa giornata di sole, i colori sono vivi e vibranti. E hai un'enorme massa di cielo blu con cui lavorare.
Scopri come il tempo influisce sulla luce in diversi momenti della giornata. Può essere utile quando lavori con il colore nella fotografia.
6. Sperimenta con toni e sfumature
Il colore in fotografia non riguarda solo colori audaci o contrasti vivaci. Puoi anche giocare con forme e toni per rendere la tua fotografia interessante.
Prendi in considerazione l'utilizzo di una combinazione di colori monocromatica centrata su diverse tonalità e sfumature di una singola tonalità.
Puoi giocare con i toni naturali del verde e del marrone nelle aree boschive. Oppure un'immagine dell'oceano in una giornata nuvolosa ti darà vari toni di azzurro pallido.
C'è molto poco bianco o nero puro in natura. A volte un'immagine potrebbe sembrare in bianco e nero all'inizio, ma in realtà è un'immagine con tonalità di colore molto tenui.
Molte fotografie in bianco e nero aggiungono colore in post-produzione con l'uso della tonalità divisa. Ma questo può essere complicato. Assicurati di non esagerare con la durezza dei colori.
7. Migliora la fotografia a colori in post-produzione
Ci sono un sacco di strumenti di post-produzione che tirano fuori il meglio dalle tue fotografie a colori. Prova i cursori HSL in Lightroom o Adobe Camera Raw.
Tieni la storia della fotografia in cima alla tua mente. Solo perché puoi apportare modifiche radicali ai colori non significa che dovresti.
Se voglio aggiungere un po' più di punch alle mie fotografie a colori, uso lo strumento di sfocatura e chiarezza. Quindi regolo i singoli colori con i cursori di saturazione, tonalità e luminescenza. Questo mi dà il controllo completo di ogni colore.
Se la luce non è del tutto corretta o voglio creare un'atmosfera diversa nella fotografia, potrei regolare i cursori della temperatura e della luminosità. E se non ho prestato attenzione alle mie impostazioni, potrebbe essere necessario correggere il bilanciamento del bianco.
Con grandi cieli blu, spesso riduco la luminescenza per dare al cielo più profondità di colore. Se le foglie verdi e l'erba sono troppo luminose, riduco la saturazione del giallo anziché del verde.
8. Usa l'ingranaggio giusto per aggiungere colore
Bloccato con la scena perfetta con bellissimi colori ma non hai la tua attrezzatura fotografica? Usa il tuo smartphone! Questo è un modo eccellente per esercitarsi nell'uso del colore in fotografia. La migliore fotocamera è quella che hai con te.
Un filtro polarizzatore è ottimo per aumentare la vivacità delle fotografie a colori. Riduce l'abbagliamento e riduce al minimo la necessità di modifiche. Se sei appassionato di fotografia di paesaggio, questo è un ottimo filtro su cui investire.
Quando scatti con una fotocamera digitale, scatta sempre in RAW. Ti fornisce il massimo delle informazioni per ogni fotografia, offrendoti un maggiore controllo del colore in post-produzione.
Un paraluce è ottimo per bloccare la luce diretta che causa riflessi colorati. Ma puoi anche utilizzare il lens flare in modo artistico, quindi non preoccuparti se non ne hai uno.
Prenditi il tempo necessario per calibrare correttamente il tuo monitor. È essenziale assicurarsi che il monitor visualizzi un'immagine in modo accurato. Tutti gli attrezzi e le tecniche del mondo non saranno di grande utilità se vedi colori e luminosità errati.
9. Usa il colore per una composizione potente
Il colore nella fotografia gioca un ruolo enorme nella composizione della fotografia.
Puoi usare la composizione per evidenziare il colore nella fotografia. Puoi attirare l'attenzione dello spettatore sui colori utilizzando linee guida, motivi ripetuti e la regola dei terzi.
Oppure puoi usare il colore come strumento compositivo. Usa una composizione con molto spazio negativo per celebrare il colore. Anche se usiamo il termine spazio negativo, puoi riempire quest'area con il colore dominante.
Il colore può dominare vaste aree della tua foto. Oppure puoi punteggiare il tuo scatto con piccole macchie di un colore primario. Puoi avere un forte contrasto di colori e provare il blocco del colore. Oppure puoi usare colori simili per dare impatto alla tua composizione.
Conclusione
Il colore in fotografia potrebbe sembrare un po' teorico e scientifico all'inizio. Ma una volta compresi alcuni principi, la comprensione del colore nella fotografia diventerà naturale.
Sii consapevole quando includi il colore nelle tue foto. Considera il colore tanto quanto la composizione o l'inquadratura. Sperimenta diverse combinazioni di colori per creare atmosfere ed esplorare toni e sfumature.
Spero che questo articolo ti abbia dato qualche ispirazione in modo che tu possa padroneggiare il colore nella fotografia.
Segui il nostro corso Modifica senza sforzo con Lightroom per utilizzare la post-elaborazione per far risaltare i tuoi colori!