1. La pianificazione è fondamentale:la base della tua storia di schermo verde
* Concetto e storyboard:
* Inchioda la tua storia di base. Che messaggio stai cercando di trasmettere?
* Crea uno storyboard dettagliato. Questa è la tua tabella di marcia visiva. Ogni scatto dovrebbe essere pianificato, tra cui:
* Posizione e movimento dell'attore. Come interagiranno con l'ambiente inesistente?
* angoli e movimenti della fotocamera. Farai panning, zoom, inclinazione?
* Elementi dello schermo verde. Dove verrà posizionato l'attore in relazione allo schermo verde?
* filmati di sfondo. Con cosa sostituirai lo schermo verde? (ad esempio, una città, una foresta, un interno per astronavi).
* Effetti visivi (VFX). Quali effetti specifici saranno necessari (ad esempio, pioggia, esplosioni, poteri magici)?
* Considera il budget e le risorse: Lo schermo verde può essere semplice o complesso. Un approccio a basso budget potrebbe utilizzare filmati di serie e una semplice chiave, mentre una produzione ad alto budget può comportare ambienti CGI complessi ed effetti intricati.
* Scrivi per il mezzo: Pensa visivamente. Green Screen è uno strumento visivo, quindi enfatizza gli elementi visivi nella sceneggiatura e nello storyboard.
2. Impostazione della schermata verde:
* Scegliere la tua schermata verde:
* tessuto, carta o muro dipinto: Ognuno ha i suoi pro e contro in termini di rughe, riflessi e costi. Il tessuto è una scelta popolare.
* Dimensione: Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'area di cui hai bisogno, con spazio affinché la telecamera si muova.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. La scarsa illuminazione renderà il Keying un incubo.
* Anche l'illuminazione: Punta un'illuminazione coerente e senza ombra su tutto lo schermo verde. Utilizzare due luci inclinate verso lo schermo verde a 45 gradi.
* illuminazione separata per il soggetto: Non lasciare che la luce si riversa dalla schermata verde sul soggetto. Usa luci separate per illuminare i tuoi attori.
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Usa una retroilluminazione per aiutare a separare il soggetto dallo schermo verde e prevenire la fuoriuscita di colori.
* Distanza:
* Soggetto lontano dalla schermata verde: Tieni i tuoi attori a diversi metri di distanza dallo schermo verde per evitare la fuoriuscita verde (luce verde che si riflette su di essi).
* Distanza della fotocamera: Considera la tua profondità di campo desiderata e la lunghezza focale.
3. Riprendendo la tua scena:
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara nella massima qualità possibile: Questo ti dà una maggiore flessibilità in post-produzione.
* Buona attenzione: Mantieni il soggetto acuto.
* Bilancio bianco costante: Imposta il tuo equilibrio bianco per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Considerazioni di recitazione:
* Consapevolezza dell'ambiente: Poiché l'ambiente non è fisicamente lì, gli attori devono immaginare e reagire in modo convincente. Fornire direzioni e riferimenti chiari.
* Evita l'abbigliamento verde: Questo è ovvio, ma vale la pena menzionarla.
* Capelli e trucco: Sii consapevole dei peli flyaway e della pelle lucida, poiché questi possono causare problemi durante la chiave.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena reali che mettono a terra gli attori nella scena e forniscono un'interazione tattile.
* Movimento della fotocamera: Se hai intenzione di spostare la fotocamera, assicurati che il tuo filmato di sfondo possa ospitarla.
4. POSTRODUZIONE:Keying e Compositing:
* Scegliere il tuo software:
* Adobe After Effects: Standard del settore per la grafica di movimento ed effetti visivi.
* DAVinci Resolve: Potente software di classificazione e editing di colori con eccellenti strumenti di composito.
* HitFilm Express (versione gratuita): Una buona opzione per i principianti.
* Final Cut Pro: Un altro software di editing video popolare, sebbene non sia necessariamente il miglior software di compostaggio dedicato.
* Keying:
* Seleziona il colore dello schermo verde: Utilizzare gli strumenti di chiave del software per isolare e rimuovere il colore verde.
* Regola la tolleranza e il piume: Affina la chiave per rimuovere la fuoriuscita verde indesiderata e creare un bordo pulito attorno al soggetto.
* Garbage Matte: Usa i matteri della spazzatura per rimuovere eventuali aree indesiderate dello schermo verde che sono visibili nello scatto.
* Compositing:
* Importa il tuo filmato di sfondo: Posiziona il filmato di fondo dietro il tuo attore chiave.
* Regola dimensione e posizione: Scala e posiziona l'attore per abbinare lo sfondo.
* Correzione del colore: Abbina il colore e l'illuminazione dell'attore sullo sfondo per creare un aspetto senza soluzione di continuità.
* Aggiungi ombre e riflessi: Ombre e riflessi sottili possono migliorare notevolmente il realismo.
* Effetti delle particelle: Aggiungi elementi come polvere, fumo o scintille per creare un ambiente più coinvolgente.
* Sound Design:
* Suoni ambientali: Aggiungi rumori di sfondo realistici per migliorare il senso del luogo.
* Foley: Crea effetti sonori personalizzati per azioni e interazioni.
* Musica: Usa la musica per impostare il tono e l'emozione della scena.
Suggerimenti chiave per la narrazione di schermo verde di successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le tecniche di chiave per avere un'idea del processo.
* Mantienilo semplice (all'inizio): Inizia con scene semplici e aumenta gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Usa i riferimenti: Raccogli immagini di riferimento e video degli ambienti che stai creando per garantire l'accuratezza e il realismo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nel prodotto finale.
* Non esagerare: Usa lo schermo verde per migliorare la tua storia, non per sostituirla. Una schermata verde ben eseguita dovrebbe essere invisibile allo spettatore. L'attenzione dovrebbe rimanere sempre sulla storia e sui personaggi.
* Impara dagli errori: Il lavoro dello schermo verde è spesso iterativo. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
Idee per la storia di esempio usando lo schermo verde:
* Dramma storico: Posizionare gli attori in contesti storici, come l'antica Roma o l'Inghilterra vittoriana, usando filmati o ambienti CGI.
* Science Fiction: Crea città futuristiche, pianeti alieni o interni spaziali.
* Fantasy: Dai vita a mondi magici con draghi, castelli e creature mistiche.
* Travelogle: Esplora luoghi esotici senza lasciare lo studio.
* Video educativi: Illustra concetti complessi con elementi visivi animati.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile utilizzare uno schermo verde per creare video visivamente sbalorditivi e coinvolgenti che raccontano storie avvincenti. Buona fortuna!