Tutti coloro che stanno lottando con la composizione di nature morte hanno sentito parlare della regola dei terzi e della sezione aurea. Ma questo non sempre aiuta.
I principianti spesso si trovano con molte conoscenze accademiche ma immagini insoddisfacenti.
In questo articolo parleremo di consigli pratici, che puoi usare quando fotografi la natura morta. Iniziamo!
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8. Concentra la tua composizione di nature morte attorno a un oggetto eroe
Prima di tutto, decidi qual è il tuo oggetto eroe è.
Il più delle volte, la sensazione di avere un caos completo invece di una composizione armoniosa deriva dal non sapere quale oggetto sia l'eroe. Invece di concentrarsi su un oggetto, lo spettatore non sa dove guardare.
Ciò non significa che il tuo oggetto principale debba trovarsi al centro di un'immagine. Ma dovresti attirare l'attenzione dello spettatore su di esso.
Posiziona oggetti diagonali come cucchiai o cannucce per "puntare" il tuo eroe. Rendilo l'oggetto più luminoso e nitido nella cornice.
Ad esempio, in questa immagine, è chiaro che la mela è l'eroe. Come mai? Il suo colore brillante cattura immediatamente la tua attenzione.
Se ti stai chiedendo se il tuo centro di interesse funziona correttamente, applica questo semplice test:
Allontanati dalla scena. Conta fino a dieci. E girati velocemente.
Quale oggetto hai visto per primo? È il tuo eroe? Sì? Bene! No? Sostituisci quella cosa con qualcosa di meno accattivante. Non rimuovere tutti i dettagli luminosi, intendiamoci. Basta prestare attenzione alla loro dimensione relativa.
Piccole bacche rosse su uno sfondo scuro sono un bellissimo accento visivo. Ma una grande macchia rossa di un tovagliolo sfocato proprio dietro una torta rosa è una distrazione.
7. Crea cornici per comporre più soggetti
A volte ci sono troppi oggetti per decidere quale sia il punto focale. Supponiamo che tu abbia sei gioielli da pubblicizzare. In tal caso, assicurati che ognuno di loro riceva la stessa quantità di attenzione.
Un modo per farlo è dividerli in spazi separati come le cornici di una scatola delle ombre. Rendi ognuno di loro un pezzo da museo degno di una vista separata. Presentali come una raccolta di curiosità.
Ci sono molti modi per creare una divisione adeguata nella tua composizione di nature morte:
- scatola a scomparti separati,
- disegno a gesso,
- pezzi giganti del puzzle,
- mappe della città semplificate
- Rappresentazione su carta o gesso di un diagramma di Venn o di un grafico a torta,
- cavalletti e dipinti con cornice,
- blocco colore, lì una macchia di ogni colore è assegnata a un oggetto separato,
- raccolta di valigie o cofanetti,
- Coordinate cartesiane,
- scaffali,
- alzatina per cupcake.
La lista potrebbe continuare all'infinito! Scegli qualcosa che si adatta al tuo tema e rendilo l'unico sovrano della scena.
6. Rompi la monotonia per creare interesse
Elementi simili posizionati con cura in un rigoroso ordine periodico possono sembrare un po' noiosi. Quindi, interrompi la loro somiglianza o periodicità.
Scegli un piatto grande e due piccoli. Taglia una mela da lì a metà, lascia una macchia di caffè al posto di una tazza di caffè.
A meno che il tuo obiettivo non sia una foto ossessivamente ordinata (puoi prendere ispirazione da un film di Wes Anderson e fare esattamente questo), non lasciare che i tuoi oggetti sembrino soldati sull'attenti. Rompere dalla monotonia renderà le tue foto di nature morte più vivaci e belle.
Lo stesso vale per tutti gli oggetti che formano linee rette. Sperimenta con diverse dimensioni o angoli di tutti gli oggetti di scena come posate, steli di fiori, bordi di tovaglioli, matite e persino manici di tazze.
Non metterli paralleli tra loro. Sembra innaturale la maggior parte del tempo. Invece, posizionali leggermente inclinati. Assicurati che conducano l'occhio dello spettatore al tuo punto focale.
Nella foto qui sotto, invece di posizionare tutti i lucidalabbra in linea, sono tutti posizionati con angolazioni diverse, alcuni aperti, altri chiusi.
Quando si fotografa un tema legato al cibo, indicare con le forchette il soggetto principale sarebbe eccessivo e troppo irritante.
Ma se una linea immaginaria creata dalla forcella conduce nella direzione generale dell'oggetto principale, ciò renderebbe più confortevole il viaggio dello spettatore attraverso la tua foto. E restano ancora un po'.
5. Usa Sovrapponi per enfatizzare il volume e la profondità
Flatlay ha preso il nome perché tutti gli elementi sono visti dall'alto e nessuno di essi si blocca o si sovrappone l'un l'altro. Quindi l'immagine sembra "piatta".
Non fraintendermi, può comunque essere stupendo e ci sono trucchi che puoi usare per creare volume in una posa piatta di natura morta. Ma gli oggetti sovrapposti sono un buon modo per enfatizzare la profondità di una scena. Funziona anche nel disegno di nature morte e nella fotografia.
Prendi la natura morta alchemica sottostante, per esempio. Immagina di mettere tutte le bottiglie in linea retta alla stessa distanza dalla mia fotocamera.
Non avremmo idea di quanto sia profonda la scena. E avremmo un po' più problemi a riconoscere l'oggetto principale. Certo, sarebbe ancora questione di mezzo secondo, ma conta. Qualsiasi spettatore nota cose del genere inconsciamente. E informa la loro decisione se gli piace o meno la foto. 
Posiziona alcuni oggetti e sovrapponili con altri oggetti di scena senza bloccarli completamente. Metti alcuni dettagli atmosferici in primo piano e aggiungine alcuni a uno sfondo.
Qual è l'oggetto principale nell'immagine qui sotto?
Dovresti essere in grado di dire quasi immediatamente che le torte sono gli oggetti principali. Questo perché le fette si sovrappongono agli altri oggetti di scena.
Fai sentire i tuoi spettatori come se stessi lavorando in una scena tridimensionale. Lascia che i tuoi oggetti si proiettino ombre e riflessi l'uno sull'altro. Lasciali interagire. In questo modo, puoi creare profondità nelle tue immagini e dare alla tua foto l'illusione di quella terza dimensione mancante.
Ricorda che i bordi visivi dei tuoi oggetti non dovrebbero toccare solo altri oggetti. Dovrebbe essere una chiara sovrapposizione o una netta separazione.
Se hai due tazze con uno spazio libero tra di loro, va bene. Ma se hai due tazze e i loro manici si toccano leggermente, è fonte di confusione. Avvicinali o allontanali ulteriormente.
4. Usa forme semplici come modello
Prova a disporre la tua composizione attorno a una forma semplice come un triangolo o un cerchio. Ciò ti consentirà di bilanciare insieme un mucchio di piccoli oggetti o di creare una foto armoniosa in mancanza di tempo.
Triangoli
L'esempio classico (e il mio preferito) è un triangolo. Per prima cosa, immagina mentalmente un triangolo con una base nella parte inferiore della cornice. E poi posiziona i tuoi oggetti all'interno dei suoi confini.
Il più delle volte, questa struttura ha una sensazione di movimento nascosto. Non è stabile come un quadrato, ma ha comunque solide fondamenta. Per questo motivo, una composizione basata su un triangolo sembra equilibrata, ma non noiosa.
Se vuoi creare la sensazione che qualcosa vada storto, di squilibrio o di confusione, un triangolo rovesciato è il tuo migliore amico. Lo uso principalmente nelle mie foto di scrittori frustrati alle prese con il blocco creativo, che sono pronti a bruciare ogni singola pagina di lavoro insoddisfacente.
Ho messo qualcosa di enorme nella parte superiore della mia cornice (come una macchina da scrivere o la curva di un punto interrogativo).
Successivamente, aggiungo oggetti più piccoli proprio sotto di esso, creando la parte superiore di un triangolo capovolto.
Curve
Inoltre, possiamo contare le curve come forme base in questo contesto.
Ad esempio, una curva a forma di S può dare alla tua composizione un senso di movimento fluido, semplice ed elegante.
Anche le curve trasformate da linee diagonali funzionano alla grande. Immagina una linea che va, ad esempio, dall'angolo inferiore sinistro dell'immagine a quello superiore destro.
Puoi basare la tua composizione su questa linea per renderla dinamica, con un forte senso del movimento. Puoi ammorbidire quell'effetto trasformando questa linea retta diagonale in una curva.
Immagina quella curva e posiziona i tuoi oggetti accanto ad essa, seguendo il suo movimento. Non c'è bisogno di essere troppo precisi; basta seguire la direzione generale.
Consenti a te stesso di inserire dettagli extra chiaramente al di fuori della curva per rendere la tua composizione naturale.
3. Usa Equilibrio e Simmetria per disegnare l'occhio dello spettatore
Questo è il mio esercizio di composizione preferito! Immagina la tua foto su un'altalena del parco giochi. Se l'oggetto visivamente più massiccio si trova proprio al centro, l'altalena è stabile.
In altre parole, hai una composizione equilibrata. Ma in questo modo può essere troppo simmetrico e un po' noioso.
Prova a posizionare l'oggetto principale leggermente fuori centro. Questo disturba l'equilibrio, quindi devi aggiungere qualcosa all'altra estremità di un'altalena.
Non aggiungere un oggetto della stessa dimensione (risulterebbe in un'altra composizione simmetrica). Aggiungi un oggetto più piccolo, ma posizionalo più lontano dal centro. Funzionerà come contrappeso adatto.
Ad esempio, in questa natura morta di atar intrappolato, ho una grande bottiglia da laboratorio con una lucentezza stella dentro. L'ho posizionato leggermente fuori centro ma ho aggiunto due stelle brillanti sul lato sinistro di una cornice. 
Di conseguenza, la luminosità di quelle stelle aiuta a creare una composizione equilibrata. L'altalena è ferma.
2. Fotografa i dettagli per dare vita alla tua composizione
Spesso il problema con la composizione deriva dalla mancanza di dettagli credibili. Le immagini possono sembrare troppo pulite e troppo ordinate. I dettagli danno vita alla tua foto. Qualche briciola della torta, un po' di zucchero sparso o un paio di palline di carta stropicciata.
Questi dettagli mostrano che qualcuno vive nella tua immagine.
Ora, immagina il tavolo di questo stanco scrittore senza trucioli di matita. O il gioco della campana quasi simmetrico in basso senza foglie di menta scatted.
Non sembra proprio credibile, vero?
È come una casa senza piante né comodi cuscini. Puoi ancora viverci, ma potrebbe essere molto più comodo.
Ma fa attenzione! Non oscurare il punto della tua foto con dettagli secondari.
1. Ritaglia per rendere le tue immagini di natura morta più realistiche
Come aspirante fotografo, ho avuto un grosso problema con la composizione. Ritaglio indeciso. Per qualche ragione, volevo tutti i miei oggetti all'interno della cornice. Intatto. Nessun taglio.
Se avessi un cucchiaio, l'intero cucchiaio era nella mia cornice. E non capivo quanto fosse innaturale. E ora vedo altri principianti nella fotografia di nature morte che hanno lo stesso approccio. Essere audace! Taglia più stretto!
Fai sentire al tuo spettatore che c'è un mondo al di fuori della tua cornice, che la scena si espande lateralmente e verso l'esterno. Naturalmente, non ritagliare i dettagli chiave.
D'altra parte, hai davvero bisogno di questo tovagliolo e di quella tazza di caffè per intero?
Lasciare alcuni degli oggetti secondari fuori dall'inquadratura rende la scena naturale. Come se l'avessi incontrato nella vita reale e avessi appena rilasciato l'otturatore.
Se hai la stessa paura di tagliare qualcosa di importante, prova questo semplice esercizio. Crea una composizione di natura morta come al solito. E poi mantieni intatta solo la metà di tutti gli oggetti.
Conserva i dettagli chiave e lascia che altri oggetti di scena siano nella tua foto solo parzialmente. Scatta almeno 10 foto con questo atteggiamento e scoprirai che potrai farlo facilmente e liberamente la prossima volta.
Solo questo semplice miglioramento darà vita al tuo scatto.
Conclusione
La composizione è molto simile a imparare ad andare in bicicletta. Per molto tempo, non è altro che fallire. E all'improvviso - voilà! Lo stai facendo istintivamente.
Cerca di identificare le tue debolezze relative e lavora con precisione sul loro miglioramento. Questi suggerimenti ti porteranno nella giusta direzione. In bocca al lupo per i tuoi esperimenti!
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