Le rappresentazioni artistiche del corpo risalgono agli albori delle arti visive. Oggi il fascino continua. Un modo in cui concettualizziamo noi stessi è attraverso la fotografia astratta del corpo.
Ecco 7 consigli per scattare bellissime fotografie astratte del corpo.
Cos'è la fotografia astratta del corpo
La fotografia astratta copre un'ampia gamma di stili e tecniche. È anche conosciuta come fotografia non oggettiva, sperimentale o concettuale. Ma può essere un po' difficile da definire.
La fotografia astratta trasmette emozioni senza fare affidamento sulla rappresentazione di soggetti ovvi. Attraverso regole compositive, i fotografi astratti distorcono, enfatizzano nuovamente o decostruiscono un'immagine.
La fotografia del corpo esplora il modo in cui ci relazioniamo visivamente a noi stessi e agli altri. L'astrazione elimina i problemi dell'argomento rigido.
Uno spettatore può sperimentare uno studio unico del corpo come un concetto astratto in sé.
Una fotografia astratta del corpo può delineare una caratteristica riconoscibile. Ma l'enfasi si sposta dal corpo come struttura fisica familiare a quella di una forma d'arte di grande impatto.
Dipingi con la luce per enfatizzare le forme
La luce è la forza trainante di tutta la fotografia. La fotografia astratta del corpo mostra il gioco tra la luce e la forma fisica.
Puoi usare uno studio o la luce naturale. Il punto è scolpire il materiale del soggetto, creando enfasi e forma.
La luce è una risorsa mutevole. La luce artificiale ha una temperatura di colore diversa rispetto a una sorgente di luce naturale. A seconda del luogo e dell'ora del giorno, la luce naturale può comportarsi in modi diversi.
La luce può anche essere morbida o dura, sempre a seconda della fonte di luce.
Nella fotografia astratta del corpo, queste variabili si uniscono. Indagano la materialità del corpo come tela interattiva.
Vai in bianco e nero per rimuovere le distrazioni
La fotografia astratta e quella in bianco e nero sono simili. Entrambi coltivano un senso di distanza tra lo spettatore e l'immagine.
La maggior parte di noi vede a colori. Quindi la fotografia in bianco e nero denota un senso di surrealismo. Il fotografo pone maggiore enfasi sulla distanza tra la fotografia e la realtà.
Maggiore è la distanza, maggiore è lo slancio che lo spettatore ha nel conferire il proprio significato a una fotografia.
Rimuovere gli indumenti colorati, l'illuminazione ambientale o la temperatura del colore elimina la distrazione. In questo modo, la fotografia in bianco e nero trasmette un senso di atemporalità.
Questo collega un visualizzatore all'immagine senza rappresentare orari e luoghi di quell'età o data.
Allo stesso tempo, la fotografia in bianco e nero crea un maggiore senso di profondità in un'immagine. Rendendo un'immagine in scala di grigi, le sottili tonalità della luce sono più visibili.
Questi collegano gli elementi all'interno di una cornice in cui il colore creerebbe separazione.
Il bianco e nero è usato nella fotografia astratta del corpo. La combinazione di atemporalità e profondità aiuta a creare un'immagine dinamica.
Offre sia uno studio del corpo che lo inquadra come un concetto a sé stante.
Aggiungi movimento per creare atemporalità
Gran parte della fotografia si basa sul congelamento del movimento. La fotografia astratta abbraccia le qualità visive del movimento.
Incorporare il movimento nella fotografia del corpo condensa la fisicità in un'unica cornice fotografica. E crea una registrazione del corpo in un determinato periodo di tempo.
Il movimento intenzionale della telecamera (o ICM) è il movimento deliberato della telecamera. È fatto nel corso di una lunga esposizione. ICM coltiva un senso di materialità. Comunica i processi artistici di un fotografo a un pubblico.
La combinazione di ICM e fotografia astratta introduce anche uno strato di voyeurismo. Questo traccia il corpo attivo sotto lo sguardo dell'obiettivo.
La sfocatura in movimento rappresenta il movimento di un soggetto durante l'esposizione. Tuttavia, il motion blur è distinto in quanto si basa sul movimento di un soggetto per trasmettere un'immagine.
Il motion blur parla della natura della fisicità attraverso il tempo e lo spazio. Lo fa documentando la qualità di un corpo in movimento.
Tatuaggi fotografici per una fotografia del corpo più creativa
Prova a incorporare i tatuaggi nella fotografia astratta del corpo umano. Creerai uno studio visivo della cultura e della tradizione.
I tatuaggi sono fortemente influenzati dalle esperienze di chi li indossa. Usalo per articolare un senso della storia in un'immagine.
Ogni tatuaggio segna una storia in corso. Fornisce una visione intima dell'impatto visivo dell'esperienza umana.
Cambia la tua prospettiva per aggiungere una sensazione 3D
La prospettiva descrive la natura di un soggetto all'interno di un piano fotografico. Ma gran parte del mondo è vissuta a livello degli occhi.
L'uso di una prospettiva unica può dare una sensazione 3D a un soggetto 2D. La prospettiva infonde un senso di fisicità in un'immagine. Gioca con le nostre percezioni dello spazio e il nostro senso del luogo.
La vista a volo d'uccello di un soggetto crea tensione ma alimenta anche curiosità. Una prospettiva dal basso amplifica la scala, facendo sentire lo spettatore più piccolo in un ambiente.
L'obiettivo stesso della fotocamera funge anche da porta, dettando il punto di ingresso dello spettatore. Un teleobiettivo unisce il primo piano e lo sfondo.
Un obiettivo fisheye o ultragrandangolare deforma la prospettiva al centro dell'immagine. Fa sembrare più grande un soggetto centrale.
La prospettiva orienta uno spettatore all'interno di una fotografia. Puoi usare questi trucchi nella fotografia astratta del corpo, per enfatizzare la forma o la trama.
Usa le linee per enfatizzare la struttura del corpo umano
L'integrità visiva del corpo è dettata dalla linea. La linea separa un soggetto da ciò che lo circonda. Questo crea un cuscinetto tra il corpo e l'ambiente.
Isolando la figura, il corpo è definito nello spazio. Questa definizione fornisce impatto, forma e forma.
La linea costruisce anche la struttura interna del corpo. Cerca le linee naturali del corpo, come la curvatura delle costole o l'estensione delle mani. Queste linee rinvigoriscono le qualità tangibili del corpo in un'immagine.
La linea forma percorsi visivi, punti focali e cornici. Quando viene utilizzata come ancoraggio, la linea aggancia l'immagine a una cucitura che crea equilibrio e divide lo spazio.
Le linee orizzontali trasmettono un senso di riposo ed equilibrio. E le linee diagonali favoriscono un'impressione di movimento e profondità.
Bonus:fotografa corpi di animali
Dagli axolotl alle zebre. La fotografia astratta del corpo non si limita alla forma umana. Le persone fotografano gli animali da quando è stata inventata la fotografia.
Puoi anche provare la fotografia astratta di corpi di animali. Includi primi piani di piume colorate, motivi di pelliccia o splendidi occhi di animali.
Può essere una sfida però. Molti animali non prendono la direzione con la stessa prontezza dei soggetti umani
Concentrati su principi compositivi come trama, linea e colore. Questo crea studi astratti che parlano della natura del corpo fisico.
Assicurati solo che sia divertente per l'animale come lo è per te fotografarlo!
Conclusione
La fotografia astratta del corpo crea uno studio della nostra stessa fisicità.
I fotografi possono esplorare la natura delle forme umane e animali. Creerai bellissime immagini che parlano del carattere della vita stessa.
L'astrazione enfatizza o decostruisce un'immagine. Si basa invece sulle risposte innate di uno spettatore agli stimoli visivi.
Se combinata con l'astrazione, la fotografia del corpo e la fotografia di nudo esplorano il modo in cui ci relazioniamo visivamente a noi stessi e agli altri.