Questa settimana sono finalmente riuscito a modificare alcuni filmati che ho girato al SXSW l'anno scorso ad Austin, in Texas. Ho importato tutte le mie clip in Premiere e ho iniziato il laborioso processo di smistamento, organizzazione e taglio dei punti di entrata e uscita per tutte le clip che volevo utilizzare. Poi ho impostato una traccia musicale contro cui tagliare e in questo periodo è finito tutto il divertimento.
Quando ho iniziato a stabilire dei tagli a ritmo, mi sono reso conto di alcune cose. In primo luogo, la mia eccedenza, sebbene molto migliorata rispetto alle riprese precedenti, non conteneva abbastanza contenuti di musica dal vivo o almeno una varietà sufficiente per funzionare bene durante il montaggio. In secondo luogo, mi sono ritrovato a passare ore cercando di selezionare un brano musicale solo per sceglierne uno che mi piaceva inizialmente, modificandolo per ore e poi decidendo che non era giusto. Non mi sono ancora arreso, ma come in un'oasi nel deserto, mi sono imbattuto in questo video di YouTube di TravelFeels che spiega in dettaglio alcuni modi chiave per migliorare il tuo gioco quando si tratta di apportare modifiche video epiche.
Con sede fuori dal Canada, TravelFeels è un canale dedicato all'ispirazione di viaggio e alla documentazione di quei viaggi lungo il percorso. Nel suo ultimo post, mette insieme un cortometraggio del suo amico che si prepara ed esegue un pattino in città. Sembra abbastanza semplice, ma il modo in cui cattura il filmato per raccontare la storia è il motivo per cui finisce con un aspetto epico e cinematografico. Rafforza anche il suo punto chiave che è essere consapevole della copertura durante le riprese.
L'argomento di copertura è piuttosto ampio, ma tende a concentrarsi sui tipi di scatti che stai ricevendo e sulla loro varietà. Ad esempio, nel video filma la passeggiata dei suoi amici verso la ringhiera, la sua preparazione in anticipo inclusa l'estrazione dei pattini e la levigatura della ringhiera, l'effettivo grind sulla ringhiera e infine l'euforia del suo amico per aver pattinato con successo sulla ringhiera. Tutte scene chiave che, se montate insieme, raccontano una storia completa. Se avesse semplicemente girato l'effettivo pattinaggio sul binario, ci saremmo rimasti chiedendo diversi dettagli come chi, cosa e dov'è questa persona e cosa sta facendo?
Ancora più importante, tuttavia, sono i tipi di inquadrature che stava coprendo in ogni fase delle riprese, ad esempio ampi, medi e primi piani. Utilizzando un'inquadratura ampia del suo amico che si avvicina alla ringhiera, il pubblico acquisisce una comprensione di dove si trova questo soggetto in relazione a ciò che lo circonda, che aspetto ha, cosa sta trasportando e così via. Lo fa da diverse angolazioni, tra cui dietro, davanti, a sinistra e persino a livello del piede, quindi abbiamo una prospettiva tridimensionale della scena. Allo stesso tempo, filma anche da vicino in modo da poter vedere il viso del suo amico e lo sguardo di tensione nei suoi occhi mentre si prepara per lo skate. Scattare da vicino porta un'intimità alla scena che ti attira nella mentalità del soggetto e nelle emozioni che potrebbe provare in quel preciso momento. Segue questo schema per l'intera sequenza, assicurandosi di girare inquadrature ampie, medie e ravvicinate in ogni fase, quindi quando arriva il momento di montare, ha una copertura sufficiente per creare un video unico e completo.
Quello che ho trovato particolarmente interessante è che qui abbiamo un argomento semplice come un amico che va a pattinare su una rotaia e tuttavia, assicurandoti di girare in modo continuo, vario e con un obiettivo finale in mente, puoi creare una sequenza cinematografica molto interessante in appena un giorno. Spunti di riflessione e, personalmente, ispirazione per continuare ad andare avanti e migliorare nella mia carriera.
Guarda il video e trova altri ottimi consigli a tutto tondo sul canale YouTube di TravelFeels.