Oggi parleremo di come creare una sequenza d'azione più coerente quando si tratta di combattimenti corpo a corpo, così come scene d'azione a lungo raggio.
Immagina un film in cui in ogni scena di dialogo importante, gli attori si sgridano a vicenda. Spezzano i livelli audio, le loro parole si confondono, parlano l'una sull'altra e, nonostante raccolgano alcune parole qua e là, non puoi davvero capire cosa sta succedendo. Oppure immagina una scena di dialogo in cui le parole sono cristalline ma, a causa della fotografia, non sei sicuro di chi sta parlando con chi, dove dovrebbero guardare o se gli attori fossero anche sullo stesso set insieme .
Per me, entrambi gli scenari sono in qualche modo orribili. Non accetteremmo mai questo caos nelle scene di dialogo importanti del nostro film, quindi perché alcuni registi trovano accettabile filmare sequenze d'azione con lo stesso disprezzo?
Ho discusso in dettaglio il primo scenario applicato alle scene d'azione (telecamera traballante, azione difficile da seguire, ecc.) nell'articolo Directing Fight Cinematography:The Right Way and the Wrong Way. In questo articolo, voglio coprire il secondo scenario, in cui l'azione sembra sconnessa. Potresti essere in grado di dire chiaramente cosa sta succedendo in ogni ripresa ma, nel complesso, sembra un po' privo di vita, come se una persona stesse semplicemente parlando a un muro. Parlerò di come creare una sequenza d'azione più coesa concentrandoti sul coinvolgimento dei tuoi avversari e spingendo la scena in avanti attraverso causa ed effetto.
Le scene d'azione accadono in un film perché un personaggio deve superare un ostacolo, come uno scenario pericoloso o un cattivo malvagio. L'azione è eccitante perché il nostro eroe deve impegnarsi in una qualche forma di fisicità per raggiungere il suo obiettivo. Tuttavia, se non riusciamo a catturare questo slancio, finisce per sembrare scatti casuali messi insieme. Questo concetto può essere trasmesso più facilmente con uno scontro a fuoco. Guarda questo clip del film Mile 22 .
Raramente, se non mai, riusciamo a superare le spalle, in cui Mark Wahlberg (o i suoi alleati) sparano al nemico. Ci sono pochi scatti di eroi e cattivi insieme. A parte una delle ultime inquadrature, questa sequenza sembra quasi come due scene diverse fuse insieme. Confronta questo con la scena del cecchino di The Bourne Identità , il primo film di Bourne.
A prima vista, questa scena potrebbe sembrare simile al Miglio 22 ma c'è un'enorme differenza:ciascuna delle azioni dell'avversario influisce sull'altra. In altre parole, ci sono causa ed effetto coinvolgenti . Vediamo il riflesso dell'esplosione di gas e il suo fumo oscura la vista del cecchino. Vediamo e capiamo come funzionano le tattiche di Jason e come influenzano il suo avversario. Ci sono continue cause ed effetti che determinano le decisioni di ogni giocatore, a differenza di Mile 22 , dove dobbiamo quasi ricordarci che Mark Wahlberg e la compagnia sono in pericolo.
Questo impegno è uno dei motivi per cui John Wick i film sono così incredibili. Nonostante l'uso massiccio delle armi da fuoco, la coreografia e la cinematografia catturano Wick che impegna continuamente i suoi nemici. Vediamo e sentiamo la causa e l'effetto. I nemici non sono una minaccia lontana e senza volto, anche quando indossano maschere letterali. In effetti, li vedi tutti in tanti scatti insieme. La potenza di fuoco del nemico influenza le decisioni di Wick, impegnando le due parti in un vero combattimento. Immagina la scena seguente, ma invece di una battaglia fluida, è solo una serie di primi piani su ogni avversario. Senza lo slancio del coinvolgimento, la scena sembrerebbe completamente piatta.
Forse uno dei migliori riferimenti per grandi sequenze d'azione è il lavoro di Spielberg in Indiana Jones e l'ultima crociata . Ogni scena d'azione è eccitante e dinamica. Anche nelle visualizzazioni consecutive, provi ancora una sensazione di anticipazione mentre guardi Indiana Jones combattere per la sua vita. Spielberg realizza queste scene d'azione emozionanti e dinamiche catturando abilmente il coinvolgimento di Indy con i suoi avversari.
Se stai cercando di migliorare le tue sequenze d'azione sulla telecamera, ricorda di catturare un senso di coinvolgimento. Non prendere questo per significare che i tuoi scatti d'azione devono essere coinvolgenti, questo è un dato di fatto. I tuoi avversari devono letteralmente impegnarsi a vicenda e tu devi catturare questa dinamica di causa ed effetto sullo schermo. Stabilisci che le azioni degli eroi e dei cattivi hanno conseguenze che influiscono sulle decisioni e sui risultati della scena, facendo reagire ogni giocatore e adattarsi alla situazione. E, dovresti cercare di fare in modo che la maggior parte delle riprese presenti SIA l'eroe che il cattivo, specialmente nei combattimenti a lungo raggio. Tieni a mente questi due principi quando riprendi la tua prossima scena d'azione ed evita la formula dell'inquadratura inversa. E ricorda, questi concetti si applicano a qualcosa di più delle semplici scene d'azione corpo a corpo ea lungo raggio! Si applicano a qualsiasi cosa nell'universo d'azione in cui scene impegnative possono dare una piccola attenzione al ritmo della storia, come scene di inseguimenti e rapine.
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