Se stai girando e modificando un progetto video, è meglio pianificare prima ancora di premere il pulsante di registrazione, soprattutto se prevedi di girare ore o addirittura giorni di riprese e stai cercando risultati incontaminati. Ma tieni presente che ogni progetto differisce nelle fasi di montaggio delle produzioni video.
Ad esempio, girare un'intervista può diventare un incubo di montaggio se si utilizza una sola telecamera. Tuttavia, con due telecamere, puoi catturare due diverse angolazioni ed evitare gli errori che tanti produttori di video aspiranti e hobbisti commettono durante le loro gratificanti carriere e sforzi. Questi errori di solito si materializzano quando riproduci quei meravigliosi momenti di filmati di matrimoni, vacanze, feste, lauree e altre occasioni speciali.
Gli errori più comuni sono spesso riconoscibili da videografi esperti o professionisti. Il principiante o l'hobbista, tuttavia, potrebbe vedere un problema ma potrebbe non sapere immediatamente qual è il problema o come risolverlo. Questo è il momento in cui devi esplorare tutte le opzioni di modifica disponibili per te e per il tuo progetto. Iniziamo identificando prima alcuni dei problemi più comuni che si verificano durante la modifica.
Il taglio del salto
Usare o non usare il taglio a salto? Questa è la domanda quando si tratta di editing. Molti vlogger su YouTube adorano i jump cut, principalmente perché fanno risparmiare tempo, ed è una tecnica popolare che ti consente di scattare un singolo scatto e ridurre il tempo dallo stesso fotogramma. Ma nel montaggio tradizionale, i jump cut sono considerati tabù, principalmente perché tagliano un segmento dell'azione, lasciando gli spettatori sconcertati.
Quello che fanno i tagli di salto è tagliare le sezioni e portare avanti l'azione nel tempo. Un esempio è quando vedi una sposa e uno sposo all'altare, che ricevono i loro voti, si tengono per mano, poi la scena salta su di loro che si baciano sul retro di una limousine, mentre vanno in luna di miele. Ci siamo persi la parte in cui lo sposo bacia la sposa, quando lei lancia il bouquet e tutti gli altri emozionanti eventi nuziali che accadono dopo la cerimonia. Un altro esempio è quando un rapinatore attacca una vittima nel vicolo, puntando la pistola verso la vittima, poi vediamo il rapinatore che esce dal vicolo contando i soldi. Il pubblico si rende conto che ha appena derubato la vittima, ma non l'abbiamo mai visto accadere. Questo può essere irritante per lo spettatore.
Come risolverlo
Il metodo migliore per correggere i tagli di salto è evitarli del tutto. Oppure, durante le riprese, imposta un'altra angolazione della telecamera e taglia a un'angolazione diversa nella stessa scena. In questo modo, intervieni sull'azione. Oppure puoi usare una transizione. Ad esempio, se una mano sta cercando una pistola su un tavolo, tagliala in diverse angolazioni mentre raggiunge la pistola e la raccoglie. Non lasciare che la mano raggiunga la pistola, quindi taglia la mano che spara con la pistola prima che il tiratore la raccolga.
Un altro modo infallibile per garantire la continuità in una scena consiste nell'esplorare tutte le opzioni di modifica e persino considerare le riprese dello storyboard in scene particolari. Ma se ciò si rivela troppo scoraggiante o dispendioso in termini di tempo, puoi nascondere i tagli saltati tagliando su B-roll o tagliando su filmati d'archivio.
Tiri corrispondenti
Un colpo di fiammifero è un taglio da un colpo all'altro. La disposizione di due inquadrature corrisponde all'azione o al soggetto o al soggetto o ad un soggetto-oggetto. Si verificano quando un editor taglia da un angolo della telecamera all'altro, ma dove gli angoli della telecamera sono spesso simili. Un buon esempio può essere trovato in film come Il Gladiatore, in cui si inizia con un campo lungo di un combattimento con la spada nell'arena, quindi si passa a un campo medio dei combattenti che impugnano le spade.
Nella modifica della corrispondenza dei colori, un problema normale è solitamente la mancata corrispondenza dei colori. Ciò accade normalmente quando le condizioni di illuminazione cambiano durante la ripresa. Oppure quando il filmato proviene da più videocamere che non avevano il bilanciamento del bianco corretto.
Per capire meglio come utilizzare efficacemente i tagli di corrispondenza, dai un'occhiata a questo articolo su Videomaker:
https://www.videomaker.com/the-perfect-match-how-to-effectly-use-match-cuts
Come risolverlo
L'unico modo per evitare colori incoerenti è correggere il colore del metraggio sbilanciato. Puoi farlo in popolari software di editing come Adobe Premiere o Final Cut Pro. Trova gli scatti con i colori che hai selezionato e correggi il bilanciamento degli scatti nella scena in modo che corrispondano per un montaggio fluido.
Regolare la cornice
Un altro problema comune che si pone durante l'editing è l'inquadratura. A volte, la cornice taglia la testa di un soggetto o hai troppo spazio sopra o intorno al soggetto.
Come risolverlo
Prima di registrare, devi essere consapevole dello sfondo del tuo soggetto e pianificare attentamente lo scatto. Prendi nota degli spazi vuoti o quando gli oggetti importanti devono trovarsi all'interno della cornice. Puoi modificarlo utilizzando un software di editing che ti consente di mantenere le proporzioni e di darti spazio per manipolare lo scatto.
Transizioni scadenti
Le transizioni sono in genere utilizzate per spostarsi da una scena all'altra. Nella maggior parte dei progetti video, Dissolves e Fades sono ampiamente utilizzati per conferire a una transizione un aspetto più visivo rispetto a un taglio diretto. A volte le transizioni aggiungono uno stile artistico e grafico alla modifica dei video. Tuttavia, allo stesso tempo, possono essere meno che attraenti per lo spettatore. Transizioni scadenti possono allontanare gli spettatori dalla scena.
Come risolverlo
Limita le tue transizioni alle pause necessarie assicurandoti che corrispondano e si leghino all'aspetto generale del tuo progetto video scena per scena. Inoltre, usa un software di editing che ti permetta di tagliare il tuo video per ottenere la lunghezza corretta. Di solito, vengono visualizzate transizioni incomplete utilizzando le transizioni di cancellazione. Puoi risolvere questo problema ampliando la clip precedente. Puoi anche accorciare o ritagliare un video clip sulla timeline del software di editing. Ciò ti consentirà di tagliare scene o scatti lunghi e lunghi.
Audio scadente o incoerente
La maggior parte dei produttori di progetti video di solito non si rende conto di avere problemi audio fino alla post-produzione. Anche quando riproducono filmati, potrebbero non rilevare l'audio scadente. L'audio è il problema più comune e problematico nella produzione video e richiede un attento monitoraggio sia durante la produzione che durante la post-produzione.
Come risolverlo
La maggior parte dei programmi software di editing video consente di apportare modifiche audio sulla timeline. Di solito ci sono da due a tre sezioni audio:musica, voce e clip audio. Puoi disabilitare l'audio dal tuo metraggio se non ne hai bisogno. Fondamentalmente, silenzia del tutto la traccia audio. Oppure puoi avere la musica sopra la tua traccia, soffocando l'audio o fondendoti con le voci sulla telecamera. Regola l'audio finché la voce e la musica non si fondono sinfonicamente insieme senza che un suono prevalga sull'altro.
Tieni presente che un audio scadente rende un video scadente. Durante la produzione, dovresti cercare microfoni di qualità e dispositivi repellenti del suono che aiutino a ridurre il rumore di fondo e il vento. Ma durante la modifica, puoi correggere questi problemi e altri errori audio utilizzando i mixer audio e prestando molta attenzione a ciascun suono nel video. Puoi eliminare, nascondere o regolare l'audio nei tuoi video durante la modifica.
Un altro problema critico durante la modifica è la sincronizzazione dell'audio. I problemi di sincronizzazione dell'audio allontanano lo spettatore e sono gli errori peggiori che si possono fare durante il processo di editing. In genere, quando sposti i clip sulla timeline, puoi far sì che le cose si muovano dentro e fuori sincronia. In molti casi, il software che stai utilizzando ti avvisa di questo errore. Quando si tratta di parlare e le labbra di una persona si muovono in sincronia, individua il punto in cui si nota il problema, dividi il clip e calibra l'audio in modo che le labbra e l'audio si muovano in sincronia.
Pacing corretto
Affinché il tuo progetto video abbia un flusso ritmico, devi comprendere i fondamenti del ritmo. È una delle parti più vitali del montaggio.
Come risolverlo
Quasi tutti gli editor professionisti ti diranno che se stai tagliando una scena con molta azione, vorrai che il ritmo del montaggio sia veloce. Quindi, una volta stabilito ciò, vorrai mantenerlo fino a quando la scena non cambia e il ritmo deve cambiare. Tieni d'occhio le scene e gli scatti che sono troppo lunghi o tagliati troppo corti. Trova il modo di modificare l'inquadratura in modo che abbia un flusso ritmico alla storia che stai raccontando visivamente agli spettatori.
Per saperne di più e acquisire una migliore comprensione della modifica dei tuoi video e degli errori da evitare, dai un'occhiata a questi articoli informativi:
https://www.videomaker.com/article/c3/15706-top-10-errori-di-editing-da-evitare
https://www.videomaker.com/article/c01/18645-5-editing-mistakes-you-don-t-know-you-re-making
Pensieri finali
Ci sono altri errori di editing comuni da considerare prima di girare il tuo progetto, che si tratti di un video delle vacanze, di un matrimonio, di un'intervista, di un film, ecc. Prima ancora di iniziare a girare, pianifica il tuo progetto. Cosa stai sparando? Dove stai sparando? A chi stai sparando? Qual è l'occasione o l'evento? Puoi evitare errori comuni comprendendo prima cosa stai catturando e cosa stai cercando di dire. Ciò renderà il processo di modifica molto più semplice. Tieni presente che l'obiettivo di modificare e correggere gli errori è raccontare la tua storia pur essendo creativo nel processo. Non devi sempre seguire le regole, ma capire le basi ti mette in una posizione migliore per vincere metà della battaglia. E questo significa produrre video raffinati con risultati da professionisti.