Prendere un brano musicale dalla tua libreria o da una fonte Internet è facile. Trascinalo e rilascialo sulla timeline, regola il volume e – puff – perfetta colonna sonora. Beh, forse non perfetto ma funzionale. Esistono diversi modi per dare una marcia in più ai tuoi progetti, facendoli risaltare rispetto a tutti gli altri muck su YouTube e in Corporate America. Utilizzando segui, dossi, effetti sonori e persino musica auto-creata, la tua produzione audio può competere con quella degli studi di registrazione. Naturalmente, aiuta a comprendere i fondamenti e le applicazioni, quindi eccoci qui.
Segue
I Segues hanno le loro radici nella musica classica. In generale, definisce una transizione graduale da un segmento all'altro o da una canzone all'altra. Nell'ambiente della discoteca, sentiresti un seguito come una dissolvenza incrociata tra le canzoni. Nelle mani di un disc jockey professionista, la transizione è perfetta e potresti non accorgerti nemmeno di quando è successo.
Nella produzione di video, potrebbe verificarsi un passaggio musicale quando ci si sposta da un'intervista all'altra, da un luogo o scena all'altro o semplicemente quando una canzone si esaurisce ed è necessario iniziarne un'altra. Per eseguire un seguito in una produzione video, avrai bisogno di due brani musicali, idealmente con una traccia separata per ciascuno. Posiziona approssimativamente la seconda traccia verso la fine della prima e ingrandisci per visualizzare le forme d'onda. Dovresti vedere chiaramente dove finisce la prima traccia e se svanisce o finisce bruscamente. Vedrai anche l'inizio della seconda traccia. La prima cosa da fare è trovare un posto dove fare un passaggio pulito. Ciò potrebbe includere una serie di fattori come tempo musicale, volume, ritmo e semplicemente come suona ogni traccia.
In un mondo perfetto, entrambe le tracce avrebbero un tempo simile, la stessa chiave musicale e la sensazione di ciascuna traccia si complimenterebbe con l'altra. Buona fortuna. Nel mondo reale, i clienti a volte scelgono la musica, indipendentemente da come si adatta al pezzo. Nel mondo reale, tempo e tonalità non si sincronizzano mai e devi solo trarne il meglio, in un modo o nell'altro. Il modo più semplice per farlo è con una dissolvenza incrociata. Mentre alcuni programmi di editing video consentono una transizione di dissolvenza incrociata tra le tracce audio, altri richiedono che tu lo faccia manualmente, ma anche questo è facile. Ogni editor è leggermente diverso, ma in Adobe Premiere Pro, fai clic sulla traccia audio per selezionarla e sposta la testina di riproduzione nel punto in cui desideri iniziare la dissolvenza incrociata. Se guardi il pannello a sinistra, vedrai un punto rotondo, affiancato da frecce. Fare clic sul punto per vedere un punto corrispondente sulla timeline dell'audio. Questo è un indicatore di fotogrammi chiave. Spostati alla fine della dissolvenza incrociata e posiziona un altro indicatore di fotogramma chiave lì. Una volta posizionato, puoi prendere il secondo marcatore e trascinarlo nella parte inferiore della traccia audio. Questo riduce il volume a 0dB. Vedrai anche una linea di dissolvenza che collega i due punti. Questa è la tua dissolvenza. Fai la stessa cosa al contrario per la seconda traccia e avrai una dissolvenza incrociata. La durata della dissolvenza incrociata o del seguito sarà determinata dalla musica e probabilmente dovrai modificarla un paio di volte per farlo bene.
Questo fa apparire un altro argomento correlato chiamato "backtime". Venendo dal mondo delle trasmissioni, il backtiming consiste semplicemente nell'impostare una traccia musicale in modo che finisca al termine del video, piuttosto che sfumare la traccia alla fine. È semplice da fare in un editor video che puoi facilmente vedere quando il video finirà. Basta far scorrere la fine della selezione musicale fino alla fine delle immagini e il gioco è fatto. Naturalmente, questo non si preoccupa dell'inizio della musica. Lì, probabilmente dovrai eseguire un seguito, una dissolvenza incrociata o una dissolvenza lenta in alto usando le tecniche sopra.
Paraurti
Che tu li chiami paraurti, dossi o pulsanti, è lo stesso. Questo è un brano musicale o un effetto sonoro che ti porta in un segmento video. Spesso si tratta di pezzi distintivi che aiutano a identificare un personaggio o anche una sezione specifica della tua produzione. Ad esempio, in Star Wars universo, ogni personaggio principale ha il suo motivo. Puoi facilmente capire quando la principessa Leia o Darth Vader è il personaggio centrale della scena. Un altro esempio è parlare di notizie radiofoniche o televisive. Sia che tu entri nel programma o in una pubblicità, ascolti musica eccezionale e musica a tema per segmenti speciali. In ogni caso, la musica del paraurti è breve e serve semplicemente come transizione all'interno o all'esterno del programma principale.
Ma non devi usare la musica. Anche un caratteristico effetto sonoro farebbe il trucco, come la campanella della classe usata per passare da una scena all'altra nello show televisivo Glee . Qualunque sia il percorso che prendi, i paraurti sono facili da inserire. Anche se potresti dover eseguire una semplice dissolvenza in entrata o in uscita, per la maggior parte, devi semplicemente posizionare la clip su una traccia audio nel punto di transizione e il gioco è fatto.
Fai da te
Le librerie musicali acquistabili sono piene di elementi di transizione musicale e ci sono anche diverse fonti Internet oggi, ma perché non crearne una tua? Utilizzando software poco costoso, o addirittura gratuito, e un po' di creatività, puoi produrre segue e paraurti unici per i tuoi progetti. Il tuo video ottiene qualcosa creato appositamente per questo e non devi preoccuparti del copyright.
C'era un tempo in cui dovevi affittare uno studio di registrazione, assumere musicisti e pagare fino in fondo per creare musica originale per una produzione. Ora, tutti noi abbiamo studi di produzione audio all'interno dei nostri computer. E questi non servono solo per la registrazione dell'audio, sono delle workstation complete per la creazione di musica. Prodotti come ACID Music Studio, GarageBand, FL Studio e Sonicfire Pro trasformano la produzione musicale utilizzando brevi loop audio per creare composizioni complete. Inoltre, molte delle principali piattaforme di editing audio ora supportano il multitracciamento con loop audio.
Per iniziare, avrai bisogno di un po' di software e di alcuni loop. Fortunatamente, questa è la parte facile. Per gli utenti Mac, potresti già avere GarageBand sul tuo computer. In caso contrario, la versione attuale costa $ 5 e ha tutto ciò di cui hai bisogno. Per Windows, una versione gratuita di ACID Xpress è disponibile su www.acidplanet.com. Mentre sei lì, assicurati di scaricare un 8pack, una canzone pre-costruita con tutti i loop inclusi. Puoi anche acquistare librerie di loop proprio come la musica di acquisto quando hai bisogno di più varietà.
Per iniziare con la produzione in loop, prova a creare una semplice canzone di tipo pop o rock. Trova un ritmo di batteria che ti piace e mettilo sulla prima traccia, trascinandolo per forse otto ripetizioni. Quindi, trova un suono di basso – chitarra o sintetizzatore – che suoni bene e mettilo sulla seconda traccia, trascinando la lunghezza in modo che corrisponda alla tua batteria. Per una gratificazione immediata, premi il pulsante di riproduzione per ascoltare la musica fino a quel momento. Probabilmente hai già un buon groove, quindi sperimenta aggiungendo più strumenti su tracce aggiuntive. Per creare una certa varietà, prova a lasciare fuori vari elementi ogni due, quattro o otto ripetizioni, sostituendoli con altri o semplicemente lasciando il buco.
Creare musica con il software di produzione in loop crea un po' di dipendenza. Una volta che inizi, è difficile smettere. Questo è un bonus per le tue creazioni video poiché ora possono avere tracce audio uniche su misura. Inoltre, ti divertirai a farlo. Basta provare qualsiasi cosa, che sia "giusto" o meno. Puoi sempre annullare o addirittura ricominciare da capo. Lungo la strada, troverai qualcosa che vale la pena esplorare, salvare e utilizzare nel tuo prossimo progetto video.
Colpiscilo
Con pochi semplici trucchi e tecniche, questi elementi audio possono trasformare le tue produzioni video da quotidiane a straordinarie. Non aver paura anche di provare a creare la tua musica. Non è richiesta alcuna teoria musicale per iniziare e i risultati si ottengono rapidamente. Naturalmente, se hai un background musicale, creerai arrangiamenti ancora più complessi altrettanto rapidamente. Ad ogni modo, sfruttare la potenza di questi brani musicali ti mette un passo avanti rispetto al gruppo.
Barra laterale:modifica dei preferiti
Per qualsiasi motivo, potresti voler modificare un brano esistente dalla tua libreria musicale. Aiuta prima a suddividere la canzone in componenti. Una tipica canzone pop, rock o country ha versi, ritornelli e un ponte. I versi sono la parte che racconta la storia della canzone, i ritornelli vengono solitamente ripetuti dopo i versi. Il ponte in genere suona in modo completamente diverso dal resto della canzone e serve come una sorta di pausa musicale nel mezzo. Impostando i punti di montaggio su queste divisioni naturali, è molto più facile tagliare e arrangiare la musica. Avviso equo:la legge sul copyright è ancora in vigore e i siti social come YouTube e Facebook stanno reprimendo il materiale protetto da copyright caricato sui loro siti. Quindi non sorprenderti se la tua nuova modifica di fantasia viene rimossa se la pubblichi online a meno che tu non giochi in modo corretto.
Contributing Editor Hal Robertson è un produttore di media digitali e consulente tecnologico.