Noi esseri umani assorbiamo i dati dal mondo esterno e li elaboriamo utilizzando 5 canali sensoriali:udito, vista, olfatto, tatto e gusto. Sulla base di ciò, gli psicologi hanno definito 3 stili di apprendimento Il modello VAK Una delle classificazioni più utilizzate degli stili di apprendimento proposte da Fleming e Mills nel 1992. che indicano i mezzi preferiti dall'individuo per apprendere cose nuove.
- Il 65% della popolazione apprende visivamente e comprende il mondo vedendolo;
- Circa il 30% delle persone apprende in modo uditivo, quindi raccolgono meglio nuove informazioni e idee attraverso l'ascolto;
- L'altro 5% sono studenti cinestesici:hanno bisogno di toccare, annusare o assaggiare un oggetto per familiarizzare con esso.
Queste statistiche chiariscono perché il video è uno strumento così potente per arrivare alla mente delle persone:fa appello a 2 principali canali di percezione - visione e audizione - contemporaneamente.
Con il mix di immagini in movimento e audio, è persino possibile evocare altri sensori e far provare alle persone l'intera gamma di emozioni. Ecco perché i video ASMR L'ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) è una sensazione rilassante, spesso sedativa che inizia sul cuoio capelluto e scende lungo il corpo. Conosciuto anche come "massaggio cerebrale", è innescato da immagini e suoni placidi come sussurri, accenti e crepitii. sono così popolari in questi giorni.
Pertanto, per creare un video che tocchi i cuori e scuoti le menti, devi mescolare armonicamente i due media.
In questo articolo, vorremmo condividere 9 suggerimenti su come scegliere e aggiungere musica di sottofondo al video e farli funzionare insieme perfettamente.
Prima di iniziare
1. Rispetta il copyright
Cominciamo con alcuni regolamenti, e poi promettiamo di arrivare a cose più creative e stimolanti.
Probabilmente sai che quasi tutto sul Web, inclusa la musica, è protetto da copyright e richiede una sorta di autorizzazione per essere utilizzato. Consigliamo di non trascurare questo fatto e di essere conformi alle normative.
Le piattaforme sono piuttosto rigide sull'uso di musica protetta da copyright nei video e non è una buona idea provare a imbrogliarle. Gli algoritmi sono intelligenti e rileveranno la violazione del copyright.
Bloccare la visione del video è probabilmente la cosa migliore che accada in questo caso. Lo scenario peggiore comprende una causa e sanzioni.
È molto deludente dedicare tempo alla creazione del video solo per scoprire che non sei in grado di condividerlo con il mondo a causa di problemi di copyright.
Ma non scoraggiarti ancora! Per evitare situazioni indesiderate, devi solo capire alcune sottigliezze delle licenze musicali e seguire i consigli di seguito.
Copyright:come controllare permessi e restrizioni
Esistono 6 diversi tipi di licenza che proteggono la proprietà intellettuale dei creativi musicali. Variano a seconda del caso d'uso, il che è piuttosto complicato.
Ma c'è un modo semplice e veloce per verificare se puoi usare legalmente una particolare canzone nel modo desiderato. Questo trucco è applicabile nel caso in cui desideri aggiungere della musica nota al tuo video.
Ad esempio, sei sicuro che la versione originale di I Believe I Can Fly è l'unico abbinamento possibile per le tue videolezioni di paracadutismo. Buona scelta!
Ora vai alla sezione Norme di YouTube Music, digita il nome del brano nel campo di ricerca e visualizza il riassunto.
Bene, due cose da considerare:
- Se il tuo pubblico di destinazione risiede in uno dei 17 paesi elencati, non sarà in grado di vedere i tuoi video.
- È molto probabile che il tuo video venga monetizzato dal proprietario e vengano visualizzati gli annunci.
Ad ogni modo, tieni presente che il titolare del copyright ha il diritto esclusivo di modificare le norme in qualsiasi momento, cosa che inevitabilmente influenzerà la tua creatività.
Inoltre, la directory di YouTube non contiene informazioni su ogni singolo brano. Se non lo trovi lì, devi continuare la ricerca.
suggerimento Se ancora non riesci a dimenticare l'idea di usare la tua canzone preferita, ecco un trucco che richiede ricerca e fortuna.
Ci sono molte band che realizzano adorabili cover di canzoni popolari e condividono felicemente la loro musica gratuitamente.
YouTube, tuttavia, ha un'opinione anche su questo, quindi assicurati di indagare sui limiti.
Pubblico dominio, musica royalty-free e beni comuni creativi
Per evitare qualsiasi rischio ed essere sicuro di utilizzare la musica in modo corretto, valuta la possibilità di accompagnare i tuoi video con brani che appartengono a una di queste categorie.
- Dominio pubblico
Questa nozione si riferisce alla musica e ai testi che sono liberi da qualsiasi protezione del copyright. Ciò potrebbe accadere perché i diritti sono scaduti o sono stati persi.
Ad esempio, tutta la musica creata nel 1922 e in precedenza è di dominio pubblico negli Stati Uniti. Quindi sentiti libero di usare Jingle Bells (1857) per i tuoi spot natalizi.
- Musica senza diritti d'autore
Due cose da sapere sugli asset royalty-free:
- Senza royalty ≠ priva di copyright. Questi beni sono ancora una forma di proprietà intellettuale e il proprietario conserva il copyright.
- Royalty-free ≠ gratuito. Alcune tracce audio sono infatti gratuite, altre richiedono un pagamento. Il fatto è che paghi una quota una volta, accedi alla melodia e puoi usarla come preferisci senza dover pagare royalties al proprietario.
Sul web ci sono molte risorse che offrono milioni di colonne sonore royalty-free. Senza dubbio, puoi trovare la migliore musica di sottofondo corrispondente da aggiungere al tuo video clip.
- Creative Commons
L'idea delle licenze Creative Commons è quella di distribuire opere creative sul Web e consentire alle persone di utilizzare queste risorse gratuitamente, ma rispettando determinate condizioni. Di solito, è una semplice richiesta di attribuire l'autore originale quando si utilizza una risorsa nel proprio lavoro. Puoi saperne di più sulla musica con licenza CC per i video.
Come scegliere la musica per il video
2. Aggiungi la musica dello spirito giusto
La musica è nota per essere il mezzo migliore per evocare emozioni e creare un'atmosfera particolare. Usalo in un modo che aiuti a trasmettere il tuo messaggio e non distragga lo spettatore da ciò che sta accadendo sullo schermo.
Ad esempio, un video promozionale su una pratica yoga richiede della musica tranquilla e calma, a differenza di quella che useresti per un invito a un corso di boxe.
3. Seleziona correttamente il genere
Quando crei uno qualsiasi dei tuoi contenuti, pensa prima al tuo pubblico di destinazione. Questo è il cuore del marketing:qualunque cosa tu faccia nella tua attività, falla per quelle persone.
Lo stesso vale per la musica. Assicurati che il tuo pubblico apprezzerà la musica che scegli per loro, altrimenti è probabile che si spenga.
Diciamo che gestisci un negozio di fiori nelle vicinanze di un'accademia musicale. I tuoi clienti più assidui sono i giovani musicisti dai 18 ai 25 anni scoperti a suonare il pianoforte o il violino. Quindi probabilmente è una cattiva idea mettere l'heavy metal sopra il tuo video promozionale. Anche se sei un grande fan degli AC/DC, per loro potrebbe essere... sorprendente.
Vediamo la differenza:
4. Scegli una melodia adatta al ritmo
È anche importante pensare al tempo quando cerchi la musica giusta da aggiungere al video.
La musica dovrebbe aiutare gli spettatori a seguire l'azione sullo schermo e guidarli da una scena all'altra.
Pertanto, se il tuo video riguarda alcuni oggetti in rapido movimento e i fotogrammi cambiano rapidamente, uniscilo a una melodia ritmata che intensificherebbe l'eccitazione generale.
Al contrario, i video lenti con transizioni fluide richiedono della musica a bassa velocità del ritmo misurato.
Ecco un esempio di come il tempo cambia l'impressione generale.
5. Fai attenzione ai testi
Se stai creando un video esplicativo con didascalie o hai una voce fuori campo, non usare canzoni con parole. Anche i testi sono una sorta di testo e il cervello non può elaborare tutto in una volta. Pertanto, i tuoi contenuti diventano sovraccarichi e difficili da consumare e lo spettatore potrebbe semplicemente smettere di guardare il tuo video.
È una buona idea aggiungere musica con parole al tuo video nei seguenti casi:
- Il video è una presentazione senza testo aggiuntivo.
- Il video serve più allo scopo estetico che a quello informativo. In altre parole, se si tratta solo di uno splendido scenario.
Le regole sopra menzionate sono efficaci anche qui:l'atmosfera della canzone e il suo contenuto non devono contraddire con la parte visiva.
Ecco un esempio di come la stessa canzone può suonare imbarazzante o armoniosa in contesti diversi.
Musica:Miles Away &AXYS – 18 (ft. RYYZN)
Come unire video e musica
6. Come aggiungere un file audio al video
Nel momento in cui trovi la colonna sonora perfetta da aggiungere al tuo video, devi integrare due file.
Quindi, come aggiungere musica a un video gratuitamente?
L'aggiunta di musica al video non è un compito complicato, ma richiede un po' di pratica. Esistono numerosi strumenti che offrono questa funzionalità e il processo è abbastanza simile tra i vari editor.
Prendiamo come esempio l'editor Wave.video:
Ora, quando hai messo insieme i file, mancano solo gli ultimi ritocchi per rendere la sinergia più accurata.
7. Regola il volume
Per creare la migliore esperienza possibile per il tuo pubblico, è essenziale impostare correttamente il livello del suono. La musica non deve prevalere sulla parte visiva e viceversa.
Decidi quale componente svolge il ruolo principale. In generale, ci sono 2 casi:
- La tua clip è puramente visiva. Quando non hai bisogno di trasmettere contenuti extra piuttosto che filmati impressionanti, alza il volume e riproduci al massimo!
- Il tuo video comprende una parte verbale. O fai un video parlante, applichi una voce fuori campo o aggiungi didascalie, abbassa la musica in modo che non interrompa l'oratore o disturbi il lettore. Usa musica neutra e riproducila a circa il 10%.
Inoltre, puoi utilizzare le impostazioni del volume per scopi di narrazione. Variando il livello del suono, evidenzia alcune parti del video o segmenta logicamente la narrazione in capitoli.
8. Taglia la melodia per ottenere la sua parte migliore
Ogni melodia ha i suoi alti e bassi, ponti e ritornelli – alcune parti sono più energiche, più amabili di altre. Alcuni dei brani hanno un inizio molto lento ma possono sorprenderti con ritmi energici dopo 15 secondi.
Se stai creando un video molto breve (una storia di Instagram, per esempio), non hai tempo di aspettare che la canzone arrivi al meglio. Taglia la melodia, come ritagli le parti non necessarie dell'immagine.
Pubblicazione
9. Fai in modo che i tuoi spettatori riattivino l'audio del video
Ora, quando la colonna sonora perfetta è stata trovata e applicata accuratamente, vuoi assolutamente che la gente la ascolti. Ma il fatto è che molte persone guardano i video sui social in modalità silenziosa.
Fai sapere agli spettatori che il tuo video è molto migliore con l'audio attivo. Dai alle persone un segno per far loro districare le cuffie.
Se pubblichi video su YouTube o Facebook, includi una chiamata per attivare l'audio e usa gli emoji nel titolo o nella descrizione. Ad esempio:
- 🎵Sound on 🎵 Senti la bellezza del momento!
- 🔊Ti pentiresti di guardarlo in muto! 🔊
- [Usa le cuffie 🎧]
Le storie di Instagram e Facebook richiedono un approccio diverso in quanto non hanno alcun testo di accompagnamento. In questo caso, usa adesivi e GIF per questo scopo. Prendine uno e indossalo per mostrare che hai aggiunto musica fantastica al tuo video.
Su una nota alta
L'aggiunta di musica al video può cambiare radicalmente l'esperienza degli spettatori. Sebbene sia abbastanza ovvio che il video ha bisogno di un po' di suono, ci sono piccole sfumature da tenere a mente quando scegli una colonna sonora per la tua clip e le monti insieme.
- Per prima cosa, ricorda l'aspetto legale:fin dall'inizio, assicurati di avere i diritti per utilizzare un determinato bene.
- Seleziona la musica giusta per il tuo video. Definisci lo scopo generale, il tipo e l'atmosfera del tuo video. Successivamente, scegli la musica correlata alla parte visiva.
- Perfeziona le impostazioni per migliorare l'integrazione dei due media.
- Infine, condividi il tuo video e incoraggia le persone ad ascoltarlo, non solo a guardarlo.
Buon filmmaking e goditi il suono!
