Cos'è esattamente che rende la musica così spaventosa? Immergiamoci nella teoria dietro le colonne sonore horror per scoprire perché suscitano paura.
Conosciamo tutti il tipo di musica che affligge i film horror. Nel momento in cui inizia a suonare una colonna sonora contorta, sappiamo che il destino dei personaggi sullo schermo non è troppo bello. Ma ti sei mai chiesto cosa sia esattamente che rende le colonne sonore così inquietanti?
Essendo io stesso un compositore, scrivere musica che mette a disagio il pubblico e ha un tono inquietante è qualcosa che mi piace molto. Prendiamoci un momento per esplorare le tecniche utilizzate dai compositori per ottenere questo particolare mondo sonoro e come utilizzare queste teorie a tuo vantaggio quando aggiungi colonne sonore al tuo film horror.
Il potere della dissonanza
La dissonanza si riferisce auna mancanza di armonia nella musica . La dissonanza nella musica metterà il tuo pubblico a disagio e aiuta a creare tensione e un senso di movimento nelle composizioni. In genere, hai Maggiore e minore tonalità nella musica. Major fornisce comunemente uno stato d'animo positivo e felice, mentre minor è associato alla sensazione di tristezza o oscurità.
Questo ha tutto a che fare con gli Intervalli tra ciascuna delle note in una data tonalità:in una tonalità minore, le note vengono abbassate, il che cambia notevolmente l'atmosfera generale.
Dissonanza è una tecnica fondamentale utilizzata nelle colonne sonore dell'orrore per elevare quel disagio e quella paura. Ciò si ottiene con due o più toni suonati insieme, che non suonano molto piacevoli all'orecchio. Nella teoria della musica classica occidentale, la dissonanza è solitamente risolta per sollevare la tensione, ma in questo caso è permanentemente lì, persistente.
Un esempio di dissonanza si trova nella colonna sonora di Bobby Krlic per il film Midsommar . La colonna sonora "Gassed" inizia con una lunga nota di violino sostenuta mentre un'altra entra, muovendosi intorno alla nota di casa in completa dissonanza. Straziante vero?!
Contrasto e transizione
Il principio di contrasto afferma che le canzoni dovrebbero presentare idee opposte man mano che avanza. Mentre Midsommar ha il suo mondo sonoro oscuro e spaventoso, Bobby Krlic usa anche tonalità che suonano più speranzose ma hanno ancora un sottotono inquietante. Ciò si ottiene passando tra passaggi contrastanti. Verso la fine del film c'è sia un senso di sollievo, ma anche un puro disturbo; la musica lo trasmette perfettamente.
Il pezzo "Tempio del fuoco" inizialmente è calmo, con corde morbide che suonano accordi lenti. Sebbene abbia un lungo accumulo, diventa acido con l'introduzione del tremolo (rapida ripetizione delle note) e delle corde alte che suonano come urla. Questa fusione tra due mondi sonori opposti lascia una sensazione angosciante, proprio come quella che vedi sullo schermo.
Trame dure e ritmi pulsanti
La trama musicale è il modo in cui vengono costruiti gli strati del suono e come interagiscono tra loro. È molto simile a come sentiresti un oggetto tattile con le tue mani. La morbidezza di una morbida coperta è confortante, ma la consistenza di un letto di chiodi è molto meno accogliente. Questo è lo stesso nel suono.
La combinazione di trame include droni bassi con sussurri inquietanti di altri suoni, trame di accordi più spesse con progressioni di accordi dal suono più aspro e stridi strumentali acuti. Molte colonne sonore avranno esplosioni improvvise per complimentarsi con i salti di paura.
La più famosa è la colonna sonora di Bernard Herrmann per la scena della doccia in Psycho. Non solo le corde acute suonano in completa dissonanza, ma suonano ogni nota accentata, con una dinamica forte, molto probabilmente suonata sul tallone dell'arco per un suono più grintoso e nodoso. Il ritmo costante imita l'effetto lancinante, un altro modo per implementare la paura indefinita!
Una delle tecniche compositive più popolari utilizzate è droni bassi . Lo sviluppo lento e basso conferisce una trama ambientale scura, che contribuisce a creare tensione. Per migliorare ulteriormente questo, mettere un ritmo pulsante sopra le righe può anche aggiungere anticipazione e dà anche l'effetto di un battito cardiaco.
I compositori possono giocare con questa idea alterando il ritmo; avere un ritmo cardiaco irregolare potrebbe aumentare l'ansia, ma anche mantenere un ritmo costante può fare lo stesso. Howard Shore, che ha composto la colonna sonora per Il silenzio degli innocenti, usa questa tecnica. Non solo il linguaggio armonico fa paura con la sua natura dissonante, ma l'aggiunta dei timpani sulla sequenza di accordi mette in evidenza l'angoscia per ciò che sta accadendo sullo schermo.
Il ritmo pulsante può essere interpretato anche nelle Mascelle tema. John Williams ha composto un motivo cromatico fondamentale, alternando due note a mezzo passo di distanza l'una dall'altra, accelerando gradualmente come se uno squalo gigante stesse per attaccare!
Strumentazione
Tra tutte le caratteristiche tecniche musicali già discusse, non dimentichiamo la scelta degli strumenti. Sebbene ci sia un'ampia scelta di strumenti, una scelta popolare è la String Family . Offre una tavolozza molto versatile di toni, trame, timbri e dinamiche per incitare alla paura. Le corde più basse (contrabbasso e violoncello) possono suonare droni rimbombanti molto bassi, con la possibilità di costruire dinamicamente aggiungendo più pressione all'arco.
Le corde più alte (Violini e Viole) possono suonare passaggi allarmanti, imitare strilli, urla e persino pugnalate! L'uso dell'arco può cambiare il suono in molti modi:suonare più vicino al tallone dell'arco per un timbro più acuto, suonare più vicino al ponte per un suono simile al vetro (noto come sul ponticello) e colpi di arco rapidamente ripetuti per un tremore suono (noto come tremolo ).
Non solo vengono utilizzati strumenti acustici, ma le meraviglie della tecnologia musicale hanno ulteriormente ampliato le possibilità di trovare altri suoni per creare un'atmosfera spaventosa. La creazione di DAW (workstation audio digitali) consente ai compositori di migliorare l'esperienza dell'ascoltatore includendo mondi sonori più coinvolgenti. I metodi di editing audio hanno reso il processo di composizione molto più eccitante poiché la creazione di quel paesaggio sonoro horror con più parametri disponibili può alla fine portare l'ascoltatore in quell'altro mondo.
Tornando a Midsommar, il brano "Hålsingland" ha questo incredibile drone pulsante, accompagnato da sinistre onde sonore, che è stato possibile solo grazie alla tecnologia musicale attuale.
Sintetizzatore fornito una gamma più ampia di suoni da esplorare. John Carpenter, che ha segnato Halloween e La Cosa mette in mostra la versatilità del sintetizzatore nella creazione di colonne sonore spettrali. Più di recente, Stranger Things ha resuscitato quel primo suono di sintetizzatore nella scena horror, non solo riportandoci agli anni '80 ma ottenendo comunque quella sensazione inquietante.
Quindi, la prossima volta che decidi di passare una serata al cinema dell'orrore, ascolta quei riff dissonanti, le trame stridenti e i ritmi pulsanti e consenti loro di ispirare il tema musicale perfetto per il tuo prossimo film horror o cortometraggio. Studia come ti fanno sentire a disagio e come funzionano all'interno del montaggio e della storia. Questo senza dubbio porterà la tua scena spettrale al livello successivo.
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Immagine di copertina di jesadaphorn
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