Cos'è la composizione e perché è essenziale nel cinema?

La composizione è l'arte di disporre gli oggetti in una cornice. In realtà ci sono forme e allineamenti che le persone trovano piacevoli. Ma anche la composizione del film deve raccontare una storia. La disposizione dei tuoi oggetti e attori in una cornice può aggiungere alla tua narrazione. Lo fai enfatizzando alcuni oggetti e de-enfatizzando altri. La composizione è una parte essenziale della cinematografia. Leggi di più sulle basi della cinematografia qui.

Idealmente, ogni fotogramma del tuo film dovrebbe poter essere appeso alla parete di una galleria d'arte. Questo è un compito arduo. Poche persone ci riescono senza molto tempo, grandi budget, grandi editori e investitori pazienti. Il tuo budget e la tua tempistica potrebbero impedirti di farlo, ma ci sono cose che puoi fare fin dall'inizio per assicurarti che il tuo film sia il più bello possibile.

La regola dei terzi

Se esci di qui con una cosa, dovrebbe essere la regola dei terzi. È la regola fondamentale della composizione. Dividi lo schermo in terzi con quattro linee, come in un gioco di tris, i tuoi oggetti di interesse dovrebbero cadere all'intersezione di due di queste linee. Alcuni cineasti sono più rigidi di altri al riguardo, ma è molto possibile trovare un film in cui ogni inquadratura non devia da questo.

Abbiamo accennato in precedenza che le persone sono verticali e gli schermi dei film sono orizzontali:ciò significa che per inserire una persona in una cornice è necessario renderla molto piccola o ritagliarla. Entrambi sono perfettamente accettabili. Diamo un'occhiata a "Blade Runner" di Ridley Scott. In questo primo piano di Harrison Ford, Scott e il direttore della fotografia Jordan Cronenweth hanno scelto di tagliarlo alle spalle e alla sommità della testa per mettere gli occhi all'intersezione della linea orizzontale superiore e della linea verticale destra del nostro immaginario tic-tac -puntapiede.

A differenza del mondo reale, nella composizione di film e fotografie, puoi tagliare la testa di qualcuno impunemente. Questo non è vero per il mento delle persone. Il mento deve rimanere nell'inquadratura a meno che non tagli una porzione uguale della parte superiore della testa.

Gli occhi sono la cosa importante

Guardiamo gli occhi delle persone e istintivamente guardiamo ciò che le altre persone stanno guardando. Abbiamo questa convinzione che la persona all'interno di un corpo sia accessibile attraverso gli occhi. Questo è universale. Nei tuoi scatti, se gli occhi sono a fuoco, puoi farla franca con molte altre cose che non sono a fuoco.

In questa ripresa da "I predatori dell'arca perduta", Harrison Ford ritorna è completamente in silhouette ad eccezione dell'occhio destro. Sembra diffidente che, insieme al suo cappello distintivo, conferisce personalità allo scatto. Inoltre, nota le aree bianche sfocate a sinistra e a destra. Questi servono per aiutare a bilanciare il telaio.

Equilibrio e simmetria

Immagina la tua cornice come una scatola delle ombre in cui stai mettendo gli oggetti e quella scatola si trova su un fulcro al centro. Il bilanciamento dei lati sinistro e destro normalmente dà una sensazione di armonia e una cornice sbilanciata di tensione. Pur contrastando con la regola dei terzi, a volte un'inquadratura completamente simmetrica con l'oggetto di interesse al centro può essere estremamente efficace.

Alcuni registi sono schiavi della simmetria nella loro composizione e, se usata correttamente, può essere estremamente potente. Uno degli utilizzatori più sorprendenti della simmetria è stato Stanley Kubrick. Ha messo la regola dei terzi sul sedile posteriore e l'ha sostituita con un'ossessiva aderenza all'inquadratura centrale e alla simmetria, dandoci alcune immagini incredibilmente potenti che descrivono l'ordine. Forse non sorprende che Kubrick avesse un forte background nel campo della fotografia.

Tuttavia, l'equilibrio non deve essere simmetrico. Gli oggetti su un lato dello schermo possono essere bilanciati con gli oggetti sull'altro lato dello schermo che non sono la loro immagine speculare.

In questa foto di "Pulp Fiction", abbiamo Bruce Willis sul lato sinistro dello schermo, ma la cornice è bilanciata dalle targhe. Noterai la stessa cosa in entrambi i frame di "Blade Runner".

Linee iniziali

Le linee guida sono solitamente linee immaginarie che vanno da un oggetto all'altro per attirare la nostra attenzione dall'oggetto principale di messa a fuoco a uno secondario. Tornando a "Blade Runner" di Ridley Scott, abbiamo un perfetto esempio di battute principali, e questa volta in realtà sono battute. Le balaustre portano la nostra attenzione alle persone sul lato sinistro dello schermo. Inoltre, nota il forte uso della regola dei terzi e del post in primo piano per fornire equilibrio.

Profondità di campo

La fotocamera può enfatizzare ciò che è importante e de-enfatizzare altre cose utilizzando la profondità di campo, l'area di uno scatto che è a fuoco. La profondità di campo può essere profonda, il che significa che tutto è a fuoco, come l'immagine di Kubrik del "2001", oppure può essere ridotta, il che significa che poche cose sono a fuoco, come le inquadrature di Harrison Ford di "Blade Runner" e "Raiders". dell'Arca Perduta. Nota, nel primo piano di Ford di "Blade Runner", l'uso dell'edificio fuori fuoco sullo sfondo per bilanciare l'inquadratura.

Una buona composizione è essenziale

Il modo migliore per studiare la composizione è guardare dei bei film. Siti web come Film-Grab.com mostrano fotogrammi di dozzine di film, permettendoti di vedere la composizione di interi film. In che modo i tuoi registi preferiti usano la profondità di campo? Rispettano la regola dei terzi? In che modo usano soggetti centrati per creare tensione o usano linee guida per guidare l'occhio? Presta attenzione alla composizione mentre guardi film e televisione:quali elementi sono nell'inquadratura e perché? Cosa aggiungono alla storia?