Ancora oggi, penso ancora che l'audio per i video sia uno degli aspetti più interessanti dell'ingegneria audio che ho avuto la possibilità di studiare e praticare. Da un lato hai il prodotto finale e l'aspettativa della realtà che trasmette guardare una scena o un film. Dall'altro, hai una tela bianca e l'opportunità di trasmettere qualcosa di diverso.
Per quanto riguarda gli effetti sonori, ricorda che meno può essere di più e che non stai cercando di replicare e creare ogni singolo suono in una scena. Visualizza invece il tuo tema e il punto focale e attieniti ad esso.
Flusso di lavoro
È facile perdersi in un mare di idee e dettagli. Ci siamo stati tutti, quindi fidati di me quando dico che le liste di controllo sono tue amiche e che l'unico investimento più grande che puoi fare nel tuo progetto è una buona pianificazione.
Crea un elenco delle tue scene e poi scomponi gli elementi che compongono ciascuna scena. Una volta compilato, puoi iniziare a lavorare su ciascuno di essi e ripetere un processo di suoni e dettagli a livello di base.
Fonti
I progetti sono costituiti da una miscela di suoni che provengono da librerie di suoni, foley e registrazioni sul campo.
Foley
La raffinata arte della recitazione e dell'esecuzione del suono ha più in comune con il suonare uno strumento che con la semplice produzione di suoni. Il tempismo è tutto perché meglio giochi insieme al tuo video, meno modifiche saranno necessarie per adattarlo tutto.
Entrerò più in dettaglio su come creare e combinare i suoni più avanti. Il fulcro del foley sta nell'avere la stanza e l'inventario per esibirsi e registrare. Divulgazione completa:avrai bisogno di un'ampia scorta di cose, scarabocchi e pezzi generali con cui produrre i tuoi suoni.
Un elenco pratico ma non esaustivo di materiali che vale la pena tenere in giro per le sessioni di foley:
- Dadi, bulloni e viti
- Lamina e piastre metalliche
- Cuscinetti a sfere e ruote
- Bicchieri, bottiglie e ciotole
- Pentole e padelle
- Tubi di metallo
- Corde e fili metallici
- Tavole e lastre di legno
- Hammer(s) – mazze morbide e punta in metallo
- Quote e finali meccanici, se cigola potresti volerlo in giro
- Cuscini e cuscini
- Bastone da pioggia
- Flessibili
- Scarpe, tante scarpe!
- Superfici:ghiaia, legno, pietra, ardesia
Per sincronizzare il tuo foley, dovresti eseguire un monitor video con il tuo proxy video, controlli di trasporto e un contatore SMPTE in modo da poter cronometrare ed eseguire i tuoi movimenti. Questo è onestamente metà del divertimento e dove il foley dà la sensazione di un'esibizione musicale nel dover suonare insieme a così tanti elementi, soprattutto superando la necessità di commettere errori durante la registrazione.
Ambiente di registrazione e missaggio
L'iterazione originale di questo articolo parlava dell'uso di nastri, videoregistratori, videocamere e registratori DAT. La nostra scelta di supporti di registrazione è cambiata in modo significativo da allora e la registrazione digitale è diventata il cardine di oggi.
Microfoni
Un microfono a fucile è sempre la mia prima scelta quando si registrano effetti sonori a causa della direzionalità, della risposta in frequenza bilanciata e della sensibilità. I microfoni Shotgun funzionano altrettanto bene all'aperto come in studio. Questo sarà il nostro microfono preferito per il resto dell'articolo.
Fotocamera e microfoni ausiliari
Il modo più semplice per registrare l'audio sincronizzato è utilizzare la fotocamera. Consiglio vivamente di collegare un microfono esterno alla fotocamera e bypassare l'audio metallico della fotocamera.
Rimanere sincronizzati
L'audio a doppio sistema è lo standard del settore per la registrazione dell'audio sia sul posto che in post. Capita anche di produrre risultati di altissima qualità.
Inquadrare
Lo stile e il supporto di destinazione imposteranno la frequenza dei fotogrammi. Il film utilizza 24 fps, le trasmissioni PAL europee utilizzano 25 fps e le trasmissioni NTSC americane utilizzano 29,97 fps.
Queste dovrebbero essere le prime impostazioni che configuri quando avvii il tuo progetto.
Frequenza di campionamento e profondità di bit
I progetti video utilizzano frequenze di campionamento di 48 KHz come standard. Il video ad alta definizione è ormai la norma da un decennio. Questa è un'ottima notizia per gli ingegneri del suono perché ora abbiamo un'ottima scusa, un motivo evidente, per utilizzare frequenze di campionamento più elevate.
Il prossimo passo è 96KHz. Oltre alla risoluzione più elevata, offre una frequenza di campionamento proporzionale che converte facilmente fino a 48 KHz. La stessa logica può essere applicata per lavorare a 192 KHz e campionare fino a frequenze più basse per diverse uscite target come Blu-ray, DVD o televisione. Senza entrare in nulla di troppo complicato, 24 bit sarà la profondità di bit predefinita. Frequenze di campionamento più elevate aumenteranno leggermente il sovraccarico di CPU, memoria e spazio di archiviazione. Date le specifiche delle macchine odierne, non dovrebbe essere un problema.
Assicelle
Le assicelle offrono un modo semplice ed efficace per creare transitori che possono essere sincronizzati e mantenere organizzato il tuo progetto. Puoi fare un ulteriore passo avanti etichettando le tue riprese per includere i numeri delle riprese, il nome dell'effetto sonoro e i dettagli tecnici.
Suoni
Interpretare il suono che vedi sullo schermo come plausibile è un buon indicatore che sei sulla strada giusta. Un tema costante, specialmente durante il foley, è che manipoli i tuoi suoni e modifichi le tue esibizioni per adattarle alle sottigliezze dei movimenti su cui stai suonando. Questo renderà il suono molto più organico e credibile. Ancora una volta, fallo subito e lì e il lavoro che fai in post sarà più significativo e non incentrato sulla correzione dei suoni rotti.
Ambientale
- Acqua
- Lappare l'acqua in una padella o in un altro recipiente
- L'acqua che defluisce lentamente da un tubo in un recipiente può essere utilizzata per creare acqua corrente
- Soffia di bolle a diverse intensità o attraverso tubi di diverse dimensioni
- Pioggia
- I bastoncini per la pioggia, il sacchetto di plastica, i soffioni della doccia possono essere usati per creare diversi stili di pioggia.
- Tuono
- Sventolare e flettere pezzi di lamiera. Varia il suono e il volume utilizzando fogli di diverse dimensioni.
- Vento
- Soffiare delicatamente l'aria al microfono è fondamentale e può farti passare
- Spostare delicatamente un microfono con filtro antivento nel tessuto può produrre suoni ventilati
- Esci all'aperto e registra un po' di vento
- Fuoco
- Il lento accartocciarsi di carta stagnola o cellophan
- Schiacciare lentamente le patatine
- Soffiare nel microfono può emulare il suono dell'aria spostato da un fuoco
Sono suoni di combattimento
- Pugni
- Cuscini del divano che colpiscono e colpiscono, prova diverse dimensioni e densità di cuscini per diverse qualità sonore
- Il suono della rottura o dello scricchiolio del legno può essere utilizzato per aggiungere peso extra a un colpo particolarmente brutto
- Schiaffo
- Sbatti la mano, nessun dolore nessun guadagno
- Schiava un pezzo di carne, ho trovato tagli di pancetta con la pelle che producono suoni particolarmente gratificanti, ricordati di cuocere la carne dopo l'uso
- Armi
- Gli spari nei film e nei giochi assomigliano a malapena alle loro controparti nella vita reale; gli effetti sonori aumentano drasticamente il peso e il pugno per dare ai suoni una sensazione più drammatica
- Le pistole modello, pur prive di originalità, possono fornire suoni sorgente che possono essere filtrati ed equalizzati per produrre suoni meccanici convincenti come il carico e lo scarico
- Modificare, comprimere e applicare l'equalizzazione a vari pop e bang possono essere usati come materiale sorgente e per aumentare i suoni esistenti quando devi aggiungere quel qualcosa in più
- Esplosioni
- Gli animali ringhiano rallentati, abbassati e attraversano gli effetti; pensa a tigri e leoni (ora ripensa a quante volte hai sentito un ruggito in un'esplosione)
Astratto
- Colpire cavi metallici, tubi cavi e giocare con l'effetto doppler è un modo accurato per produrre tutti i tipi di suoni di fantascienza
- Il rumore bianco filtrato e il rumore rosa sono utili per creare il rombo sullo sfondo o il ronzio di un'astronave
Orme
I passi meritano una propria sezione a causa della loro importanza nella creazione e nel mantenimento di un'ambientazione trasmettendo scala, consistenza e ritmo.
Tieni presente che possiamo tenere traccia di circa cinque fonti discrete di passi. Con cinque o meno dovrai fornire un suono distinto ma uniforme per ogni persona durante quella scena. I numeri più grandi devono mantenere una proporzione in termini di ritmo, quantità e livello. 10 persone non hanno bisogno di una perfetta sincronizzazione e di 10 paia di piedi di suono, ma avranno comunque bisogno di suonare come 10 persone e non 100.
In precedenza ho menzionato la necessità di avere una buona scorta di scarpe a portata di mano. Durante il foley prova ad alterare le scarpe con cui stai registrando, prova a indossarle sulle mani o sui piedi. Imita il movimento del camminare e poniti le seguenti domande:
- Gli attori camminano pesantemente con i talloni?
- Che tipo di scarpe indossano?
- Che tipo di superficie stanno camminando?
Modifica, effetti ed elaborazione del segnale
Adattare i tuoi suoni richiederà una solida padronanza delle tecniche di editing e di elaborazione.
Tagli e dissolvenze
Quando lavori con molti suoni diversi, devi mantenere in ordine il tuo spazio di lavoro mantenendo i tuoi suoni ordinati. Taglia via le parti non necessarie che possono interferire o ingombrare il tuo paesaggio sonoro e le code audio che non hanno posto nella scena.
Le dissolvenze e le dissolvenze incrociate sono fondamentali per far suonare insieme alcuni suoni, sfumando o ammorbidendo così una sovrapposizione leggermente approssimativa.
Prova a modificare a livello di campionamento, quando hai a che fare con movimenti fini dei punti di ancoraggio o cerchi di definire davvero i punti di inizio e fine di un suono.
Reverb e delay
Questi due effetti possono essere usati da soli o in coppia per dare ad ambienti e suoni un senso di dimensione o addirittura meraviglia. Il riverbero trasmette principalmente dimensioni o distanza, con il ritardo utilizzato per creare echi. Non dimenticare che un ritardo stretto può essere utilizzato per creare un effetto di raddoppio.
Dilatazione del tempo
I suoni di stock hanno bisogno di essere massaggiati e il reato più comune è la durata; sono un po' troppo lunghi o troppo corti. La manipolazione del tempo può essere utilizzata entro limiti ragionevoli, ma non puoi aspettarti di prendere una clip di quattro secondi e farla durare per 11 secondi. L'idea è che puoi apportare sottili regolazioni di circa il 10-20 percento per preservarne le qualità originali e produrre un adattamento dal suono naturale.
Cambio di tono
Il tempo e l'intonazione condividono uno stretto legame soprattutto quando si torna alla registrazione su nastro. Rallentare un nastro sposterebbe anche il tono verso il basso. L'audio digitale consente molto più controllo e separazione tra i due.
Abbassare un suono di alcuni semitoni può dare a un suono la sensazione di maggiore potenza, il contrario vale per aumentare il tono. Un'applicazione sottile può essere utilizzata sui dialoghi per conferire alla voce una diversa qualità dell'età.
Acquista o creane uno tuo?
I cataloghi di effetti sonori sono ottimi punti di partenza per trovare e utilizzare i suoni fondamentali. L'audio sorgente raramente rimane nella sua forma originale ed è lì per essere spostato nella sua forma finale.
Vorrei sottolineare che ci sono molte librerie di suoni esenti da royalty che forniscono molti suoni da cui puoi compilare e costruire.
Siti come Freesound.org sono stati un mio punto fermo per anni. Tieni d'occhio anche gli sconti e le promozioni in palio o i pacchetti con sconti elevati.
Incoraggio tutti a iniziare a costruire i propri suoni; lo farai comunque in una certa misura con le modifiche e le alterazioni che applichi ai suoni prefabbricati. Ci sono momenti in cui non troverai il suono esatto che stai cercando e l'unica soluzione sensata è uscire e crearne uno tuo. Ora esci e ricordati di divertirti!
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è, stranamente, nelle stesse cose. Blag lavora in una società di software ed è un redattore collaboratore di Videomaker dove si concentra principalmente, hai indovinato, l'audio.