Un Darth Maul con stivali pesanti cammina a grandi passi sul piano di calpestio in lamiera d'acciaio della baia di attracco di Coruscant . Quando questa scena è stata girata, il pavimento del set era in vinile e l'attore non emetteva quasi alcun suono quando ci camminava sopra. Il tuo compito, come tecnico degli effetti sonori Foley, è aggiungere quei passi e nel frattempo dargli un clangore di ferro malvagio.
L'audio Foley è la registrazione dal vivo di effetti sonori, effetti che crei, acquisisci e aggiungi ai programmi video in post produzione. L'audio Foley è una tecnica così utile che potresti volerlo inserire nel tuo normale kit di strumenti di editing. Considera:
- Gli effetti Foley aggiungono realismo e profondità alle tracce audio.
- Sono facili da produrre e registrare con attrezzature per hobbisti/prosumer.
- Semplificano la sincronizzazione di suoni che altrimenti sarebbero noiosi o addirittura impossibili da gestire.
Soprattutto crearli è così divertente che potresti finire per avere amici a una festa Foley. (Nota per gli insegnanti:gli studenti di tutte le età si divertono con la registrazione Foley e di solito sono abbastanza bravi.)
Vediamo quindi come allestire e gestire un semplice studio di registrazione Foley.
Tempi
Registrare i passi minacciosi di Darth Maul non è difficile, come vedremo presto. La cosa più difficile è posizionare ogni passo sulla traccia audio esattamente dove tallone e punta toccano lo schermo, per ciascuno dei 23 passaggi separati.
Nell'editing digitale non lineare, puoi contrassegnare un passaggio visivo, quindi rilasciare il suono di un singolo passaggio su una traccia audio e spingerlo avanti e indietro finché non si sincronizza con l'immagine. È così che crei qualsiasi effetto audio selvaggio.
Ah, ma per fornire i passaggi rimanenti ora devi ripetere l'intera routine altre 22 volte; e se Darth è accompagnato da un droide da battaglia, devi spostarti su una traccia audio diversa e ripeterne altre 23 con gli stivali dal suono diverso del droide.
Sono 46 effetti sincronizzati a mano per una singola scena di dieci secondi. (Nel tradizionale editing video lineare, ovviamente, il lavoro sarebbe terribilmente difficile con il codice temporale e assolutamente impossibile senza di esso.) Se il tuo temperamento può sopportare questo processo paralizzante e schizzinoso, troverai un lavoro meglio retribuito nella computer grafica 3D . In caso contrario, ripara invece nel tuo studio Foley, dove puoi posare entrambi i passi in pochi minuti.
Prendi una piastra da costruzione in ferro se puoi (o capovolgi due tamburi da 55 galloni) per i tuoi artisti Foley, (come vengono chiamati nell'industria) e posizionali sul piano di calpestio dove possono vedere un monitor mostra Darth e il droide. Riproduci la clip ripetutamente mentre si esercitano a sincronizzare i propri passi con quelli sullo schermo; e quando hai una corrispondenza, registra l'effetto come doppiaggio audio. Poiché gli attori sullo schermo si stanno allontanando dalla telecamera, puoi facilmente riprodurre questa prospettiva spostando (o girando) il microfono durante la registrazione.
Questo esempio contiene l'essenza della moderna registrazione audio Foley:
- Creare un suono artificiale.
- Registrandolo in perfetta sincronizzazione con l'immagine.
- Tutto questo in tempo reale.
Impostazione di un Foley Studio
L'industria cinematografica ha speciali palcoscenici dedicati alla registrazione di Foley; ma puoi aprire un negozio ovunque sia tranquillo.
L'idea è quella di registrare effetti con un suono di sottofondo minimo o nullo. Quindi lavora su moquette sotto un controsoffitto acustico, se possibile, con molti tendaggi e altri materiali fonoassorbenti. Per il lavoro di Foley sul campo, acquista o noleggia imbottiture per mobili dal tuo franchising locale di noleggio di traslochi per aiutare ad assorbire il suono ambientale.
Per l'attrezzatura, devi avere almeno un videoregistratore e un monitor per riprodurre il video e un microfono per registrare gli effetti. Un microfono per videocamera funziona bene se puoi accoccolarti sulla sorgente sonora, ma un microfono esterno, direzionale, in stile fucile è probabilmente migliore. Usa un cavo per microfono lungo da 12 a 15 piedi:abbastanza lungo da consentire un posizionamento e un movimento flessibili, ma abbastanza corto da ridurre al minimo le interferenze audio.
Oltre a questa semplice configurazione, sono molto desiderabili altri tre elementi:
- Un controllo manuale del volume di registrazione sul videoregistratore. Poiché gli effetti sono intermittenti, i controlli di registrazione automatici aumentano il guadagno nei punti silenziosi tra i rumori, amplificando il rumore di fondo.
- Un mixer audio. Anche senza volume manuale, un mixer audio esterno ti consentirà di inviare un segnale più caldo al videoregistratore. Ti consentirà inoltre di modificare il volume quando non è possibile farlo spostando il microfono.
- Un controllo del riverbero. Il riverbero aggiunge spazio agli effetti audio. Registrando i suoni in ambienti acusticamente morti, puoi quindi aggiungere la giusta quantità di riverbero per abbinarli all'ambiente visualizzato sullo schermo. Per uno spiraglio o uno sferragliare in un lussuoso soggiorno, usa poca o nessuna eco. Per gli stessi suoni in un gancio di metallo per aerei, alza il controllo del riverbero. Per i rumori esterni, ovviamente, non utilizzare il riverbero (a meno che i tuoi personaggi non si trovino a Echo Point….OINT, oint, oint…)
Se stai modificando digitalmente, il tuo software probabilmente ha un riverbero variabile disponibile come effetto audio.
Con l'attrezzatura in posizione, hai bisogno di un adeguato noisemaker per registrare (vedi Come hanno fatto? Barra laterale). Gli studi professionali Foley hanno collezioni di oggetti di scena come porte, campane, elettrodomestici e così via. I pavimenti degli studi sono posati con quadrati di cemento, legno duro, terra, foglie e corteccia, ecc. in modo che gli artisti Foley possano "camminare" per il microfono su una varietà di superfici. (Per un migliore controllo, spesso indossano le scarpe sulle mani, specialmente quando gli artisti maschi fingono che le femmine tintinnano con i tacchi a spillo.)
Tecniche di registrazione di Foley
Abbiamo accennato al fatto che la tecnica chiave di registrazione è il microfono corretto:avvicinare il microfono per ottimizzare la qualità del segnale e schermare i rumori di fondo. Inoltre, un microfono vicino riduce al minimo il riverbero, che aggiungerai, a piacere, in seguito.
Per inciso, se non puoi aggiungere l'eco, prova a registrare l'effetto in un ambiente comparabile. Vuoi quell'hangar per aerei? Punta il microfono in quel tamburo vuoto da 55 galloni che hai per le orme di Darth Maul.
Un'altra tecnica chiave è la stratificazione. Se hai bisogno di più effetti di quanti ne puoi inserire contemporaneamente, crea un duplicato del tuo metraggio master e poi registra con Foley il primo gruppo di effetti su di esso. Ora, metti quel duplicato nel tuo deck sorgente, sincronizzalo con il metraggio master nel deck di registrazione e mescola l'audio del nastro duplicato con il secondo set di effetti mentre li posi.
Ovviamente, se stai eseguendo la post produzione digitale, puoi sovrapporre tutti i suoni che vuoi posizionandoli su tracce separate. Se sei un maestro SoundBlaster, potresti essere in grado di registrare i tuoi effetti direttamente su disco come file .WAV. Per il resto di noi, sarà ancora più facile posizionare gli effetti su nastro e quindi digitalizzare i risultati.
Infine, ecco una tecnica finta Foley che può essere molto divertente, se usata con giudizio (come per ogni scherzo, un po' fa molto). Invece di creare effetti sonori reali, usa la tua voce per sincronizzare le imitazioni vocali. È ancora più divertente quando a più persone vengono assegnati compiti specifici (lui è la porta, lei i passi). Ho persino avuto studenti che invece hanno usato parole in stile fumetto, dicendo in realtà "clicca, creeeeeeeaaak, fai clic, cammina, cammina, cammina, cammina...". ecc.
Ma troppi di quegli affari divertenti portano da Foley alla follia.